Vincent van Gogh – Cipreses

Cipreses es el cuadro que Vincent van Gogh pintó en junio de 1889 en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence: dos altos cipreses de un verde oscuro se elevan casi por encima del borde del lienzo, ante un cielo turquesa con nubes en remolino y una fina luna creciente. El original mide 93,4 x 74 cm y cuelga en The Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 16 tamaños de 40 x 50 a 151 x 190 cm o a medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Cipreses – Vincent van Gogh

¿Qué muestra el cuadro Cipreses?

Dos cipreses se alzan uno junto al otro y llenan la mayor parte del lienzo. El más alto ni siquiera cabe en la imagen: el borde superior lo corta, de modo que el árbol parece seguir creciendo más allá del marco. Las copas verde oscuro están pintadas con pinceladas cortas y retorcidas, como llamas, y abajo apenas se distinguen los troncos. A la derecha, detrás de los árboles, se extienden unas colinas bajas y azules, y delante de ellas una franja de hierba y matorral de un verde amarillento, salpicada de pequeñas flores blancas.

El resto lo ocupa el cielo. Es turquesa, atravesado por nubes blancas y rosadas que giran en espiral, y en la esquina superior derecha cuelga una fina luna creciente amarilla. Todo se mueve: los árboles, las nubes y la hierba están pintados con el mismo pincel rítmico, así que los árboles oscuros y el cielo claro forman una sola superficie.

¿Cómo pintó Van Gogh los cipreses?

Lo contó él mismo. El 25 de junio de 1889 escribió a su hermano Theo que tenía en marcha dos estudios de cipreses «de ese difícil tono verde botella» y que había trabajado sus primeros planos «con gruesos empastes de blanco de plomo, que dan firmeza al suelo». Solo después aplicó encima los demás colores. El cuadro de esta página es uno de esos dos estudios; el otro es un segundo lienzo de cipreses de los mismos días.

Aquí la pintura es realmente gruesa. La hierba de abajo y las nubes sobresalen del lienzo, y los árboles están construidos con capas de verdes, desde casi negro hasta un verde amarillento claro. Una semana después de aquella carta envió a Theo dos dibujos basados en los dos cuadros de cipreses, y este lo esbozó también en una de sus cartas.

¿Por qué eran tan importantes los cipreses para Van Gogh?

En la misma carta explicó el porqué. «Los cipreses siguen ocupándome», escribió, «quisiera hacer con ellos algo como los lienzos de los girasoles, porque me asombra que nadie los haya pintado todavía como yo los veo». El árbol le parecía «bello en sus líneas y proporciones, como un obelisco egipcio», y su verde tenía «una calidad tan distinguida».

También veía la dificultad. En un paisaje bañado de sol, el ciprés es la mancha oscura, «una de las notas oscuras más interesantes, la más difícil de acertar con exactitud», y hay que verlo «sobre el azul, o mejor dicho, en el azul». Eso es justo lo que hace este cuadro: la forma más oscura se alza en medio de los colores más luminosos. Había llegado al asilo solo unas semanas antes y pintó este lienzo poco después de su llegada.

¿Dónde cuelga el original?

El original está en The Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El museo lo registra como Cypresses, 1889, óleo sobre lienzo, 93,4 x 74 cm, en su departamento de pintura europea, con el número de inventario 49.30. Entró en la colección en 1949, adquirido con el fondo Rogers Fund.

Van Gogh no escondió el cuadro. En 1890 se expuso en París en el Salón de los Independientes, la exposición de artistas independientes, pocos meses antes de su muerte. Encontrará más información sobre el cuadro en la Wikipedia en inglés.

¿Qué cuadro de cipreses elegir?

Aquel año Van Gogh dedicó lienzo tras lienzo a los cipreses, y varios de esos cuadros están también en nuestro catálogo. Cipreses es la vista de cerca: dos árboles, una franja de hierba y un trozo de cielo en formato vertical. Campo de trigo con cipreses coloca los mismos árboles oscuros en un amplio paisaje de verano con trigo dorado, colinas y nubes, por lo que queda mejor en una pared larga sobre el sofá.

En las mismas semanas de junio de 1889 trabajaba también en La noche estrellada, donde un único ciprés se alza en primer plano ante el cielo nocturno. De las primeras semanas en el asilo, de mayo de 1889, salieron los Lirios del jardín, y en septiembre del mismo año la Piedad (según Delacroix). Para una pared alta y estrecha elija Cipreses; para una escena nocturna, La noche estrellada.

¿Cómo se pinta a mano nuestro cuadro Cipreses?

El pintor dibuja primero los dos árboles, la línea de las colinas y la luna, y comprueba las proporciones con el original, porque el árbol más alto debe tocar el borde superior exactamente como lo situó Van Gogh. Después vienen el cielo y las nubes, los verdes oscuros de los árboles capa a capa y, por último, la hierba y las flores blancas del primer plano. Nuestra reproducción pintada a mano se realiza al óleo sobre lienzo con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capas gruesas, de modo que las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original y atrapan la luz.

En este motivo el relieve importa todavía más, porque el propio Van Gogh construyó el primer plano con gruesos empastes y las pinceladas retorcidas de los árboles son pura textura. Una reproducción impresa del cuadro muestra solo una superficie plana; en nuestro cuadro las pinceladas son reales.

Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por lo que no hay dos exactamente iguales.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta breve: sobre una cómoda o un escritorio, 60 x 80 o 73 x 92 cm; para una pared grande del salón, 80 x 100 o 92 x 111 cm; y para una pared alta y vacía o una escalera, 120 x 150 cm. El formato vertical encaja bien en una pared estrecha, junto a una ventana o en un pasillo.

