Descrizione
Amedeo Modigliani – Nudo (1917)
Nudo è un dipinto a olio su tela di Amedeo Modigliani del 1917. La tela è larga 116 cm e alta 73 cm, quindi il formato è orizzontale, ed è una delle più grandi fra i suoi nudi. Da noi nasce come quadro su tela dipinto a mano — olio su tela, pennellata dopo pennellata, realizzato su ordinazione e mai stampato.
Che cosa si vede sulla tela
La donna è distesa e rivolta direttamente verso chi guarda, il braccio destro piegato dietro la testa e il sinistro lungo il corpo. Sotto di lei c’è una biancheria chiara, quasi bianca, che il pittore colloca davanti a un fondo molto scuro; fra questi due estremi il corpo si legge come l’unico piano caldo del dipinto. Il bordo della tela taglia le gambe, così la figura non sta in uno spazio ma giace immediatamente davanti a noi. Il volto è semplificato, gli occhi non hanno pupille, l’espressione resta chiusa e calma e non offre alcun racconto. La firma è in alto a destra. Nella composizione non c’è alcun ornamento: nessuna tenda, nessuna finestra, nessun oggetto che spieghi dove ci troviamo. Resta un rapporto fra tre valori — fondo scuro, lenzuolo chiaro, pelle calda.
Dove si trova oggi l’originale
L’originale è conservato al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, dove appartiene alla Collezione Thannhauser. Non indichiamo un numero di inventario: al momento della verifica la pagina del museo ha restituito soltanto un involucro tecnico privo di contenuto leggibile, quindi il dato non è stato letto dalla fonte museale. Preferiamo non indicare nulla piuttosto che copiare un numero di seconda mano, perché un numero di inventario sbagliato si propaga ed è poi difficilissimo da correggere. Anno, tecnica, misure e istituzione sono verificati e restano come sono scritti qui sopra.
Curiosità: perché il fondo scuro è la parte più difficile
In questo nudo il passaggio più impegnativo è proprio quello che sembra più semplice. Un fondo molto scuro non è un unico nero piatto; dipinto in fretta e in una sola passata diventa morto, e la pelle davanti a esso si fa grigia. Il nostro pittore lo costruisce in più strati sottili, nei quali sotto la superficie restano vivi i bruni e gli azzurri, così il fondo mantiene la sua profondità e rimanda la luce sul corpo invece di assorbirla. Lo stesso vale per la biancheria: il bianco non è bianco ma una serie di grigi freddi che si notano solo da vicino. È questo che rende il soggetto una vera prova per un pittore, e fra i dipinti famosi della serie è quello che punisce di più la fretta.
Che cosa ricevete
Il nostro pittore realizza la riproduzione a olio su tela nella misura che scegliete; le proporzioni seguono l’originale, quindi il formato orizzontale resta orizzontale. A lavoro concluso fotografiamo il quadro e vi inviamo la fotografia per l’approvazione, prima che lasci l’atelier. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la disegna in modo realistico sull’opera, e su richiesta collochiamo il dipinto su una fotografia della vostra parete prima dell’acquisto. Ogni quadro da noi è dipinto a mano, mai stampato.
| Anno di creazione: | 1917 |
| Dimensione originale: | 116 x 73 cm |
| Stile pittorico: | Espressionismo |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Situato: | Solomon R. Guggenheim Museum, New York |
Il grande formato e il fondo scuro fanno sì che questo nudo arrivi più lontano delle opere minori della stessa serie. Su una parete con spazio intorno, e con una luce morbida, regge l’ambiente da solo.
