Amedeo Modigliani – Nu allongé

Le Nu allongé est une huile sur toile peinte par Amedeo Modigliani en 1917 ; la littérature spécialisée le recense sous le titre Nu couché (sur le côté gauche). L’original mesure 89 × 146 cm et appartient à une collection particulière. Il représente une femme nue couchée sur le côté gauche, sur toute la largeur de la toile. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre diplômé des beaux-arts l’exécute à l’huile sur une toile de coton ; nous la proposons en huit dimensions horizontales, de 70 × 45 cm à 180 × 110 cm, ou sur mesure, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Nu allongé – Amedeo Modigliani

Qui est représenté sur le tableau ?

Les sources ne nomment pas le modèle. Pour ses nus de 1917, Modigliani faisait poser des modèles professionnelles et des jeunes filles du quartier, sans noter leurs noms : les titres de ces œuvres décrivent une pose, non une personne. Ce titre-ci en est la meilleure preuve : il indique seulement de quel côté le modèle est tourné. On sait en revanche qui a rendu la série possible – le marchand polonais Léopold Zborowski, qui payait au peintre l’atelier, les modèles et les couleurs, et sans qui ces toiles n’existeraient pas. Là où il n’y a pas de nom, nous n’en inventons pas.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est large et basse ; le corps la traverse sur toute sa largeur, tourné sur le côté gauche. C’est ce format allongé qui donne au tableau son calme : la figure ne lutte pas pour l’espace, elle l’occupe. La peau est peinte dans des tons chauds d’ocre et de rose, et le contour est tracé d’une seule ligne, longue et lente, qui court de l’épaule à la cuisse en passant par la hanche – ce que Modigliani a toujours de plus reconnaissable. Les ombres sont rares ; la couleur est posée en larges aplats lisses, sans touche qui attire l’attention sur elle. Le fond, plus sombre et fermé, sans meuble ni fenêtre, fait avancer le corps, qui capte toute l’attention. Le visage est calme, sans expression qui expliquerait quoi que ce soit.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce que c’est la plus grande toile de la série de nus qui a valu à Modigliani le seul scandale de sa vie. Lorsque la galeriste Berthe Weill a exposé ces nus en vitrine, la police a fait fermer l’exposition le jour même. Derrière la forme, il y a ses années de sculpteur ; derrière la couleur, une peinture postimpressionniste dans la lignée de Cézanne, où le corps se construit par plans et non par détails. À Paris, Modigliani appartenait au cercle des peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris ; dans ce cercle, le nu était un exercice de métier et non une provocation. En 2018, cette toile a été adjugée chez Sotheby’s pour 157,2 millions de dollars, un record à l’époque pour cette maison ; l’année précédente, elle figurait à la grande exposition Modigliani de la Tate Modern, à Londres.

Que signifie le tableau ?

Un corps qui n’a rien à expliquer. Pas de titre mythologique, pas de scène, pas d’objet qui dirait qui est cette femme et pourquoi elle est couchée là ; restent une personne, de la couleur et une longue ligne. C’est justement cette absence d’explication qui, à l’époque, a troublé le public plus que la nudité elle-même. Modigliani n’embellit pas le corps et ne l’exhibe pas ; le contour le rassemble en un tout plus proche de la sculpture que de la scène, et c’est pourquoi, cent ans plus tard, le tableau ne paraît ni démodé ni provocant. S’il fallait n’en retenir qu’une idée : un corps tranquille est plus difficile à ignorer qu’un corps théâtral.

Est-ce la même œuvre que le Nu rouge ?

