Caravage – La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne

La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est un grand retable que le Caravage a peint en 1605–1606. Marie, en robe rouge, se penche vers le petit Jésus, le tient sous les aisselles et pose avec lui le pied sur la tête d’un serpent, tandis que la vieille sainte Anne regarde en silence, les mains jointes. L’original, huile sur toile de 292 cm de haut et 211 cm de large, est accroché à la galerie Borghèse de Rome. Chez nous, vous l’obtenez réalisé à la main par notre peintre, aux couleurs à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 40 x 55 à 151 x 200 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons sa photo.

La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne – Caravage

Que voit-on sur La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne ?

La haute toile est presque entièrement sombre. Trois figures se tiennent dans une pièce vide, sans meuble, et la lumière tombe sur elles d’en haut à gauche, où un morceau de mur s’éclaire faiblement dans un coin. Tout l’essentiel se passe dans la moitié inférieure, juste au-dessus du sol clair.

À gauche, Marie, en robe rouge et jupe vert sombre, se penche en avant. Ses cheveux sont tressés et relevés sur le sommet de la tête, et au-dessus d’elle flotte un mince cercle d’or d’auréole. Des deux mains, elle tient le petit Jésus sous les aisselles, comme pour lui apprendre à marcher. L’enfant est tout nu et regarde gravement vers le bas.

Marie a posé son pied nu sur la tête du serpent, et l’Enfant a posé son pied sur celui de sa mère. Le serpent se tord sous eux en larges boucles sur le sol. Jésus tend la main gauche au-dessus de lui, le pouce et le majeur joints en un petit cercle.

À droite se tient sainte Anne, la mère de Marie, une vieille femme au visage ridé et à la bouche légèrement entrouverte. Elle a la tête enveloppée d’un foulard ocre, une étoffe blanche sur la poitrine, et est drapée dans une robe gris-bleu qui tombe jusqu’au sol. Elle tient les mains jointes devant elle et observe calmement ce qui se passe à ses pieds.

Que signifie la scène du serpent ?

Le thème vient du livre de la Genèse (3,15), où Dieu annonce au serpent que la descendance de la femme lui écrasera la tête. Le serpent signifie ici le mal et le péché originel, et au temps du Caravage, il passait aussi pour un signe d’hérésie.

Le Caravage a montré la promesse comme un acte commun de la mère et du fils. Marie presse le serpent contre le sol, et Jésus l’y aide de son pied. Le sens est clair même sans explication : la mère triomphe du mal parce que l’enfant qu’elle tient dans les bras l’y aide.

Sainte Anne, en l’honneur de qui le tableau a été commandé, est surtout un témoin dans la scène. Wikipédia fait remarquer qu’elle est peinte de façon plus lâche, presque esquissée, et plus mince que les deux autres figures. Marie et Anne ont une auréole, Jésus non. C’est la lumière elle-même qui le met en valeur, car son corps est la partie la plus claire de toute la toile.

Pourquoi ce Caravage est-il si connu ?

D’abord à cause de son destin. Il fut placé dans la nouvelle basilique Saint-Pierre le 8 avril 1606, mais dès le 16 avril on l’emporta pour le transférer dans l’église de la confrérie, Sainte-Anne.

Pourquoi on l’a retiré, les historiens ne sont toujours pas d’accord. Comme raisons possibles, on cite l’enfant entièrement nu, la robe très décolletée de Marie et Anne, représentée comme une vieille femme ordinaire et non comme une sainte sublime. Un sort semblable a frappé La Mort de la Vierge, retirée de l’église Santa Maria della Scala.

La seconde raison est picturale. De l’obscurité ne ressortent que le corps de l’enfant, la robe rouge et trois visages, tout le reste demeure dans une ombre profonde. Ce rapport tranché entre lumière et obscurité s’appelle le ténébrisme.

L’article de la Wikipédia anglophone, rédigé en anglais, donne des détails sur la commande, le retrait et le sens du tableau.

Où est l’original aujourd’hui et comment y est-il arrivé ?

L’original est accroché à la galerie Borghèse de Rome, où il est inscrit sous le numéro d’inventaire 110. La toile mesure 292 cm de haut et 211 cm de large, dimension d’un vrai retable.

Il fut commandé par l’archiconfrérie des palefreniers pontificaux, que l’on appelle en Italie palafrenieri et qui avaient leur autel dans la basilique Saint-Pierre. Le Caravage reçut la commande le 1er décembre 1605 et acheva l’œuvre en moins de quatre mois.

Après quelques jours dans la basilique, le tableau est allé à l’église Sant’Anna dei Palafrenieri, qui appartenait à la confrérie. Celle-ci l’a ensuite vendu au cardinal Scipione Borghese ; il fait donc aujourd’hui partie de son ancienne collection, que conserve la galerie Borghèse.

La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne ou un autre tableau du Caravage ?

Ce tableau d’art est le bon choix pour ceux qui désirent une image religieuse empreinte de chaleur familiale. Trois générations, la grand-mère, la mère et l’enfant, sont réunies dans une seule scène. Chez soi, il s’anime bien dans une salle à manger, dans un coin de prière ou le long d’un escalier.

Si Marie se penchant vers l’enfant vous attire, regardez aussi La Madone de Lorette. Le même modèle y a posé pour Marie, et la Mère de Dieu y accueille, l’Enfant dans les bras, deux pèlerins sur le seuil de sa maison.

