Amedeo Modigliani – Nu

Le Nu est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1917 ; l’original mesure 73 cm de haut sur 116,7 cm de large, soit un format horizontal, et se trouve au Solomon R. Guggenheim Museum de New York sous le numéro d’inventaire 41.535. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 70 × 45 cm à 180 × 110 cm ou à la dimension de votre choix ; avant l’expédition, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Nu – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

La femme est allongée face au spectateur, le bras droit plié derrière la tête, le gauche le long du corps. Sous elle, un drap clair, presque blanc, que le peintre place devant un fond très sombre ; entre ces deux extrêmes, le corps se lit comme la seule surface chaude de l’œuvre. À droite, derrière la hanche, s’ouvre un plan rougeâtre, la seule autre couleur de la scène. Le bord de la toile coupe les jambes : la figure ne se tient pas dans un espace, elle est couchée tout près de nous. Le visage est simplifié et calme, sans récit que le spectateur puisse déchiffrer. La signature est en haut à droite, peinte en blanc. La composition n’a aucun ornement : ni rideau, ni fenêtre, ni objet qui expliquerait où nous sommes. Reste le rapport de trois valeurs — fond sombre, drap clair, peau chaude — et c’est de ce rapport que dépend la réussite d’une reproduction.

Que montrent les photos de cette page ?

Les deux photos montrent notre propre toile peinte à la main, et non l’original. La première présente l’œuvre dans un cadre doré, photographiée de biais dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, avec, derrière elle, un présentoir d’échantillons de baguettes ; on y voit la moitié supérieure de la scène — la tête aux yeux fermés, le bras levé, le drap clair et le fond sombre. La deuxième photo est un gros plan de la partie inférieure du corps, où la carnation chaude rencontre le fond sombre et la bande rougeâtre de droite ; on y voit bien la douceur avec laquelle la peinture est posée et la rareté des ombres. Le cadre visible sur les photos n’est qu’une possibilité parmi d’autres : c’est vous qui choisissez le vôtre.

Pourquoi les yeux sont-ils fermés ?

Parce que, dans ce nu, ils sont réellement fermés, et c’est inhabituel. Dans la plupart des têtes de Modigliani, les yeux sont ouverts, mais vides, sans pupilles ; ici, il les a fermés, et l’œuvre se replie sur l’intérieur. Parmi les titres sous lesquels elle figure dans les catalogues, on trouve aussi Recumbent nude with eyes closed, c’est-à-dire nu allongé aux yeux fermés. Pour le spectateur, la différence est grande : une figure qui ne nous rend pas notre regard n’invite ni ne provoque : elle dort, tout simplement. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le corps par plans au lieu de décrire la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, sous le numéro d’inventaire 41.535, dans la collection fondatrice de Solomon R. Guggenheim, où il est entré par un don en 1941. Son historique antérieur est documenté ainsi : des mains du marchand du peintre, Léopold Zborowski, l’œuvre est passée dans la collection Libaude à Paris, puis à la galerie Bing et dans la collection du critique Félix Fénéon, où elle est restée de 1929 à 1938. Nous indiquons les dimensions et la technique d’après la fiche de catalogue : 73 × 116,7 cm, huile sur toile. La page du musée est accessible au public, mais ses données ne se chargent pas sans JavaScript : nous avons donc relevé le numéro d’inventaire non sur cette page, mais dans le catalogue, qui le cite deux fois.

Qu’est-il écrit au dos de la toile ?

Au dos figure, peinte à l’huile noire, l’inscription Modigliani. / 3 Joseph Bara. / Paris. / 1917. C’est l’adresse où le peintre travaillait alors — le 3 rue Joseph Bara à Paris, l’appartement de son marchand Zborowski, où furent peints la plupart de ses nus de cette année-là. L’inscription est donc à la fois signature, date et lieu, et c’est l’un des rares cas où l’œuvre dit elle-même où elle a été peinte. Elle rappelle aussi avec quelle précision cette série est documentée : les toiles sont nées dans une même pièce, en une même année, devant le même fond sombre.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le tableau est peint par un peintre de formation académique, à la peinture à l’huile, sur une toile de coton que nous tendons sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de celle des photos par la touche et l’épaisseur de la peinture. Pour ce motif, la partie la plus exigeante est précisément celle qui paraît la plus simple. Le fond très sombre n’est pas une seule surface noire ; peint vite et en une seule couche, il paraît éteint, et la peau, devant lui, devient grise. Le peintre le construit en plusieurs couches minces, où des nuances brunes et bleutées restent perceptibles sous la surface. Il en va de même pour le drap : le blanc n’est pas du blanc, mais une suite de gris froids que l’on ne remarque que de près. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

