Descripción
Cardenal y monja (La caricia) es una obra de Egon Schiele de 1912: un cardenal de rojo y una monja con hábito negro, arrodillados y abrazados ante un fondo casi negro. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 455; mide 80,5 x 70 cm y tiene formato horizontal. Nosotros lo pintamos a mano al óleo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Cardenal y monja (La caricia) |
| Otros títulos: | Caress · Liebkosung · Kardinal und Nonne |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1912, firmado y fechado abajo a la derecha «EGON SCHIELE 1912» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 80,5 cm x 70 cm (el museo no indica qué lado es cuál; el formato es horizontal) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Museo Leopold, Viena (n.º de inventario 455) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 15 tamaños de 45 x 38 cm a 180 x 160 cm o un tamaño a medida |
Cardenal y monja (La caricia) – Egon Schiele
¿Quién aparece en el cuadro?
Un cardenal y una monja. El pintor austriaco Egon Schiele (1890–1918) los pintó en 1912, y en vida del artista la obra llevó el título La caricia (Liebkosung): según la ficha del museo, con ese título se expuso y se publicó, pero no se vendió. Cardenal y monja es el nombre con el que el cuadro se conoce comúnmente, y el museo cita ambos en su ficha, como Caress (Cardinal and Nun). Las dos figuras son tipos, no retratos: la ficha no nombra a ningún modelo, y nosotros tampoco.
¿Qué se ve en el lienzo?
Dos figuras arrodilladas, muy juntas, ante un fondo casi negro. A la izquierda, el cardenal, con solideo rojo y vestimenta roja; se inclina hacia la monja y su cabeza toca la de ella. La monja, a la derecha, lleva un hábito negro con una toca blanca que le enmarca el rostro. Sus ojos, muy abiertos, miran directamente fuera del cuadro, como si acabara de volver la cabeza hacia quien los observa. Junto a su mejilla y su cuello descansa una mano, y entre los dos cuerpos, sobre el pecho del cardenal, hay dos manos juntas como para rezar. Abajo, la vestimenta roja se ensancha en una amplia superficie escarlata que ocupa la mayor parte de la mitad inferior; de ella asoman pies descalzos y pantorrillas, pálidos y contorneados con finas pinceladas de rojo anaranjado: a la izquierda un par de piernas dobladas, abajo a la derecha las plantas de dos pies. Detrás de la pareja se alza una superficie verde oscura, de un verde más claro arriba a la izquierda y junto al borde inferior izquierdo. Juntas, las dos figuras forman un alto triángulo que se estrecha hacia las dos cabezas. En la esquina inferior derecha están la firma y el año, en tres líneas cortas de letras mayúsculas: EGON / SCHIELE / 1912.
¿Por qué es importante este cuadro?
Por tres motivos que respalda la propia ficha del museo. El primero es el título: la obra se conoce comúnmente como Cardenal y monja, pero su título real es La caricia, y con él se expuso y se publicó en vida de Schiele, aunque no se vendió. El segundo es la comparación con Klimt: según la interpretación del museo, La caricia de Schiele parece la hermana oscura de El beso (Los amantes) de Gustav Klimt (1862–1918), de 1907/08. El tercero es el recorrido del cuadro: después de 1939 pasó por las manos del marchante Friedrich Welz, en 1945 lo incautó la autoridad de ocupación estadounidense y en 1948 fue restituido; el museo publica la cadena completa, que recogemos más abajo. Las referencias a los catálogos de la obra en la ficha van del libro de Otto Nirenstein de 1930 (n.º 107) al catálogo de Tobias Natter de 2017 (n.º 116).
¿Qué significa el cuadro?
