Descripción
Autorretrato (cerca del Gólgota): la oscuridad detrás de él no se aclara
El pintor aparece hasta la cintura, girado ligeramente hacia la izquierda, con una túnica clara y holgada de escote redondo. El rostro está demacrado, con bigote y frente alta; los ojos quedan en sombra. La túnica es la única superficie clara del lienzo; todo lo demás es azul verdoso y oscuro. Abajo a la izquierda hay una inscripción pintada en verde pálido y, debajo, la firma con el año. La obra se conserva en el Museo de Arte de São Paulo con el número de inventario MASP.00108; fue pintada en 1896.
Lo que hay detrás de él no se puede descifrar
El fondo no es una pared vacía. En la esquina superior derecha hay una forma ovalada oscura en la que se insinúa algo parecido a un rostro; por el borde izquierdo corre un trazo vertical rojizo y, debajo, una masa que podría ser una figura o una roca. Ninguna de estas formas puede reconocerse con seguridad. Tampoco intentamos ponerles nombre: describir lo que se ve es algo distinto de determinar qué es. Precisamente esa indeterminación da al cuadro su tensión.
La túnica concentra toda la luz
La túnica clara ocupa la mitad inferior del lienzo y es el único lugar donde cae la luz. Está pintada con pinceladas verticales en azul pálido, verde y amarillento, que no se funden en blanco. Como el rostro queda en sombra encima de ella, la mirada se posa primero en la tela y solo después en los ojos.
El museo lo recibió como donación en 1952
La ficha del museo indica que el lienzo no se compró, sino que se donó. Como donantes enumera a cuatro personas con nombre propio, y el año de la donación es 1952. El cuadro llegó, por tanto, a Brasil como regalo privado y no por una compra del museo.
La inscripción en el lienzo
Abajo a la izquierda, sobre el propio lienzo, están pintados un texto y la firma con el año, en un verde más claro que el fondo. Están escritos a mano, no impresos ni añadidos después en el marco; forman parte de la superficie pintada.
Pintado a mano, pincelada a pincelada
Nuestros cuadros al óleo sobre lienzo se pintan exclusivamente a mano, pincelada a pincelada. En este motivo lo más difícil es el fondo: lo oscuro debe seguir vivo y no convertirse en una superficie negra uniforme, o se pierden precisamente las formas que hacen funcionar el cuadro. Antes del envío recibirá una foto del cuadro terminado para su aprobación. Cada cuadro se pinta siempre de nuevo y nunca se imprime.
- Tema: el pintor hasta la cintura, con una túnica clara, ante un fondo oscuro azul verdoso.
- Técnica: óleo sobre lienzo, una única superficie clara en la oscuridad.
- Tamaños: formato vertical, de 42 x 50 cm a 164 x 200 cm; los más elegidos son 75 x 90 cm y 90 x 110 cm.
- Curiosidad: el museo recibió la obra en 1952 como donación, no como compra.
De los mismos últimos años, vea también Autorretrato con el Cristo amarillo, Nevermore (O Tahiti) y ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?. La ficha del museo da la medida como alto por ancho: 75,5 x 63 cm.