Un retable plus imposant est La Madone du Rosaire, où Marie avec l’Enfant siège haut au-dessus d’une foule de fidèles. Plus silencieux et plus tendre est Le Repos pendant la fuite en Égypte, où un ange joue du violon tandis que Marie s’assoupit avec l’enfant dans les bras. Tous les tableaux du Caravage que nous peignons pour vous sont réunis sur la page Caravage.

Comment notre peintre réalise-t-il ce tableau ?

Nous ne commençons le travail que lorsque vous commandez le tableau. Le peintre couvre d’abord la toile d’une sous-couche sombre et chaude, car la plus grande partie de la composition est dans l’ombre. Puis, au pinceau fin, il trace les trois figures et le serpent.

Il construit les couleurs du sombre vers le clair, en plusieurs couches de peinture à l’huile. Le corps de l’enfant, qui doit rayonner au milieu de l’obscurité tout en restant doux et chaud, reçoit le plus d’attention. La robe rouge demande plusieurs applications pour que les plis prennent de la profondeur, et la robe grise d’Anne est peinte de façon plus retenue, comme chez le Caravage.

Comme tableau à l’huile, il a une vraie surface sur laquelle on voit, en lumière rasante, les coups de pinceau. Une reproduction peinte à la main garde ainsi le fort rapport entre lumière et ombre qui fait la singularité de l’original.

Quelle dimension convient à votre mur ?

En bref : 40 x 55 ou 47 x 62 cm pour un coin de prière ou près d’un lit, 60 x 81 ou 68 x 90 cm au-dessus d’une commode ou dans une chambre, 84 x 115 ou 105 x 145 cm au-dessus d’un canapé ou d’une table de salle à manger, 120 x 160 ou 151 x 200 cm pour un mur haut, une cage d’escalier ou une chapelle.

Nous proposons le tableau en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 68 x 90, 84 x 115, 105 x 145, 120 x 160 et 151 x 200 cm. L’original est plus grand que toutes, puisqu’il mesure 211 x 292 cm ; même notre plus grande dimension, 151 x 200 cm, est plus étroite que lui de 60 cm et plus basse de 92 cm.

Une composition avec beaucoup d’espace sombre au-dessus des figures a besoin d’une certaine taille. Comme tableau de salon, il fonctionne le mieux en 84 x 115 ou en 105 x 145 cm. Accrochez-le assez haut pour que la tête de l’enfant soit à peu près à hauteur des yeux.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Oui. Si vous avez besoin d’un autre rapport, nous adaptons la composition de façon que les trois figures et le serpent sur le sol restent entiers, et nous raccourcissons au besoin un peu l’espace sombre au-dessus. Même dans un autre format, cette reproduction garde la lumière qui tombe de la gauche. Indiquez-nous quelle dimension vous voulez, et nous vous enverrons le prix et le délai de réalisation.

Il part roulé, tendu sur châssis (2,5 cm) ou avec le cadre choisi. La mise sur châssis et l’encadrement sont assurés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, par lequel passent tous les tableaux sur toile que nous expédions à nos clients. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre mur est un service distinct.

À la robe rouge et au fond sombre convient un cadre doré classique ; pour un aspect plus calme, choisissez une baguette de bois brun foncé.

Livraison et garantie

Le peintre se met au travail quand vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez retoucher quelque chose, nous le faisons avant de l’emballer. Pour les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE, vous ne payez pas de droits de douane, et chaque commande est protégée par notre politique de retour.

Le tableau est un beau cadeau pour un baptême, pour une grand-mère et un grand-père, ou pour quelqu’un qui s’appelle Anne. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendrait, offrez un bon cadeau, et que la personne offerte choisisse.

Questions fréquentes

Où est accroché l’original ?

À la galerie Borghèse de Rome, qui le conserve sous le numéro d’inventaire 110.

Qui est la femme âgée à droite ?

C’est sainte Anne, la mère de Marie et la grand-mère de Jésus, en l’honneur de qui le tableau a été commandé.

Est-ce une reproduction imprimée ?

Non, c’est une copie peinte à la main, que notre peintre réalise sur toile au pinceau et aux couleurs à l’huile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 292 cm de haut et 211 cm de large, soit plus que toutes nos dimensions.

Que signifie le serpent sous leurs pieds ?

Il signifie le mal et le péché originel, que Marie vainc avec l’aide de son Fils.

Le tableau convient-il à une chambre ?

Oui, dans les petites dimensions, il se place bien au-dessus d’un lit ou d’une commode.

Pouvez-vous le peindre dans une dimension hors de votre offre ?

Bien sûr. Envoyez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous répondrons avec le prix et la date d’achèvement.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo du tableau avant que nous l’expédions.

• Sujet : Marie en robe rouge tient Jésus nu, qui pose avec elle le pied sur la tête d’un serpent ; près d’eux se tient la vieille sainte Anne, les mains jointes.
• Original : 1605–1606, huile sur toile, 292 x 211 cm, galerie Borghèse, Rome.
• Notre version : peinte à la main, aux couleurs à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 40 x 55 à 151 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : le tableau n’est resté dans la basilique Saint-Pierre que du 8 au 16 avril 1606, puis on l’a retiré.