Descripción
Retrato de Wally Neuzil es una obra de Egon Schiele de 1912: un retrato de medio cuerpo de su compañera durante años, pintado sobre una pequeña tabla de madera, con grandes ojos azules, pelo rubio rojizo y un cuello blanco fruncido sobre un vestido oscuro. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 453; mide 39,8 x 32 cm y tiene formato horizontal. Nosotros lo pintamos a mano al óleo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Retrato de Wally Neuzil |
| Otros títulos: | Bildnis Wally Neuzil · Portrait of Wally Neuzil · Weibliches Bildnis mit Blumenranke |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1912, firmado y fechado abajo a la izquierda «EGON SCHIELE 1912» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 39,8 cm x 32 cm (el museo no indica qué lado es cuál; el formato es horizontal) |
| Técnica original: | Óleo sobre tabla |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Museo Leopold, Viena (n.º de inventario 453) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 15 tamaños de 40 x 32 cm a 200 x 160 cm o un tamaño a medida |
Retrato de Wally Neuzil – Egon Schiele
¿Quién aparece en el cuadro?
Wally Neuzil, cuyo nombre completo era Walburga Neuzil (1894–1917), compañera durante años de Egon Schiele (1890–1918). El pintor austriaco la retrató en esta tabla en 1912. Según la ficha del museo, siguieron en contacto hasta la primavera de 1915, aunque Schiele ya se había vuelto en 1914 hacia la que sería su esposa, Edith Harms (1893–1918).
¿Qué se ve en la tabla de madera?
Una mujer joven, representada hasta el pecho, con la cabeza ligeramente inclinada a un lado. El pelo es espeso y de un rubio rojizo, y en la coronilla asoman a través de él dos manchas rojas. Los ojos son desproporcionadamente grandes y azules, contorneados con una línea oscura; en las mejillas, la nariz y la barbilla hay manchas rosadas y rojizas, y los labios son rojos y están ligeramente entreabiertos. Bajo el cuello hay un cuello blanco fruncido y, debajo, un vestido oscuro, casi negro, aplicado con pinceladas anchas. Junto al borde derecho, desde arriba, baja un fino zarcillo de hojas puntiagudas en tonos marrones y oliva, salpicado de pequeños puntos rojos y azul oscuro. El fondo es de un blanco cremoso, construido con pinceladas cortas y entrecruzadas que siguen siendo visibles. El zarcillo no es un adorno secundario: el catálogo de la galería vienesa Würthle de 1925, que el museo cita entre sus fuentes, registra la obra como «Weibliches Bildnis mit Blumenranke», retrato femenino con zarcillo florido.
¿Por qué es importante este cuadro?
Por dos motivos. El primero es su pareja: Schiele lo pintó como contrapartida de su autorretrato con physalis, también de 1912, también sobre madera y de un tamaño casi igual: 32,2 x 39,8 cm frente a 39,8 x 32 cm. El segundo es el destino del cuadro después de 1938. De 1998 a 2010 fue objeto de procesos judiciales en Nueva York, por lo que hoy es conocido también fuera de la historia del arte.
¿Qué significa el cuadro?
Según la interpretación del museo, habla de la cercanía. El retrato irradia intimidad y un afecto tierno y da testimonio del estrecho vínculo entre los dos amantes; el formato horizontal subraya la relación con el autorretrato concebido como su pareja y, con ello, la relación entre dos personas cuyas expresiones emocionales se complementan en ambas composiciones. La ficha llama también la atención sobre la forma: con su atención a las formas geométricas básicas y una combinación de colores armoniosa, la obra equilibra tensión y calma. Como cuadro expresionista, no exagera el gesto, sino los ojos.
¿De dónde procede la obra y por qué fue objeto de litigio?