Hay 16 tamaños disponibles: 40 x 50, 50 x 60, 50 x 62, 56 x 70, 60 x 80, 68 x 85, 73 x 92, 80 x 100, 92 x 111, 100 x 130, 112 x 137, 120 x 150, 127 x 160, 134 x 170, 142 x 180 y 151 x 190 cm (ancho x alto). El original mide 74 cm de ancho y 93,4 cm de alto; nuestro tamaño 73 x 92 cm es el más cercano, así que los árboles en su pared tienen el mismo tamaño que en el museo. Un cuadro al óleo más pequeño, de 40 x 50 o 50 x 60 cm, queda bien entre dos puertas. Un cuadro para el salón debería ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo; un cuadro vertical puede ser también más estrecho si cuelga sobre un mueble estrecho.

Sitúe el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Sobre un sofá o un cabecero, deje entre el mueble y el borde inferior de 20 a 30 cm de espacio.

¿Y si necesito un tamaño a medida o un marco?

Si ninguno de los 16 tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida. Le recomendamos mantener una proporción cercana a la del original; de lo contrario, los dos árboles quedarían comprimidos o estirados. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicaremos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se montan en un bastidor de madera y se entregan listos para colgar.

Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. A los verdes oscuros y al cielo turquesa les sienta bien la madera natural o un sencillo perfil dorado.

¿Cómo es la entrega y qué garantía tiene?

Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y corregimos todo lo que no le convenza. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

Encontrará otros cuadros de Van Gogh en la galería de Vincent van Gogh, y más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vincent van Gogh. Si el cuadro es un regalo y no está seguro del motivo o del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo con la que la persona elige por sí misma.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está hoy el original de Cipreses?

En The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el departamento de pintura europea. El museo lo registra con el número de inventario 49.30 como Cypresses, 1889, óleo sobre lienzo, y entró en la colección en 1949 a través del fondo Rogers Fund. En los catálogos de la obra de Van Gogh lleva las referencias F613 y JH1746.

¿Cuándo y dónde pintó Van Gogh Cipreses?

En junio de 1889, en el asilo de Saint-Paul, cerca de Saint-Rémy-de-Provence, pocas semanas después de llegar allí en mayo. El 25 de junio escribió a su hermano Theo que tenía en marcha dos estudios de cipreses, y este es uno de ellos. En la misma carta describe su verde botella y el grueso blanco de plomo que aplicó en el primer plano.

¿Por qué pintó Van Gogh Cipreses?

Porque estos árboles le fascinaban. Escribió que quería hacer con los cipreses algo como sus lienzos de girasoles, porque le asombraba que nadie los hubiera pintado aún como él los veía. El árbol le parecía bello en sus líneas y proporciones, «como un obelisco egipcio», y de un verde de calidad excepcional.

¿Qué significan los árboles del cuadro Cipreses?

En sus cartas Van Gogh no habló de un significado oculto, sino de la mirada. Para él, el ciprés era la mancha oscura en un paisaje bañado de sol, una de las notas oscuras más interesantes y la más difícil de acertar con exactitud, y había que verlo sobre el azul. El cuadro es su respuesta a ese reto: una forma oscura en medio de colores luminosos.

¿Es el árbol de Cipreses el mismo que el de La noche estrellada?

Los dos cuadros son de las mismas semanas. Los editores de sus cartas sitúan ambos entre los doce lienzos que tenía en marcha a finales de junio de 1889, y los dos muestran cipreses de los alrededores de Saint-Rémy. En La noche estrellada un único ciprés se alza en primer plano ante el cielo nocturno; aquí, en cambio, dos cipreses están a la luz del día, con una luna creciente en el cielo turquesa.

¿Pintó Van Gogh otros cipreses además de este cuadro?

Sí. En junio de 1889 tenía en marcha al mismo tiempo dos estudios de cipreses: este, que hoy está en The Metropolitan Museum of Art, y otro lienzo con cipreses. Una semana después envió a su hermano dos dibujos basados en ambos. Los cipreses aparecen también en muchas otras obras de Saint-Rémy, por ejemplo en sus campos de trigo con cipreses y en La noche estrellada.

¿Por qué son tan oscuros los árboles de Cipreses?

Porque así los veía Van Gogh. Llamó a su color «ese difícil tono verde botella» y escribió que el ciprés, en un paisaje soleado, es una mancha oscura, una de las notas oscuras más interesantes que podía imaginar. Construyó los árboles con muchas capas de verde, desde casi negro hasta un verde amarillento claro, por eso se mantienen oscuros pero llenos de vida.

¿Qué tamaño tiene el original de Cipreses?

El original mide 93,4 cm de alto y 74 cm de ancho, un formato vertical que queda bien incluso en una pared estrecha o sobre una cómoda. Nuestro tamaño 73 x 92 cm es el más cercano al original, y hay además tamaños más pequeños y más grandes, de 40 x 50 a 151 x 190 cm, así como tamaño a medida para una pared especial.

¿Es su cuadro Cipreses una reproducción impresa?

No. Es un cuadro de arte que el pintor pinta a mano al óleo, pincelada a pincelada, a partir del original, y que se monta en un bastidor de madera, listo para colgar.

¿Tiene su cuadro Cipreses pinceladas en relieve como el original?

Sí. Pintamos nuestro cuadro con la técnica del impasto: la pintura se aplica en capas gruesas, así que las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original de Van Gogh. Se nota sobre todo en las pinceladas retorcidas de los árboles, en las nubes en espiral y en la hierba del primer plano, que el propio Van Gogh construyó con grueso blanco de plomo.

• Tema: dos altos cipreses verde oscuro ante un cielo turquesa con nubes en remolino y una luna creciente.
• Original: junio de 1889, Saint-Rémy, 93,4 x 74 cm, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 16 tamaños, de 40 x 50 a 151 x 190 cm, o a medida.