Claude Monet – Manzanas y uvas

Manzanas y uvas es una reproducción pintada a mano del bodegón de Monet de 1880: sobre un mantel blanco yace un grupo de manzanas sueltas y, a su lado, una cesta de mimbre poco profunda con uvas oscuras y claras, todo visto ligeramente desde arriba. El original mide 82,5 x 66,5 cm, es un óleo sobre lienzo y lo conserva el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1933.1152, expuesto en la sala 201. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

Manzanas y uvas – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

La mesa está cubierta con un mantel blanco que no es liso: está pintado con pinceladas cortas de blanco, azul y lila, de modo que la luz se quiebra en él como en una tela arrugada. En el borde izquierdo el mantel cae por el canto de la mesa. A la izquierda del centro hay un grupo de manzanas esparcidas directamente sobre el mantel, verdes y amarillas, con manchas rojas, cada una con un fuerte punto de luz. A su derecha está una cesta de mimbre poco profunda, vista desde arriba, de modo que se ve todo su contenido: uvas de un negro azulado oscuro, entre ellas granos de un verde pálido, dos o tres manzanas y algunas hojas verdes. Por debajo de la cesta se derrama sobre el mantel un racimo de uvas claras, y delante de él dos granos sueltos. En el borde derecho hay otro grupo de manzanas, más rojas, que el borde del lienzo corta; una sola queda abajo del todo, a la derecha. El fondo es una pared oscura de un pardo cálido, pintada con soltura. Arriba a la izquierda está la firma con la fecha «Claude Monet 1880», en un pardo rojizo.

¿Por qué la vista es desde arriba?

Porque Monet no quería exponer la fruta como en un estante. El punto de vista se eleva justo lo necesario para que el mantel se convierta en una superficie y no en una mesa, y la fruta se reparte sobre él como sobre un mapa. Nada está delante de nada. Precisamente por eso la escena resulta tranquila y desordenada a la vez: las manzanas no están colocadas, están dejadas. Este cuadro al óleo está así más cerca de un paisaje que de un bodegón clásico: el color se extiende por la superficie y las sombras son cortas y de color, no negras. La cesta es lo único que tiene profundidad, y es ella la que mantiene unida la escena.

¿Qué significa la escena?

Los bodegones son raros en Monet, y la ficha del museo explica por qué se hacían. En noviembre de 1880, según su propio libro de cuentas, el pintor vendió este lienzo junto con otros dos, Fleurs, pommes y Les Saules, por mil francos en total. La fruta sobre la mesa era, por tanto, un motivo que se podía pintar en invierno y en interior, y que se vendía. Eso no rebaja el cuadro, sino que le da su marco: un cuadro impresionista no nacía solo a orillas del Sena. Lo que Monet llevó a la habitación fue la misma atención a la luz: aquí un mantel blanco es un motivo tan exigente como el agua.

¿Qué dice la firma?

Arriba a la izquierda, en el lienzo, se lee «Claude Monet 1880». El museo registra expresamente esta inscripción en su ficha de la obra, y nosotros la vemos también en la imagen del original que el museo publica. Esto importa más de lo que parece: la fecha no procede de un catálogo ni de una deducción, sino del propio lienzo, por eso la indicamos sin reservas. En muchas obras de Monet no se puede decir lo mismo; en esta, sí.

¿Qué dice la ficha del museo?

El Art Institute of Chicago registra la obra con el título Apples and Grapes, como óleo sobre lienzo, con el número de inventario 1933.1152. La fecha la da como 1880, sin intervalo y sin la palabra «hacia». Las medidas las anota como alto por ancho, 66,5 por 82,5 cm, y añade la medida con marco, 88 por 103,9 cm. En nuestra tabla va primero el ancho, por eso leemos 82,5 x 66,5 cm. La obra forma parte de la colección de Martin A. Ryerson y, según los datos del museo, está expuesta en la sala 201.

El camino del cuadro desde Monet hasta Chicago

El museo publica toda la cadena de propietarios y en dos ocasiones anota que no ha podido confirmar una etapa. Tal como la da: el propio pintor; después, posiblemente, vendido al marchante Cahuzac en París en noviembre de 1880, junto con otros dos lienzos por mil francos, según el propio libro de cuentas de Monet, que conserva el Musée Marmottan Monet de París; después, posiblemente, Durand-Ruel en París hacia 1883, algo que el archivo Durand-Ruel no pudo confirmar al museo; Catholina Lambert, de Paterson, a más tardar el 16 de mayo de 1895; ese mismo día, vendido a la galería Durand-Ruel de Nueva York, donde figuraba como Fruits; el 18 de diciembre de 1915, vendido al coleccionista Martin A. Ryerson, de Chicago, por 8.100 dólares; y en 1933, con su legado, al Art Institute of Chicago. Mantenemos las dos reservas como reservas y no contamos las etapas.