La dimension 116 × 73 cm est pratiquement celle de l’original : vous obtenez donc la toile dans ses proportions d’origine. Les plus petites, 70 × 45 et 80 × 50 cm, conviennent au-dessus d’une petite commode ou dans une pièce plus étroite. Les moyennes, 90 × 60, 100 × 65 et 110 × 70 cm, font leur effet au-dessus d’un lit ou d’un canapé, la place la plus naturelle pour un format horizontal. Les grandes, 150 × 100 et 180 × 110 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul ; à ces dimensions, la figure est plus grande que nature et l’œuvre domine toute la pièce. Comme le fond est très sombre, l’œuvre fait le meilleur effet sur un mur clair et sous une lumière douce ; sous une lumière directe et forte, la surface sombre miroite et perd de sa profondeur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres, nous vérifions si les proportions se prêtent au cadrage de l’original et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord à droite, où le bord coupe déjà les jambes dans l’original et où l’on ne peut le resserrer davantage sans que la figure perde de sa longueur. Vous pouvez aussi recevoir la toile au choix tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher, ou roulée dans un tube, ce qui revient moins cher à l’expédition. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le montre de façon réaliste autour de l’œuvre, et, si vous le souhaitez, nous intégrons l’œuvre à une photo de votre mur avant l’achat. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile sans contact avec la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous découvrez l’œuvre en photo avant son départ, la plupart des questions se règlent avant même l’expédition du colis.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, numéro d’inventaire 41.535.

L’œuvre fait-elle partie de la collection Thannhauser ?

Non. Elle appartient à la collection fondatrice de Solomon R. Guggenheim et est entrée au musée par un don en 1941 ; le numéro d’inventaire, qui commence par 41, l’indique aussi.

Les yeux du tableau sont-ils vraiment fermés ?

Oui. Parmi les titres de l’œuvre figure aussi « nu allongé aux yeux fermés », et c’est ainsi qu’elle est peinte.

Quelle dimension choisir ?

Si vous voulez la dimension de l’original, 116 × 73 cm. Au-dessus d’un lit ou d’un canapé : 110 × 70 ou 150 × 100 cm.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; avant de commencer, nous vous expliquons comment la dimension influera sur le cadrage.

Les photos de cette page montrent-elles l’original ?

Non. Toutes deux montrent notre propre toile peinte à la main, photographiée chez nous.

L’original est-il à vendre ?

Non. Il fait partie d’une collection publique de musée et n’est pas sur le marché : nous ne l’estimons donc pas.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à environ 145 cm du sol, un peu plus bas au-dessus d’un lit, en laissant la largeur d’une main entre la tête de lit et le bord inférieur du tableau.

Quels autres nus de Modigliani avez-vous ?

Voyez Nu allongé, Nu allongé II, Nu aux cheveux dénoués, Nu assis sur un divan et Nu rouge. Toute notre sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus détaillé.

Dans quelle mesure respecte-t-il les proportions de l’original ?

L’original mesure 116,7 × 73 cm, et c’est précisément ce format que propose notre liste : 116 x 73 cm. Les proportions sont celles de l’original, sans écart.

• Sujet : figure féminine allongée aux yeux fermés, le bras droit derrière la tête, drap clair devant un fond très sombre
• Original : 73 × 116,7 cm, huile sur toile, 1917, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (inv. 41.535)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 × 45 à 180 × 110 cm ; la dimension 116 × 73 cm reproduit l’original grandeur nature
• Bon à savoir : au dos de la toile figurent, écrites à l’huile, l’adresse parisienne du peintre, 3 rue Joseph Bara, et l’année 1917

Les yeux de ce tableau sont fermés, ce qui n’arrive que deux fois parmi les 76 œuvres de Modigliani de notre collection – le détail œuvre par œuvre.