Henri Rousseau – El león hambriento se lanza sobre el antílope

El león hambriento se lanza sobre el antílope – Henri Rousseau

El león hambriento se lanza sobre el antílope es el lienzo más grande de este pintor en nuestro catálogo y una de sus escenas de selva más conocidas. El león acaba de atrapar al antílope y, a su alrededor, la vegetación permanece tan quieta como si no hubiera pasado nada. El original se conserva en la Fondation Beyeler de Riehen, junto a Basilea, con el número de inventario 88.4; la fundación fecha la obra en el intervalo 1898–1905 e indica unas medidas de 200 cm de alto y 301 cm de ancho. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, sobre lienzo, en ocho tamaños de 90 x 60 cm a 301 x 200 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

El león ha derribado al antílope y lo sujeta por el cuello; el antílope sigue de pie, con la cabeza echada hacia atrás, y las patas todavía no han cedido. La escena queda, por tanto, detenida en el momento en que el desenlace aún no está decidido. A su alrededor crece un muro denso de follaje en el que cada hoja está dibujada por separado y nada se difumina: la vegetación está pintada con la misma precisión que los dos animales, de modo que la escena carece del punto focal que cabría esperar. En las copas, sobre ellos, hay pájaros y otros animales que observan lo que ocurre con toda calma, y es precisamente esa calma lo que vuelve inquietante la escena. El sol está bajo, el cielo es rojo y anaranjado, y esa franja de luz es el único lugar donde la profundidad llega a abrirse. El mismo procedimiento pictórico, en un lienzo más pequeño, es el de Tigre en una tormenta tropical.

¿Por qué indica la fundación dos años?

Porque fecha la obra en un intervalo y no en un solo año: 1898–1905. Eso significa que el registro no establece cuándo exactamente se pintó el lienzo, sino en qué período. Siete años son mucho tiempo, y el intervalo no es un redondeo, sino un dato: indica que la creación no puede fijarse en una sola temporada. Por eso lo citamos tal como lo cita la institución. Un único año parecería más preciso, pero en realidad solo sería más estrecho que lo que se sabe, y dejaría al lector convencido de que la cuestión está resuelta.

¿Qué tamaño tiene realmente el lienzo?

La fundación indica 200 cm de alto y 301 cm de ancho. Es el tamaño de una pared, no el de un cuadro para encima del sofá: el original es más o menos tan ancho como un sofá de tres plazas y tan alto como una puerta. Por eso nuestro tamaño mayor, 301 x 200 cm, es literalmente la medida del original y no un redondeo al alza. Como comparación: el tamaño más pequeño del catálogo, 90 x 60 cm, tiene menos de una décima parte de la superficie del original. No es un detalle para coleccionistas. La escena está concebida para que la vegetación le rodee, y ese efecto depende de cuánto campo visual ocupe el cuadro.

¿Por qué esta selva es distinta de las anteriores?

El pintor volvió a la selva tras una larga pausa, que siguió a la fría acogida de su tigre anterior. La diferencia se ve enseguida: la escena es más grande, más densa y está llena de animales que no aparecían en las obras previas. En lugar de un solo animal en medio de la tormenta, aquí hay todo un escenario con espectadores. La vegetación procede del mismo vocabulario que antes – capas de hojas, contornos nítidos, ninguna perspectiva aérea –, solo que ahora hay tanta que se convierte en el tema por sí misma. Una versión más serena del mismo mundo es La comida del león.

¿Qué significa el cuadro?

La escena es violenta, pero está pintada sin agitación. Nada huye, nada grita, y los animales de las copas miran como mirarían una puesta de sol. Algunos espectadores ven en ello la crueldad de la naturaleza, mostrada como un hecho y sin juicio; otros advierten que la escena está demasiado ordenada para ser real y la leen como el sueño de una selva imaginada por un hombre que nunca la vio. Ambas lecturas pueden defenderse, y el cuadro no se decanta por ninguna. La versión más onírica de este mundo es El sueño.

¿Dónde está el original y con qué título?