El Museo Leopold publica su propia investigación de la cadena de propietarios. Al principio están Emil Toepfer y Richard Lanyi, ambos de Viena, y después la marchante vienesa Lea Bondi Jaray (1880–1969), que tuvo la obra desde antes de 1925 hasta 1939. Siguen Friedrich Welz, en Salzburgo (1939–1944), y la Galería Regional de Salzburgo (1944–1945). En 1945 el cuadro fue incautado por las fuerzas de ocupación estadounidenses y en 1947, según esa cadena, fue entregado al Estado de Salzburgo; el texto del acuerdo de la misma página cita para este paso la Oficina Federal de Monumentos. Después figuran el Dr. Robert Rieger y Tana Berger, en Nueva York (1948), la Galería Austriaca Belvedere (1950–1954), el Dr. Rudolf Leopold (1954–1994) y, desde 1994, la fundación privada Museo Leopold.
Junto a la cadena, el museo publica el texto acordado en el acuerdo de julio de 2010. Según ese texto, el cuadro era propiedad personal de Lea Bondi Jaray, marchante de arte judía y propietaria de la galería Würthle de Viena. En abril de 1938 se vio obligada a entregar la galería a Friedrich Welz, y en 1939 huyó de los nazis a Londres. El Museo Leopold prestó el cuadro en 1997 al Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en 1999 el Gobierno de Estados Unidos inició un procedimiento de decomiso. En 2009 el tribunal de distrito de Nueva York determinó que el cuadro era propiedad de Lea Bondi Jaray y que Welz, miembro del NSDAP, se lo había robado en Viena a finales de los años treinta, cuando se hizo con su galería en el marco de la «arianización». Determinó además que, después de la guerra, las fuerzas estadounidenses incautaron el cuadro a Welz y en 1947 lo entregaron a la Oficina Federal de Monumentos, junto con los cuadros que Welz había adquirido del coleccionista judío Heinrich Rieger, asesinado en 1942 en el campo de Theresienstadt. En 1950 la Oficina entregó las obras al representante de los herederos de Rieger e incluyó entre ellas este retrato; los herederos las vendieron ese mismo año al Belvedere, y este cedió el cuadro en 1954 a Rudolf Leopold a cambio de otra obra. El caso terminó en 2010 con el acuerdo que resume la nota siguiente; la cifra de 19 millones de dólares la hizo pública el 20 de julio de 2010 la fiscalía federal de Estados Unidos para el distrito sur de Nueva York en un comunicado de prensa.
Procedencia y un largo litigio
La procedencia va desde la galerista vienesa Lea Bondi Jaray hasta el coleccionista nazi Friedrich Welz, que se hizo con el cuadro en 1939 durante la «arianización», y más tarde hasta Rudolf Leopold. En 1998, durante una exposición en el MoMA de Nueva York, las autoridades estadounidenses incautaron el cuadro; el litigio no se resolvió hasta julio de 2010, cuando el Museo Leopold pagó a la herencia de Bondi 19 millones de dólares y conservó la obra.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?
