Descripción
Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser es una obra que Frida Kahlo pintó en 1940: se representó de busto, con una corona de flores en el pelo, un pendiente en forma de manita y una rama de espinas alrededor del cuello, mientras sobre el chal marrón se despliega una cinta blanca con una dedicatoria al médico de San Francisco Leo Eloesser. El original, óleo sobre masonita, mide 59,5 cm de alto y 40 cm de ancho y pertenece a la colección del Lucas Museum of Narrative Art. Nuestro pintor lo traslada al lienzo con pinturas al óleo, en uno de los 8 tamaños verticales de 38 x 55 a 127 x 185 cm o a medida; antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del mismo.
| Título: | Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser |
| Otros títulos: | Autorretrato dedicado al doctor Eloesser · Self-Portrait Dedicated to Dr. Eloesser |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1940 |
| Medidas del original: | 59,5 cm x 40 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre masonita |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Lucas Museum of Narrative Art |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser – Frida Kahlo
¿Qué se ve en el autorretrato de la cinta blanca?
Frida Kahlo giró el rostro tres cuartos y desplazó los ojos hacia un lado, de modo que nos mira un poco de soslayo, seria y concentrada. Detrás de ella se extiende un cielo gris con nubes teñidas de rosa, y delante de él una espesura de hojas anchas, unas marrones y otras casi blancas, entre las que asoman ramitas desnudas con pequeños brotes.
El pelo oscuro está recogido en un moño alto y sobre la coronilla descansa una corona de flores: flores amarillas parecidas a margaritas, otras rosas y granate, y entre ellas cuelgan gotitas que recuerdan a perlas. Las cejas se juntan sobre la nariz, los labios son rojos y de la oreja le cuelga un pendiente blanco en forma de pequeña mano.
Alrededor del cuello lleva una fina rama con espinas, y debajo se ven en la piel pequeñas gotas de sangre. Los hombros y el pecho quedan cubiertos por un amplio chal en tonos ocres y miel, cuyos pliegues llenan toda la mitad inferior del cuadro.
Abajo se extiende una cinta blanca que a la izquierda sostiene una manita con puño de encaje. En la cinta hay una dedicatoria manuscrita con el año 1940 y el nombre del doctor Leo Eloesser.
¿A quién está dedicado este autorretrato?
Leo Eloesser ejercía como médico en San Francisco. Frida Kahlo vivió en esa ciudad en 1930 y 1931 y allí pintó retratos de sus nuevos conocidos, entre ellos el suyo: el cuadro Retrato del Dr. Leo Eloesser de 1931 lo muestra con traje oscuro junto a una mesa con una maqueta de velero.
El año 1940 fue duro para ella. Se había divorciado del muralista Diego Rivera el año anterior, y en septiembre de 1940 viajó a San Francisco para tratarse de los dolores de espalda y de una infección por hongos en la mano.
Rivera también se encontraba entonces en San Francisco, donde se reconciliaron. El 8 de diciembre de 1940 volvieron a casarse y poco después de la boda regresaron a México.
El autorretrato con el nombre de Eloesser en la cinta nació precisamente ese año. Las fuentes de las que tomamos los datos no explican qué la movió a hacer la dedicatoria, así que no nos inventamos ninguna interpretación.
¿Por qué este autorretrato atrapa la mirada?
Frida Kahlo es famosa sobre todo por sus autorretratos. Su obra es profundamente autobiográfica, a menudo entrelaza la realidad con la fantasía y también es conocida por pintar la experiencia del dolor crónico que la acompañó toda la vida tras el accidente de autobús que sufrió a los dieciocho años.
En este cuadro se dice mucho en una superficie pequeña: un rostro sereno, casi severo, flores festivas en el pelo y unas espinas que dejan huella en el cuello. El contraste entre el adorno y la piel herida es lo que retiene la mirada.
Tras el divorcio de 1939 surgieron varias de sus obras más conocidas, entre ellas el autorretrato con collar de espinas y colibrí de 1940. Nuestro autorretrato pertenece a ese mismo periodo.
En Wikipedia no existe un artículo dedicado a este cuadro; sobre la artista, su vida y su obra encontrará más en el artículo sobre Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés.
¿Dónde se conserva hoy el original y sobre qué está pintado?
El original está en la colección del Lucas Museum of Narrative Art.
Frida Kahlo no lo pintó sobre lienzo, sino al óleo sobre masonita, un tablero duro de fibras de madera prensadas. El tablero mide 59,5 cm de alto y 40 cm de ancho, un formato modesto pensado para verse de cerca.
El año, la técnica, las medidas y la colección los tomamos de la lista de sus obras de la Wikipedia en inglés.
Nuestra copia pintada a mano le lleva esta escena a casa con todo su color y en el tamaño que mejor se adapte a su pared.
¿Este autorretrato u otra obra de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es vertical y en él dominan el marrón, el ocre y el gris, avivados por flores amarillas y rosas. Combina bien con la madera cálida, el cuero y el lino, y luce más en un despacho o una biblioteca, donde se contempla de cerca.
