Description
Autoportrait dédié au docteur Eloesser est une œuvre que Frida Kahlo a peinte en 1940 : elle s’est représentée jusqu’à la poitrine, une couronne de fleurs dans les cheveux, une boucle d’oreille en forme de minuscule main et une branche d’épines autour du cou, et sur un châle brun s’enroule un ruban blanc portant la dédicace au médecin de San Francisco Leo Eloesser. L’original, huile sur Masonite, mesure 59,5 cm de haut sur 40 cm de large et fait partie de la collection du Lucas Museum of Narrative Art. Notre peintre le transpose à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 38 x 55 à 127 x 185 cm ou sur mesure ; avant d’expédier le tableau, nous vous en envoyons une photo.
| Titre : | Autoportrait dédié au docteur Eloesser |
| Autres titres : | Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser · Self-Portrait Dedicated to Dr. Eloesser |
| Peintre : | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Année de création : | 1940 |
| Dimensions de l’original : | 59,5 cm x 40 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur Masonite |
| Style : | Modernisme mexicain |
| Conservé à : | Lucas Museum of Narrative Art |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions ou sur mesure |
Autoportrait dédié au docteur Eloesser – Frida Kahlo
Que voit-on sur l’autoportrait au ruban blanc ?
Frida Kahlo a tourné son visage de trois quarts et déplacé ses yeux de côté, si bien qu’elle nous regarde un peu de biais, avec gravité et concentration. Derrière elle s’étend un ciel gris aux nuages teintés de rose, et devant lui un fourré de larges feuilles, les unes brunes, les autres presque blanches, d’où dépassent de nues petites branches aux minuscules bourgeons.
Les cheveux sombres sont relevés en un haut chignon, et sur le sommet de la tête siège une couronne de fleurs : des fleurs jaunes semblables à des marguerites, roses et rouge vin, entre lesquelles pendent de minuscules gouttes qui rappellent des perles. Les sourcils se rejoignent au-dessus du nez, les lèvres sont rouges, et de son oreille pend une boucle blanche en forme de petite main.
Autour du cou, elle a une fine branche d’épines, sous laquelle on voit sur la peau de petites gouttes de sang. Les épaules et la poitrine sont couvertes d’un large châle aux tons chauds d’ocre et de miel, dont les plis remplissent toute la moitié inférieure du tableau.
En bas repose un ruban blanc que tient à gauche une petite main à manchette de dentelle. Sur le ruban est inscrite à la main la dédicace, avec la date de 1940 et le nom du docteur Leo Eloesser.
À qui cet autoportrait est-il dédié ?
Leo Eloesser exerçait la médecine à San Francisco. Frida Kahlo a séjourné dans cette ville en 1930 et 1931 et y a alors peint des portraits de nouvelles connaissances, dont le sien : le Portrait du docteur Leo Eloesser de 1931 le montre en costume sombre près d’une table avec une maquette de voilier.
L’année 1940 fut éprouvante pour elle. Elle avait divorcé du muraliste Diego Rivera l’année précédente, et en septembre 1940 elle est partie pour San Francisco afin de se faire soigner pour des douleurs dans le dos et une infection fongique à la main.
Rivera aussi était alors à San Francisco, où ils se sont réconciliés. Le 8 décembre 1940, ils se sont remariés et sont rentrés au Mexique peu après le mariage.
L’autoportrait portant le nom d’Eloesser sur le ruban est né précisément cette année-là. Les sources dont nous reprenons les informations n’expliquent pas ce qui l’a guidée dans cette dédicace, et nous n’inventons donc pas d’explication.
Pourquoi cet autoportrait retient-il le regard ?
Frida Kahlo est surtout célèbre pour ses autoportraits. Ses œuvres sont très autobiographiques, elles mêlent souvent la réalité à la fantaisie, et elle est aussi connue pour avoir peint l’expérience de la douleur chronique qui l’a accompagnée toute sa vie après l’accident d’autobus à dix-huit ans.
Sur ce tableau, beaucoup de choses sont dites sur une petite surface : un visage calme, presque sévère, des fleurs de fête dans les cheveux et des épines qui laissent des traces sur le cou. Le contraste entre la parure et la peau blessée est ce que l’œil retient.
Après le divorce de 1939 sont nées plusieurs de ses œuvres les plus connues, dont l’autoportrait au collier d’épines et au colibri de 1940. Notre autoportrait appartient à la même période.
Il n’existe pas d’article particulier sur ce tableau sur Wikipédia ; sur l’artiste, sa vie et son œuvre, l’article sur Frida Kahlo de Wikipédia en anglais en dit davantage.
Où l’original est-il conservé aujourd’hui et sur quoi est-il peint ?
L’original fait partie de la collection du Lucas Museum of Narrative Art.
Frida Kahlo ne l’a pas peint sur toile mais à l’huile sur Masonite, un panneau dur de fibres de bois pressées. Le panneau mesure 59,5 cm de haut sur 40 cm de large, un format modeste destiné à être regardé de près.
Nous reprenons l’année, la technique, les dimensions et la collection de la liste de ses œuvres sur Wikipédia en anglais.
Notre copie peinte à la main vous apporte cette scène chez vous en pleines couleurs et dans une dimension qui convient à votre mur.
Cet autoportrait ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?
Ce tableau d’art est vertical, dominé par le brun, l’ocre et le gris, que ravivent des fleurs jaunes et roses. Il s’accorde bien avec le bois chaud, le cuir et les tissus de lin, et ressort surtout dans un bureau ou une bibliothèque, où on le regarde de près.
