Description
Autoportrait dédié à Carrière – le peintre qui ne nous rend pas notre regard
La tête et les épaules occupent presque toute la hauteur de la toile. Le peintre est tourné de trois quarts vers la droite, dans une veste violet foncé, sous laquelle on voit un vêtement jaune vif avec, sur la poitrine, une étroite bande de petits carrés de couleur. Le fond est divisé verticalement : à gauche une plage d’un vert vif, à droite une bande gris bleu qui fait l’effet d’un cadre de fenêtre avec une surface plus claire derrière. En haut à gauche, une dédicace est inscrite dans la toile, et en bas à gauche une seconde inscription, rougeâtre. L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1985.64.20, à l’huile sur toile ; le musée la date de « 1888 ou 1889 » et ne la ramène pas à une seule année.
Les yeux passent à côté de nous
Un autoportrait naît devant le miroir, de sorte que le peintre regarde en général droit vers le spectateur – comme il se regardait lui-même. Ici, non. La tête est tournée, mais les pupilles sont déplacées vers le bord droit de l’œil et passent à côté de nous, vers quelque chose hors de la toile. Le modèle et le spectateur ne se rencontrent nulle part.
Le fond est fait de deux plages
Derrière lui il n’y a pas d’espace, mais deux plages de couleur qui se touchent sans transition. Celle de gauche est verte et presque uniforme, celle de droite gris bleu et divisée par des verticales. Aucune n’explique où se tient le peintre ; toutes deux découpent nettement le contour de la tête.
Le vert du fond revient dans le visage
Le même vert qui occupe la moitié gauche du fond est utilisé aussi dans l’ombre sous les yeux, sur le côté du front et le long de la mâchoire. La peau n’est donc pas mélangée à part, mais à partir de la couleur qui est derrière elle. C’est pourquoi le visage paraît de loin plus pâle que de près.
Le vêtement jaune et sa bande de carrés
La plage la plus claire de la toile n’est pas le visage, mais le vêtement jaune sous la veste. Sur la poitrine court une étroite bande de petits carrés rouges, verts et bleus. Cette fine rangée est le seul motif décoratif du tableau et le seul endroit où les couleurs se touchent à une si petite échelle.
Peint à la main, touche après touche
Chez nous, les tableaux muraux sur toile sont réalisés exclusivement à la main, touche après touche. Sur ce motif, le plus exigeant est la peau : le vert des ombres doit rester visible, sinon le visage devient brun et perd son lien avec le fond. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Tout est peint chez nous à l’huile sur toile, jamais imprimé.
- Motif : la tête et les épaules du peintre devant une plage verte et une plage gris bleu.
- Technique : huile sur toile, ombre verte dans la peau et vêtement jaune sous la veste sombre.
- Dimensions : format vertical, de 42 x 50 cm à 164 x 200 cm ; les plus choisies sont 75 x 90 cm et 90 x 110 cm.
- À savoir : sur cet autoportrait, le peintre ne regarde pas le spectateur mais au-delà.
Autres têtes et figures de notre offre : Autoportrait (près du Golgotha), Portrait de Madeleine Bernard et Nature morte au profil de Laval. Le musée donne la dimension en hauteur par largeur : 46,5 x 38,6 cm.