Non, et c’est la taille qui les distingue. Cette toile mesure 89 × 146 cm – la plus grande de la série – et a été vendue en 2018 chez Sotheby’s. Le Nu rouge est une œuvre plus petite, de 60 × 92 cm, recensée dans la littérature sous le titre Nu couché ; c’est elle qui a atteint 170,4 millions de dollars chez Christie’s en 2015. Deux toiles différentes, deux ventes différentes, et pourtant les deux titres apparaissent dans les sources sous la forme « Nu couché », d’où le risque de confusion. Proches mais tout aussi autonomes : Nu assis sur un divan et Nu allongé III ; de composition différente : Nu sur un coussin bleu et Nu aux cheveux dénoués. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article détaillé ; l’œuvre est aussi recensée dans le catalogue de son œuvre.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le tableau est peint à l’huile par un peintre diplômé des beaux-arts, sur une toile de coton que nous tendons sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre tableau diffère toujours un peu de notre modèle par les coups de pinceau et l’épaisseur de la matière. La première photo de cette page montre notre tableau peint à la main sur toile, photographié dans notre atelier d’encadrement en Slovénie – non pas l’original, mais le produit tel que vous le recevrez. La deuxième photo montre la même toile sous un autre cadrage, c’est-à-dire la même œuvre vue d’une autre distance. Le peintre commence par le fond sombre, car c’est lui qui détermine la chaleur de la carnation, puis il trace la longue ligne du contour, la partie la plus délicate de ce motif : une fois interrompue, elle ne peut plus être reprise. Lorsque le tableau est sec, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est le 110 × 70 cm. Le format étant nettement horizontal, le tableau fait le meilleur effet au-dessus d’un meuble bas et long – lit, canapé ou commode basse – dont il prolonge la ligne. Les petits formats 70 × 45 cm et 80 × 50 cm conviennent à une petite chambre ou à un mur étroit près d’une porte. Les formats moyens 90 × 60 cm et 100 × 65 cm vont bien au-dessus d’un lit plus étroit ou d’un bureau. Les grands formats 116 × 73 cm, 150 × 100 cm et 180 × 110 cm demandent un mur dégagé et un recul d’au moins trois mètres ; en 180 × 110 cm, les proportions sont les plus proches de l’original et la figure atteint la grandeur nature. Ce format très allongé ne s’accommode pas d’un mur étroit et haut ; choisissez plutôt un motif vertical pour celui-ci. Le nu est montré sans détour : le choix de la pièce compte donc davantage que celui de la dimension.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez-nous la hauteur et la largeur en centimètres : nous vérifions si ces proportions respectent encore le cadrage de l’original et vous disons ce qui changerait sur les bords à votre dimension – sur une toile aussi large, cela se remarque d’abord aux bords gauche et droit, là où le corps touche le bord. Vous pouvez recevoir le tableau tendu sur un châssis en bois ou roulé dans un tube. Pour cette œuvre, outre la version sans cadre, plusieurs cadres de notre gamme sont proposés, pour que vous receviez le tableau prêt à accrocher. Pour l’accrochage, nous vous aidons avec une mise en situation : avant l’achat, nous plaçons le tableau sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre absente de notre catalogue, découvrez notre service de peinture sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile en France et dans la plupart des pays de l’UE ; le tableau voyage protégé, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de la charge de travail du moment ; nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons s’il change. Nous garantissons la réalisation et les matériaux : si le tableau arrive endommagé ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous le réparons ou le repeignons à nos frais. Comme vous voyez le tableau en photo avant l’expédition, la plupart des questions sont réglées avant l’envoi.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Dans une collection particulière. L’œuvre n’étant pas conservée dans un musée public, elle n’a pas de numéro d’inventaire, et nous n’en indiquons donc pas.

Qui était la femme représentée ?

Les sources ne la nomment pas. Le titre décrit une pose, non une personne, et nous n’inventons pas de nom.

Le Nu couché est-il la même œuvre que le Nu rouge ?

Non. Les deux titres apparaissent dans les sources sous la forme Nu couché, mais il s’agit de deux toiles distinctes : celle-ci mesure 89 × 146 cm, le Nu rouge 60 × 92 cm.

Quelle dimension choisir ?

Si vous hésitez, prenez le 110 × 70 cm. Au-dessus d’un lit, choisissez le 150 × 100 cm ; pour une petite pièce, le 80 × 50 cm.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Qu’un corps qui ne joue aucun rôle vous regarde en retour avec plus d’insistance qu’un corps qui prend la pose.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Nous ne vendons pas l’original et n’en donnons pas d’estimation. La dernière vente publique connue remonte à 2018.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Placez le centre du tableau à environ 145 cm du sol. Au-dessus d’un lit ou d’un canapé, laissez au moins 25 cm d’espace entre le dossier et le bord inférieur du tableau.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, mais le nu est montré sans détour et la toile est large : mieux vaut donc savoir où elle sera accrochée. Dans une chambre, elle s’impose naturellement ; dans un salon, c’est un choix affirmé.

Dans quelle mesure respecte-t-il les proportions de l’original ?

L’original mesure 146 × 89 cm. C’est notre dimension 180 x 110 cm qui en respecte le mieux les proportions : l’écart est de 0,25 %.

• Sujet : femme nue couchée sur le côté gauche sur toute la largeur de la toile, longue ligne de contour ininterrompue, fond sombre et fermé
• Original : 89 × 146 cm, huile sur toile, 1917, collection particulière, sans numéro d’inventaire
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, huit dimensions horizontales de 70 × 45 à 180 × 110 cm, sur mesure sur demande, photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : vendue en 2018 pour 157,2 millions de dollars – mais ce n’est pas la toile de Modigliani qui a atteint 170,4 millions en 2015 : c’est le Nu rouge, plus petit

Sur cette toile, les yeux ont des pupilles. Sur les 76 œuvres de Modigliani de notre galerie, 17 en ont, 53 n’en ont pas – œuvre par œuvre.