Entre las pequeñas tablas de madera de 1912. La más cercana es el Autorretrato con physalis, su pareja: mismo año, mismo soporte, casi la misma medida y hoy la misma colección, donde el museo lo registra como Self-Portrait with Chinese Lantern Plant con el número de inventario 454. Del mismo año y de la misma colección es también Cardenal y monja (La caricia), aunque pintado sobre lienzo y bastante mayor, de 70 x 80,5 cm. Un año antes, en 1911, se pintó El poeta lírico, y de 1917 es el paisaje Cuatro árboles, que el Belvedere restituyó en 2020 y que hoy es de propiedad privada. Toda la selección está en la galería de Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada: no es una impresión a máquina, sino una copia pintada a mano para su pedido. Aquí hay dos pasajes especialmente difíciles. El primero son los ojos: grandes, azules y colocados de forma algo distinta a como los colocaría la anatomía; quien los «corrige» pierde precisamente aquello por lo que el rostro es conocido. El segundo es el fondo, que no es liso, sino construido con pinceladas cortas y entrecruzadas; estas deben seguir viéndose también en un formato grande, o detrás de la cabeza se abre una pared vacía. El original está pintado sobre madera y nuestra copia es óleo sobre lienzo; una tabla y un lienzo tensado se comportan de forma distinta, y no lo presentamos como si fueran lo mismo. Cuando el cuadro está terminado lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. De esta obra todavía no tenemos fotos de nuestras copias: las añadiremos a esta página cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que enviamos, puede llegar montado en un bastidor de madera; lo elige en la opción Bastidor.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: como el original es tan pequeño, al elegir el tamaño en realidad decide lo cerca que quiere tener el rostro. El tamaño más cercano al original es el más pequeño, 40 x 32 cm: solo 2 mm más ancho e igual de alto. Todos los demás son mayores que el original. Sobre una cómoda o un escritorio van bien 65 x 52 cm y 75 x 60 cm; en el salón, sobre el sofá, 100 x 80 cm o 125 x 100 cm; en una pared grande, una escalera o una estancia de techo alto, 180 x 145 cm y 200 x 160 cm. Un cuadro sobre lienzo de este tamaño necesita distancia: de cerca, las pinceladas del fondo se leen una a una, y el rostro solo se compone a unos metros. Un cuadro pintado a mano luce mejor con el centro a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, a 15–25 cm por encima del respaldo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a medida. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulación en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es una parte obligatoria del pedido.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores. Todos los pedidos están cubiertos por nuestra política de devoluciones y reembolsos.
Preguntas frecuentes
¿Quién era Wally Neuzil?
Walburga «Wally» Neuzil (1894–1917) fue durante años la compañera de Egon Schiele y su modelo; cuando se conocieron, en 1911, tenía 17 años. Según la ficha del Museo Leopold, siguieron en contacto hasta la primavera de 1915, aunque Schiele ya se había vuelto en 1914 hacia la que sería su esposa, Edith Harms. Wally Neuzil murió en diciembre de 1917, con 23 años.
¿Cuándo pintó Schiele el Retrato de Wally Neuzil?
En 1912: la tabla está firmada y fechada abajo a la izquierda «EGON SCHIELE 1912». Está pintada al óleo sobre madera y mide solo 39,8 x 32 cm, en formato horizontal.
¿Dónde está hoy el Retrato de Wally Neuzil?
En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 453. Su pareja, el Autorretrato con physalis de Schiele del mismo año, está en la misma colección con el número de inventario 454.
¿Por qué se incautó el Retrato de Wally en Nueva York?
En 1998, cuando la tabla estaba prestada al Museo de Arte Moderno de Nueva York, las autoridades estadounidenses la incautaron: había pertenecido a Lea Bondi Jaray, marchante de arte judía en Viena, a quien se la había arrebatado a finales de los años treinta Friedrich Welz, miembro del NSDAP. El litigio no terminó hasta julio de 2010, con un acuerdo en el que el Museo Leopold pagó a su herencia 19 millones de dólares y conservó la obra. La historia la cuenta el documental Portrait of Wally, de 2012.
¿Qué significa el Retrato de Wally Neuzil?
Según la interpretación del Museo Leopold, habla de la cercanía: irradia intimidad y un afecto tierno y da testimonio del estrecho vínculo entre los dos amantes. Schiele lo pintó como pareja de su autorretrato del mismo año, también sobre madera y de un tamaño casi igual, por lo que las dos tablas se leen juntas.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: retrato de medio cuerpo de Wally Neuzil, grandes ojos azules, cuello blanco fruncido, vestido oscuro, un zarcillo junto al borde derecho.
- Original: 1912, óleo sobre tabla, 39,8 x 32 cm, firmado abajo a la izquierda, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 453.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, 15 tamaños o a medida, montada en bastidor si lo desea (Bastidor: SÍ).
- Conviene saber: el retrato se concibió como pareja del autorretrato con physalis; según la ficha del museo, el formato horizontal subraya esa relación.
