Descripción
Autorretrato dedicado a Carrière: un pintor que no nos devuelve la mirada
La cabeza y los hombros ocupan casi toda la altura del lienzo. El pintor está girado tres cuartos hacia la derecha, con una chaqueta violeta oscuro, y debajo se ve una prenda de un amarillo intenso con una estrecha franja de cuadraditos de colores sobre el pecho. El fondo está dividido en vertical: a la izquierda, una superficie de un verde intenso; a la derecha, una franja gris azulada que parece el marco de una ventana con una superficie más clara detrás. Arriba a la izquierda hay una dedicatoria escrita en el lienzo y, abajo a la izquierda, otra inscripción rojiza. La obra se conserva en la National Gallery of Art de Washington con el número de inventario 1985.64.20, como óleo sobre lienzo; el museo la fecha «1888 or 1889» y no la reduce a un solo año.
Los ojos pasan de largo
Un autorretrato se pinta ante un espejo, así que por regla general el pintor mira directamente al espectador, igual que se miraba a sí mismo. Aquí no es así. La cabeza está girada y las pupilas, desplazadas hacia el borde derecho del ojo, pasan de largo junto a nosotros, hacia algo fuera del lienzo. El retratado y el espectador no se encuentran en ningún punto.
El fondo son dos superficies
Detrás de él no hay espacio, sino dos superficies de color que se tocan sin transición. La izquierda es verde y casi uniforme; la derecha, gris azulada y dividida por verticales. Ninguna aclara dónde está el pintor, pero las dos recortan con nitidez el contorno de su cabeza.
El verde del fondo vuelve al rostro
El mismo verde que ocupa la mitad izquierda del fondo aparece también en la sombra bajo los ojos, en el lado de la frente y a lo largo de la mandíbula. La piel no está mezclada por separado, sino a partir del color que tiene detrás. Por eso, de lejos, el rostro parece más pálido que de cerca.
La prenda amarilla y su franja de cuadraditos
La superficie más clara del lienzo no es el rostro, sino la prenda amarilla bajo la chaqueta. Sobre el pecho corre una estrecha franja de pequeños cuadrados en rojo, verde y azul. Esa fila menuda es el único motivo decorativo del cuadro y el único lugar donde los colores se tocan a una escala tan pequeña.
Pintado a mano, pincelada a pincelada
Nuestros cuadros de pared sobre lienzo se pintan exclusivamente a mano, pincelada a pincelada. En este motivo lo más exigente es la piel: el verde de las sombras debe seguir visible, o el rostro se vuelve marrón y pierde su relación con el fondo. Antes del envío recibirá una foto del cuadro terminado para su aprobación. Todo se pinta al óleo sobre lienzo, nunca se imprime.
- Tema: la cabeza y los hombros del pintor ante una superficie verde y otra gris azulada.
- Técnica: óleo sobre lienzo, sombra verde en la piel y prenda amarilla bajo una chaqueta oscura.
- Tamaños: formato vertical, de 42 x 50 cm a 164 x 200 cm; los más elegidos son 75 x 90 cm y 90 x 110 cm.
- Curiosidad: en este autorretrato el pintor no mira al espectador, sino que pasa de largo.
Otras cabezas y figuras de esta sección: Autorretrato (cerca del Gólgota), Retrato de Madeleine Bernard y Naturaleza muerta con el perfil de Laval. El museo da la medida como alto por ancho: 46,5 x 38,6 cm.