Si le collier d’épines vous attire, regardez l’Autoportrait au collier d’épines et au colibri de la même année, où un chat noir et un singe sont assis près de ses épaules. De 1940 aussi est l’Autoportrait avec un singe, où un petit singe est perché derrière son épaule.
Un autre autoportrait avec une dédicace est l’Autoportrait dédié à Léon Trotsky de 1937, où l’artiste se tient entre deux rideaux et tient une lettre dans les mains. Sur la page Frida Kahlo, vous trouvez au même endroit tous les tableaux de Frida Kahlo que nous peignons pour nos clients.
Comment notre peintre réalise-t-il les fleurs, les épines et le ruban ?
Frida Kahlo peignait avec des couleurs pures et des contours nets. Le visage et le cou sont lissés, aux passages doux entre les parties claires et les ombres, tandis que le ciel derrière est peint plus librement, avec des nuages gris et roses fondus. Notre peintre conserve ce caractère, mais travaille sur toile au lieu du Masonite.
Il pose d’abord en fines couches le ciel, les feuilles et le châle sombre, puis construit le visage et le cou jusqu’à ce que la peau prenne un ton chaud et régulier.
Viennent ensuite les plus petites parties : les pétales individuels, les gouttes pendantes dans les cheveux, les nervures des feuilles, les épines de la branche et les gouttes rouges en dessous. Il recopie l’écriture du ruban au pinceau fin, trait après trait.
Il en naît une reproduction peinte à la main aux vraies couches de couleur, ce qu’une impression ne sait pas faire. Chaque peinture à l’huile qui sort de nos mains est réalisée spécialement, pour un seul client.
Quelle dimension convient à quel mur ?
En bref : pour un mur étroit ou un couloir, 38 x 55 ou 42 x 65 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 54 x 81 ou 60 x 92 cm ; au-dessus d’un lit ou d’un canapé, 80 x 115 ou 88 x 131 cm ; pour un mur haut ou une cage d’escalier, 110 x 165 ou 127 x 185 cm.
Nous peignons l’autoportrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 38 x 55, 42 x 65, 54 x 81, 60 x 92, 80 x 115, 88 x 131, 110 x 165 et 127 x 185 cm. Les plus proches de l’original sont 38 x 55 cm, qui est 2 cm plus étroite et 4,5 cm moins haute, et 42 x 65 cm, qui est 2 cm plus large et 5,5 cm plus haute.
Comme il s’agit d’un portrait jusqu’à la poitrine, le visage dépasse nettement la taille de l’original dans les grandes dimensions, ce qui agit très directement sur un mur spacieux. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 80 x 115 et 88 x 131 cm conviennent le mieux ; le bord inférieur doit se trouver à une main environ au-dessus du dossier.
Puis-je choisir une autre dimension ou un cadre ?
Les côtés de l’original sont dans un rapport d’environ 2:3, nous pouvons donc le peindre sans peine aussi dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, sans couper les fleurs en haut ni le ruban en bas. Sur la page tableau sur mesure, indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous répondons avec le prix et le délai de réalisation.
Nous l’expédions roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré, ce dont se charge notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui tend et encadre tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Au châle brun convient un cadre sombre en noyer, et un étroit cadre doré ou bronze reprend les fleurs jaunes des cheveux.
Quand et comment recevez-vous le tableau ?
Le peintre se met au travail une fois la commande confirmée, et en 15 à 45 jours ouvrés l’autoportrait est prêt à partir. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé ; si vous souhaitez une retouche, le peintre la fait encore.
Les envois vers la France et la plupart des pays de l’UE ne passent pas par la douane, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.
Un autoportrait à la dédicace personnelle est un cadeau réfléchi pour un ami, un médecin ou quelqu’un qui compte beaucoup pour vous. Quand la personne que vous gâtez doit choisir elle-même la dimension, offrez-lui un bon cadeau.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original de cet autoportrait ?
Dans la collection du Lucas Museum of Narrative Art ; renseignez-vous auprès du musée pour savoir s’il est exposé.
Qui était Leo Eloesser ?
Un médecin de San Francisco que Frida Kahlo avait déjà portraituré en 1931.
Est-ce une reproduction imprimée ?
Non. Le peintre réalise chaque exemplaire sur toile, au pinceau et à la peinture à l’huile, sans aucune impression.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 59,5 cm de haut sur 40 cm de large ; notre dimension la plus proche est 38 x 55 cm.
Puis-je le commander dans une autre taille ?
Oui, nous le peignons à la largeur et à la hauteur de votre choix, et vous connaissez le prix à l’avance.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés, et l’envoi dans l’UE ne passe pas par la douane.
Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?
Oui, les tons bruns apaisés vont dans une chambre, et la dédicace sur le ruban en fait un cadeau très personnel.
Que signifie le collier d’épines ?
Il n’y a pas d’explication unique. Frida Kahlo a souvent peint sa propre douleur, mais pour ce tableau les sources n’indiquent pas de sens.
- Sujet : Frida Kahlo avec des fleurs dans les cheveux, une boucle d’oreille en forme de main et une branche d’épines autour du cou, en bas un ruban blanc portant une dédicace.
- Original : 1940, huile sur Masonite, 59,5 x 40 cm, Lucas Museum of Narrative Art.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, réalisée sur commande, en 8 dimensions verticales (de 38 x 55 à 127 x 185 cm) ou sur mesure.
- Bon à savoir : la dédicace s’adresse à un médecin de San Francisco dont l’artiste avait peint le portrait neuf ans plus tôt.









