Según la interpretación del museo, habla del deseo y de la prohibición. El texto del museo (firmado VG, 2021) llama a la representación un faro: el cardenal de rojo acaricia a la monja de hábito oscuro, y ella, sorprendida o turbada, se vuelve hacia quienes miran. Las manos en oración se convierten en tenazas, el rojo cardenalicio significa un deseo ardiente y las pantorrillas desnudas simbolizan el pecado carnal. Cuatro años antes Klimt había pintado una oda al amor; donde su abismo está estilizado, Schiele, según la ficha del museo, abre la mirada a los abismos del deseo humano, sobre todo a una libido que ni las prohibiciones ni las convenciones pueden detener. Al dejar al descubierto la naturaleza deseante del ser humano, muestra su simbolismo de la inquietud interior, de las rupturas y de los contrastes, modelado por Eros y Tánatos: el principio del placer y la pulsión de muerte. Es la interpretación de la institución que conserva la obra, y la citamos como suya.
¿De dónde procede la obra y por qué fue restituida?
El Museo Leopold publica su propia investigación de la cadena de propietarios. El primer propietario que cita es el Dr. Heinrich Rieger, en Viena, de 1918 a 1939. De 1939 a 1945 la obra estuvo en manos de Friedrich Welz, en Viena y en Salzburgo. En septiembre de 1945 la incautó en Salzburgo la autoridad de ocupación estadounidense, en diciembre de 1947 pasó a la custodia de la Oficina Federal de Monumentos de Salzburgo (depósito en la Residencia de Salzburgo) y en mayo de 1948 fue restituida al Dr. Robert Rieger y a Tanna Berger. Para este paso, la ficha remite a la resolución parcial del tribunal regional de Salzburgo del 31 de mayo de 1948 en el procedimiento de restitución RK 108/48. De 1950 a 1957 la obra perteneció a la Galería Austriaca Belvedere de Viena; la ficha cita el acuerdo de compraventa del 27 de diciembre de 1950 entre el Dr. Christian Broda, apoderado del Dr. Robert Rieger y de Tanna Berger, y la galería. De 1957 a 1994 fue propiedad del Dr. Rudolf Leopold, y desde 1994 de la fundación privada Museo Leopold. El paso a Leopold no fue una venta, sino un intercambio: según el acta del 7 de febrero de 1957, la galería le entregó esta obra y Dos mujeres en cuclillas, y a cambio recibió Campo de amapolas de Klimt, un Paisaje holandés de Rudolf Ribarz y una escultura salzburguesa de un santo. Entre las fuentes, el museo cita el expediente del proceso penal del tribunal popular contra Friedrich Welz y el dosier de Michael Wladika sobre este cuadro del 30 de abril de 2011.
Quién era Heinrich Rieger lo explica otra página del mismo museo. El texto del acuerdo que el museo publica en la ficha del Retrato de Wally Neuzil lo describe como un coleccionista de arte judío asesinado en 1942 en el campo de concentración de Theresienstadt, e indica que en 1947 las fuerzas estadounidenses entregaron a la Oficina Federal de Monumentos los cuadros que Welz había adquirido de Rieger. El resumen de esa cadena figura en la nota siguiente.
Procedencia
El cuadro perteneció al coleccionista vienés Dr. Heinrich Rieger (1918–1939) y después, durante el nazismo, pasó al marchante Friedrich Welz. Tras la guerra, en mayo de 1948, fue restituido al Dr. Robert Rieger y a Tanna Berger, y de 1950 a 1957 estuvo en la Galería Austriaca Belvedere; hoy lo conserva el Museo Leopold de Viena.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?
