Amedeo Modigliani – Nu aux cheveux dénoués

Le Nu aux cheveux dénoués, en français Nu couché aux cheveux dénoués, est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1917 ; l’original mesure 60 cm de haut et 92,2 cm de large et se trouve au Nakanoshima Museum of Art d’Osaka sous le numéro d’inventaire 000125. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 70 × 45 cm à 180 × 120 cm ou dans la dimension que vous nous indiquez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Nu aux cheveux dénoués – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

La toile est horizontale et la figure la remplit sur toute sa longueur. La femme est allongée, adossée à un coussin bleu-vert foncé, la tête sur le côté gauche de la toile, et le corps s’étend en un long arc doux vers le bord droit. Les cheveux sont sombres et dénoués — c’est ce qui donne son titre à l’œuvre — et tombent en épaisses mèches sur les épaules. Le visage est peint dans l’ovale connu, avec un long nez et une petite bouche. Le corps est construit de tons chauds d’ocre et de pêche, sans ombres nettes, avec un seul contour ininterrompu qui court de l’épaule à travers la hanche jusqu’aux genoux ; une main repose bas sur le corps. Le fond est d’un brun rougeâtre sombre et presque sans détail, et la couche sous la figure d’un rouge profond. Grâce à cette gamme de couleurs, le corps clair paraît éclairé de l’intérieur. En haut à droite, la signature est peinte en blanc.

Que montrent les photos de cette page ?

Les quatre photos sont des prises de vue de notre propre toile peinte à la main, non de l’original. Sur la première photo, l’œuvre est prise de face et en entier, insérée dans un cadre brun-rouge foncé à bande intérieure noire et fine ligne dorée. La deuxième photo montre la même toile en biais, parmi d’autres œuvres encadrées. La troisième photo est un gros plan du torse : la poitrine, le nombril, le contour ininterrompu et le coussin bleu-vert en bas à gauche. La quatrième photo est un gros plan de la tête — le visage, les cheveux sombres et les yeux, qui regardent droit devant. Le cadre des photos est l’un des cadres possibles ; vous choisissez le cadre vous-même.

Pourquoi ce nu regarde-t-il en retour ?

Dans la plupart de ses portraits, Modigliani a laissé les yeux vides, sans pupilles, et c’est ce vide qui donne à ses têtes leur absence familière. Ici, il a fait autrement : les pupilles sont peintes et le regard est dirigé droit vers le spectateur. Grâce à cette petite décision, l’œuvre agit plus comme un portrait que comme un nu — celui qui se tient devant elle est remarqué. Côté couleur, c’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le corps à partir de plans et ne décrit pas la lumière : le corps n’a pas de modelé par les ombres, mais un seul plan chaud que tient le contour. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

Au Nakanoshima Museum of Art d’Osaka, sous le numéro d’inventaire 000125 ; la notice du musée indique huile sur toile, année 1917, dimensions 60,0 × 92,2 cm et acquisition par achat. Le parcours est étonnamment long : des mains du marchand du peintre, Léopold Zborowski, l’œuvre est passée à la galeriste parisienne Berthe Weill, puis à la galerie Bing en 1925 et à la galerie de Pierre Loeb, et en 1928–29, le critique japonais Fukushima Shigetarō l’a acquise. En 1934, elle a été exposée pour la première fois à Tokyo, et en 1989 la ville d’Osaka l’a rachetée. C’est ainsi que l’œuvre est venue de Montparnasse dans une collection publique japonaise et y est restée. Des catalogues plus anciens indiquent aussi 65 × 100 et 62 × 100 cm ; nous nous en tenons à la dimension indiquée par le propriétaire de l’œuvre, c’est-à-dire les 60 × 92,2 cm confirmés dans le catalogue.