En la Fondation Beyeler de Riehen, junto a Basilea, en Suiza, como parte de la colección Beyeler, con el número de inventario 88.4. La fundación indica óleo sobre lienzo y añade que la obra está firmada abajo a la derecha con el nombre del pintor. Conviene saber que la fundación registra la obra en inglés con el título The Hungry Lion Attacking an Antelope, es decir, de forma distinta a como el título se ha difundido en nuestro catálogo y en otros lugares. No cambiamos el título, porque es con él como la obra es conocida, pero citamos ambos para que el lector pueda relacionarlos. La ficha de la institución está en la página de la obra en la fundación.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. En este lienzo se nota en la vegetación sin profundidad, en el color plano y en unos animales compuestos a partir de la observación y la imaginación, no del estudio del natural. Rousseau era funcionario de aduanas y no empezó a pintar en serio hasta pasados los cuarenta. La etiqueta de arte naíf no significa aquí ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo cuando usted lo encarga, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, del cielo y la vegetación hacia los dos animales, de modo que el león y el antílope son lo último en pintarse. En los tamaños grandes eso supone varias semanas de trabajo, porque las hojas son literalmente cientos y cada una se pinta por separado. No hay impresión ni aplicación mecánica; un lienzo pintado a mano se distingue de una reproducción impresa ya al tacto, porque la capa de pintura se ve y se nota. El lienzo se monta en un bastidor de madera y se prepara para colgar. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 90 x 60, 120 x 80, 150 x 100, 180 x 120, 210 x 140, 240 x 160, 270 x 180 y 301 x 200 cm. Como es un lienzo horizontal, necesita una pared ancha y continua: sobre el sofá, sobre la mesa del comedor o en un vestíbulo donde se vea desde lejos. Para un salón, la elección más habitual es 180 x 120 cm o más. Por debajo de 120 x 80 cm el follaje empieza a fundirse en una superficie verde y la escena pierde justo lo que la hace funcionar: la densidad de las hojas una a una. Si tiene la pared para ello, 301 x 200 cm es la medida del original y el cuadro funciona tal como fue concebido.

¿Cómo encargo un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se encarga en la página de cuadro personalizado, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: la escena es ancha y, si se acerca al cuadrado, la vegetación de los lados se pierde, y con ella la sensación de un muro de hojas. Por eso, en las medidas no estándar, le proponemos mantener la proporción y ajustar solo el tamaño. El lienzo siempre va montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Los tamaños grandes viajan enrollados en un tubo rígido; los más pequeños también pueden ir montados en bastidor, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá una foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no está como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller de enmarcado. El plazo de realización es más largo en los tamaños mayores y lo confirmamos al hacer el pedido.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la Fondation Beyeler de Riehen, junto a Basilea, con el número de inventario 88.4. La fundación indica óleo sobre lienzo, 200 cm de alto y 301 cm de ancho.

¿En qué año se pintó el cuadro?

La fundación lo fecha en el intervalo 1898–1905, no en un solo año. Por eso no damos un año único.

¿Por qué la obra tiene otro título en la fundación?

La fundación la registra en inglés como The Hungry Lion Attacking an Antelope. Es la misma obra; no cambiamos el título, pero citamos los dos.

¿Qué tamaño tiene el original?

200 cm de alto y 301 cm de ancho. Nuestro tamaño mayor, 301 x 200 cm, es exactamente esa medida.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con pinturas al óleo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 180 x 120 cm o más; para una pared más estrecha, 120 x 80 cm. El formato horizontal necesita anchura, no altura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos tamaños a medida sin recargo por las medidas no estándar. Le recomendamos mantener la proporción de los lados.

¿Está firmado el lienzo?

Según la ficha de la fundación, el original está firmado abajo a la derecha. Nuestra versión es una reproducción de cuadro y no falsifica la firma del pintor.

¿Cómo se entrega?

Enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, en un envío con seguimiento. El plazo de realización lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Está el original a la venta?

No. La obra pertenece a la colección de la fundación y no está a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos una fuente sobre él.

¿Es un buen regalo?

Con estos tamaños es un regalo para una pared que usted ya conoce. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: un león que ha derribado a un antílope, en un denso muro de follaje, con animales que observan la escena
• Original: 1898–1905, óleo sobre lienzo, 200 x 301 cm (alto x ancho), Fondation Beyeler, Riehen/Basilea, n.º de inventario 88.4
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 90 x 60 a 301 x 200 cm o a medida por encargo
• Conviene saber: la fundación fecha la obra en un intervalo de siete años y la registra en inglés con otro título