Dos lienzos con el mismo título

Es lo más importante de esta página. Monet pintó dos bodegones que hoy ambos museos llaman Apples and Grapes, y los dos son de la misma época. El nuestro es el de Chicago. El otro lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número 57.183, mide 89,5 x 67,6 cm y el museo lo fecha en el intervalo 1879–1880. La diferencia salta a la vista: el lienzo de Nueva York muestra una cesta de mimbre honda vista de lado, colmada, ante una pared oscura de color oliva, el mantel cae en pliegues pesados y la firma está arriba a la derecha y sin fecha. El nuestro está visto desde arriba, la fruta está esparcida sobre un mantel plano, el fondo es pardo y la firma está arriba a la izquierda y fechada. Quien encargue por el título, que mire la medida y el museo. Entre nuestros motivos de Monet, la obra más afín es Bodegón con carne, y la fruta en el árbol en lugar de en la mesa la muestran los Árboles frutales; un interior de los mismos años es Meditación, Madame Monet en el sofá, y una escena fluvial, La dársena de Argenteuil.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Pintamos la obra con pincel, al óleo sobre lienzo montado en un bastidor de madera: no hay nada impreso ni nada preparado de antemano. En este motivo la mayor parte del trabajo está en el mantel. Un mantel blanco no es blanco: tiene azul, gris y lila, y si esos colores se mezclan, el mantel se vuelve papel. Se pinta con pinceladas cortas y separadas, como en el original, y las sombras bajo las manzanas llegan al final y también son de color. Las uvas se pintan de lo oscuro a lo claro, grano a grano, porque una sola pincelada las convierte en una mancha. Aun así, recibe una foto de su lienzo antes del envío: una reproducción de cuadro que usted no aprobaría no sale hacia usted.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 70 x 60 cm sobre una cómoda, 90 x 70 cm sobre un sofá, 150 x 120 cm para una gran pared vacía. Hay ocho tamaños disponibles. 45 x 38 cm y 50 x 40 cm son adecuados para la cocina, un rincón de comedor o una pared estrecha entre puertas. 60 x 50 cm y 70 x 60 cm son las medidas habituales sobre una cómoda o un aparador. 80 x 60 cm y 90 x 70 cm son las medidas que quedan más naturales sobre la mesa del comedor o un sofá. 120 x 100 cm y 150 x 120 cm son para un comedor grande o un salón con una pared alta. En un bodegón, un tamaño más pequeño suele ser la mejor elección. Como cuadro para el salón, este motivo funciona igual de bien en el comedor, adonde la fruta pertenece por su tema.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo, algo más bajo sobre la mesa del comedor. Un bodegón se mira de cerca, así que le conviene una pared ante la que la gente se detenga.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su espacio, pintamos la obra a la medida que usted decida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. Un cuadro personalizado es también la única manera de obtener exactamente la proporción de 82,5 a 66,5. El lienzo va montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. A este motivo le sienta bien una moldura de madera cálida o dorada que prolongue el fondo pardo; un marco blanco y frío compite aquí con el mantel y le quita la luz.

Entrega y garantía

El cuadro sobre lienzo viaja a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelto en film protector y en un embalaje rígido, y en los tamaños más grandes en una caja de dimensiones adecuadas. El plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en el tamaño de 150 x 120 cm. Recibe una foto del lienzo terminado antes del envío: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre cómo nace un cuadro de arte escribimos en nuestro blog.

Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Chicago. Lo conserva el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1933.1152 y, según los datos del museo, está expuesto en la sala 201.

¿Aparece alguna persona en el lienzo?

No. En la escena solo hay fruta, una cesta, un mantel y una pared.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que Monet dirigió la misma atención que dedicaba al agua y al cielo a un mantel blanco y a veinte manzanas.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No está a la venta. La obra pertenece a una colección pública estadounidense desde 1933. El museo indica que en 1915 se vendió por 8.100 dólares; no indicamos su valor actual.

• Tema. Manzanas esparcidas sobre un mantel blanco, una cesta poco profunda con uvas oscuras y claras vista desde arriba, un racimo de uvas sobre el mantel y una pared parda detrás.
• Original. Óleo sobre lienzo, 82,5 x 66,5 cm, 1880, firmado y fechado arriba a la izquierda; Art Institute of Chicago, n.º de inventario 1933.1152, colección de Martin A. Ryerson.
• Nuestra versión. Ocho tamaños de 45 x 38 a 150 x 120 cm o un cuadro a su medida, el único que conserva la proporción del original.
• Conviene saber. Monet pintó dos bodegones con este título; el otro, con la cesta honda, lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.