À savoir : l’exposition fermée par la police

Berthe Weill, qui apparaît dans le parcours consigné de cette toile, était la galeriste parisienne chez qui Modigliani a organisé en décembre 1917 la seule exposition personnelle de sa vie. Elle s’est ouverte le 3 décembre dans sa galerie du 50 rue Taitbout, et elle a placé les nus en vitrine. La police a exigé le jour même qu’ils soient retirés, et l’exposition a fermé quelques heures après l’ouverture. Cette œuvre est née précisément cette année-là et est passée plus tard entre ses mains. Le peintre n’a pas vécu l’exposition comme un succès ; il a peu vendu et est mort trois ans plus tard, sans voir ce que ces toiles signifieraient plus tard.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

L’œuvre est peinte par un peintre de formation académique aux couleurs à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de celle des photos par la touche et l’épaisseur de la peinture. Pour ce motif, le plus difficile est ce contour unique : s’il est interrompu ou retouché, le corps perd son arc et l’œuvre se défait en morceaux. Le peintre commence donc par le fond sombre et le coussin, qui déterminent la chaleur que prendra le corps, et ne tire le contour que d’un seul geste ensuite. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

La dimension la plus proche du format de l’original est 90 × 60 cm : même hauteur, seulement deux centimètres de moins en largeur. Les plus petites, 70 × 45 et 80 × 50 cm, conviennent au-dessus d’une petite commode ou dans une pièce plus étroite. Les moyennes, 101 × 65, 110 × 70 et 120 × 80 cm, agissent au-dessus d’un lit ou d’un canapé, ce qui est la place la plus naturelle pour ce motif : le format horizontal se relie à la largeur du meuble en dessous. Les grandes, 150 × 100 et 180 × 120 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul ; à ces dimensions, la figure est plus grande que nature. Comme l’œuvre est sombre et chaude, elle supporte aussi un mur de couleur, mais elle fait le meilleur effet là où vous lui laissez un peu de vide sur les côtés.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord à gauche et à droite, car la figure va d’un bord à l’autre et on ne peut pas la resserrer sans qu’elle perde son arc. Vous pouvez aussi choisir de recevoir la toile tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher ou roulée dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le dessine de façon réaliste sur l’œuvre, et si vous le souhaitez, nous plaçons l’œuvre avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous voyez l’œuvre sur une photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant même que le colis ne parte.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Nakanoshima Museum of Art d’Osaka, au Japon, numéro d’inventaire 000125.

Pourquoi les dimensions sont-elles écrites en toutes lettres ?

Parce que pour les œuvres horizontales, l’ordre des chiffres induit facilement en erreur. La toile mesure 60 cm de haut et 92,2 cm de large.

Ce nu a-t-il vraiment des pupilles peintes ?

Oui, et c’est rare chez Modigliani. Le regard est dirigé droit vers le spectateur.

Quelle dimension choisir ?

Au-dessus d’un lit ou d’un canapé 120 × 80 ou 150 × 100 cm. Si vous voulez la dimension de l’original, 90 × 60 cm.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; avant de commencer, nous expliquons comment la dimension influencera le cadrage.

Les photos de cette page montrent-elles l’original ?

Non. Les quatre sont des prises de vue de notre propre toile peinte à la main, réalisées chez nous.

L’original est-il à vendre ?

Non. Il appartient à une collection publique de musée et n’est pas sur le marché, nous ne l’estimons donc pas.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à environ 145 cm du sol, au-dessus d’un lit un peu plus bas, de sorte qu’il reste la largeur d’une main entre la tête de lit et le bord inférieur.

Quels autres nus de Modigliani avez-vous ?

Voyez Nu assis sur un divan, Nu allongé, Nu rouge et Nu allongé III, et parmi les portraits le Portrait de Lunia Czechowska. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.

Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?

L’original mesure 92,2 × 60 cm. Notre dimension 101 x 65 cm est celle qui suit le mieux ce rapport, dont elle s’écarte de 1,12 %.

• Sujet : figure féminine allongée aux cheveux sombres dénoués, adossée à un coussin bleu-vert, une main bas sur le corps
• Original : 60 × 92,2 cm, huile sur toile, 1917, Nakanoshima Museum of Art, Osaka (inv. 000125)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 × 45 à 180 × 120 cm ; la plus proche du format de l’original est 90 × 60 cm
• Bon à savoir : l’un des rares nus de Modigliani aux pupilles peintes, c’est pourquoi il regarde en retour

Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont ainsi, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.