Si le atrae el collar de espinas, vea el cuadro Autorretrato con collar de espinas y colibrí del mismo año, en el que un gato negro y un mono se sitúan junto a sus hombros. También de 1940 es el cuadro Autorretrato con mono, en el que un pequeño mono se asoma tras su hombro.
Otro autorretrato con dedicatoria es el cuadro Autorretrato dedicado a León Trotsky de 1937, en el que la artista está de pie entre dos cortinas y sostiene una carta en las manos. En la página Frida Kahlo encontrará reunidos todos los cuadros de Frida Kahlo que pintamos por encargo.
¿Cómo pinta nuestro pintor las flores, las espinas y la cinta?
Frida Kahlo pintaba con colores puros y contornos nítidos. El rostro y el cuello están pulidos, con transiciones suaves entre luces y sombras, mientras que el cielo del fondo está pintado con más soltura, con nubes grises y rosas difuminadas. Nuestro pintor conserva ese carácter, solo que trabaja sobre lienzo en lugar de masonita.
Primero extiende en capas finas el cielo, las hojas y el chal oscuro; después construye el rostro y el cuello hasta que la piel adquiere un tono cálido y uniforme.
Luego llegan los detalles más pequeños: cada pétalo, las gotitas que cuelgan del pelo, las nervaduras de las hojas, las púas de la rama y las gotas rojas bajo ella. La letra de la cinta la copia con un pincel fino, trazo a trazo.
Así nace una reproducción pintada a mano con verdaderas capas de pintura, algo que ninguna impresión consigue. Cada cuadro al óleo que sale de nuestras manos se hace por separado, para un único cliente.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: para una pared estrecha o un pasillo, 38 x 55 o 42 x 65 cm; sobre una cómoda o un escritorio, 54 x 81 o 60 x 92 cm; sobre la cama o el sofá, 80 x 115 o 88 x 131 cm; para una pared alta o una escalera, 110 x 165 o 127 x 185 cm.
Pintamos el autorretrato en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 38 x 55, 42 x 65, 54 x 81, 60 x 92, 80 x 115, 88 x 131, 110 x 165 y 127 x 185 cm. Los más cercanos al original son el de 38 x 55 cm, 2 cm más estrecho y 4,5 cm más bajo, y el de 42 x 65 cm, 2 cm más ancho y 5,5 cm más alto.
Como es un retrato de busto, en los tamaños grandes el rostro crece bastante por encima de su tamaño en el original, lo que en una pared amplia resulta muy directo. Como cuadro para el salón, sobre el sofá, los que mejor funcionan son 80 x 115 y 88 x 131 cm; el borde inferior debe quedar más o menos un palmo por encima del respaldo.
¿Puedo elegir otro tamaño u otro marco?
Los lados del original guardan una proporción de aproximadamente 2 : 3, así que podemos pintarlo sin problema también en un tamaño que no está en la lista, sin cortar las flores de arriba ni la cinta de abajo. En la página de cuadros por encargo indíquenos el ancho y el alto que desea y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Lo enviamos enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado; de ello se encarga nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que monta y enmarca todos nuestros cuadros sobre lienzo. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Al chal marrón le sienta bien un marco oscuro de nogal, y un marco estrecho dorado o bronce repite las flores amarillas del pelo.
¿Cuándo y cómo recibe el cuadro?
El pintor empieza a trabajar cuando usted confirma el pedido, y en 15 a 45 días laborables el autorretrato está listo para el envío. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si desea algún retoque, el pintor todavía lo hace.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pasan por aduana, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Un autorretrato con una dedicatoria personal es un regalo meditado para un amigo, para un médico o para alguien que significa mucho para usted. Si prefiere que la persona elija el tamaño, regálele una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original de este autorretrato?
En la colección del Lucas Museum of Narrative Art; si está expuesto, consúltelo con el museo.
¿Quién era Leo Eloesser?
Un médico de San Francisco al que Frida Kahlo ya había retratado en 1931.
¿Es una reproducción impresa?
No. El pintor pinta cada ejemplar con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo, sin ningún tipo de impresión.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 59,5 cm de alto y 40 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 38 x 55 cm.
¿Puedo pedirlo en otro tamaño?
Sí, lo pintamos en el ancho y el alto que usted elija, y conoce el precio de antemano.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
La realización dura de 15 a 45 días laborables, y el envío dentro de la UE no pasa por aduana.
¿Sirve para un dormitorio o como regalo?
Sí, los tonos marrones y tranquilos van bien en un dormitorio, y la dedicatoria de la cinta lo convierte en un regalo muy personal.
¿Qué significa el collar de espinas?
No hay una interpretación única. Frida Kahlo pintó a menudo su propio dolor, pero para este cuadro las fuentes no indican un significado.
- Tema: Frida Kahlo con flores en el pelo, un pendiente en forma de mano y una rama de espinas alrededor del cuello; abajo, una cinta blanca con una dedicatoria.
- Original: 1940, óleo sobre masonita, 59,5 x 40 cm, Lucas Museum of Narrative Art.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, realizado por encargo, en 8 tamaños verticales (de 38 x 55 a 127 x 185 cm) o a medida.
- Conviene saber: La dedicatoria es para un médico de San Francisco cuyo retrato la artista había pintado nueve años antes.