Entre los lienzos de Schiele de nuestra oferta. Del mismo año y del mismo museo es Los ermitaños, un lienzo cuadrado de 181 x 181 cm. Un año antes, en 1911, se pintó El poeta lírico, también al óleo sobre lienzo y también en el Museo Leopold. De 1917 son Mujer recostada, igualmente en el Museo Leopold, y el paisaje Cuatro árboles, que estuvo en el Belvedere y desde su restitución en 2020 es de propiedad privada. Toda la selección está en la galería de Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada: no es una impresión a máquina, sino una copia pintada a mano para su pedido. En esta obra hay tres pasajes especialmente difíciles. El primero es el rojo: el rojo más oscuro de la vestimenta arriba y el escarlata más claro abajo deben seguir siendo dos colores, o las figuras se funden en una sola superficie. El segundo es el negro, en el que el hábito de la monja tiene que distinguirse todavía del fondo casi negro. El tercero son los dos rostros, pequeños en relación con todo el lienzo, pero portadores de toda la expresión. El original está pintado al óleo sobre lienzo, y nuestra copia también. Cuando el cuadro está terminado lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Todavía no hemos fotografiado esta obra pintada por nosotros; añadiremos las fotos a esta página cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que enviamos, puede llegar montado en un bastidor de madera; lo elige en la opción Bastidor.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: el formato horizontal es solo un poco más ancho que alto, así que queda bien sobre muebles bajos y anchos. El tamaño más cercano al original es 80 x 70 cm: 5 mm más estrecho y exactamente igual de alto. Para una pared estrecha o un pasillo van bien 45 x 38 cm, 50 x 45 cm o 60 x 55 cm; sobre una cómoda o un escritorio, 70 x 60 cm o 80 x 70 cm; en el salón, sobre el sofá, 110 x 95 cm o 120 x 105 cm; en una pared grande, una escalera o una estancia de techo alto, 170 x 150 cm y 180 x 160 cm. Un cuadro sobre lienzo de este tamaño necesita distancia: de cerca, la superficie escarlata se descompone en pinceladas sueltas, y los dos rostros solo se componen a unos metros. Un cuadro pintado a mano luce mejor con el centro a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, a 15–25 cm por encima del respaldo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a su medida. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulación en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es una parte obligatoria del pedido.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación, y todos los pedidos están cubiertos por nuestra política de devoluciones. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores.
Preguntas frecuentes
¿Quiénes son el cardenal y la monja del cuadro de Schiele?
Son tipos, no retratos: la ficha del Museo Leopold no nombra a ningún modelo. A la izquierda, el cardenal, con solideo y vestimenta rojos, se inclina hacia la monja de hábito negro con toca blanca alrededor del rostro, y los dos están arrodillados muy juntos ante un fondo casi negro. Los ojos muy abiertos de la monja miran directamente fuera del cuadro, como si acabara de volverse hacia quien mira.
¿Por qué el cuadro se llama también La caricia?
La caricia (Liebkosung) es el título real de la obra: con él se expuso y se publicó en vida de Schiele, pero no se vendió. Cardenal y monja es el nombre con el que se hizo conocida, y el Museo Leopold cita ambos, como Caress (Cardinal and Nun).
¿Es Cardenal y monja una respuesta a El beso de Klimt?
Las dos obras se comparan a menudo. Según la interpretación del Museo Leopold, La caricia de Schiele, de 1912, parece la hermana oscura de El beso (Los amantes), que Gustav Klimt pintó en 1907/08. Donde el abismo de Klimt está estilizado, Schiele abre la mirada a los abismos del deseo humano.
¿Qué significa Cardenal y monja?
Según la interpretación del Museo Leopold, habla del deseo y de la prohibición. Las manos en oración se convierten en tenazas, el rojo cardenalicio significa un deseo ardiente y las pantorrillas desnudas el pecado carnal, mientras la monja, como sorprendida, se vuelve hacia quienes miran. El museo lee en ella el simbolismo de Schiele de la inquietud interior, modelado por Eros y Tánatos.
¿Dónde está hoy Cardenal y monja?
En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 455. Durante el nazismo pasó del coleccionista Heinrich Rieger al marchante Friedrich Welz; en mayo de 1948 fue restituido a Robert Rieger y a Tanna Berger, de 1950 a 1957 perteneció al Belvedere, y en 1957 llegó a Rudolf Leopold mediante un intercambio.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un cardenal de rojo y una monja con hábito negro arrodillados y abrazados, pies descalzos y pantorrillas sobre una superficie escarlata, fondo casi negro.
- Original: 1912, óleo sobre lienzo, 80,5 x 70 cm, firmado y fechado abajo a la derecha, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 455.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, 15 tamaños o a medida, montada en bastidor si lo desea (Bastidor: SÍ).
- Conviene saber: el título real es La caricia; según la interpretación del museo, la obra es la hermana oscura de El beso de Klimt.
