Edvard Munch – Golgotha

Golgotha est un tableau d’Edvard Munch de 1900 : une croix portant une silhouette crucifiée se dresse au-dessus d’un dense groupe de visages serrés au premier plan, qui regardent droit vers nous. L’original est conservé au Munchmuseet d’Oslo sous le numéro d’inventaire MM.M.00036, mesure 80,5 x 120,5 cm et est une huile sur toile. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

Golgotha – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

La scène s’étend en largeur. Dans la moitié supérieure se dresse une croix, avec une silhouette crucifiée dont les bras sont tendus jusqu’aux bords de la toile et dont la tête est inclinée sur le côté. En bas, sur toute la largeur, un groupe de visages serrés les uns contre les autres, et ce sont ces visages qui sont le vrai sujet du tableau : certains regardent vers le haut, vers la croix, mais beaucoup regardent droit devant eux, vers le spectateur. Aucun n’est nommé. La notice du musée ne donne aucun nom et Munch n’a cité aucun modèle ; nous ne désignons donc non plus aucun visage comme une personne précise. Les silhouettes sont vêtues de sombre, et les visages pâles se rassemblent en une bande qui s’éclaircit vers les bords.

Que montre l’original ?

Le format est horizontal, plus large que haut, et c’est ce rapport qui donne sa forme à la scène : la croix est une verticale au milieu d’une large masse horizontale. Le ciel derrière la croix est divisé en bandes d’un bleu froid, de verdâtre et d’un jaune sale, qui s’éclaircissent vers l’horizon. Le sol est à peine indiqué ; le peintre l’a laissé comme une surface sombre d’où surgissent les silhouettes. Les visages sont peints vite, chacun en quelques traits, de sorte qu’ils deviennent des masques et non des portraits ; certains ne sont qu’une tache claire avec deux points sombres. La couleur est appliquée en couche mince et, par endroits, si légère que le tissu transparaît. Munch a signé l’œuvre en haut à droite et ajouté à sa signature le lieu où elle est née, ce que la notice du musée rapporte littéralement.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

L’expressionnisme a repris ici une scène religieuse et l’a retournée en scène psychologique. Munch n’a pas peint un événement biblique avec ses personnages et ses attributs habituels, mais la crucifixion comme un état : un homme en haut, une foule en bas, et aucun intermédiaire entre eux. C’est pourquoi l’œuvre se lit comme un prolongement de son cycle central de motifs, où l’individu et la foule se trouvent toujours dans un rapport tendu. Comme tableau expressionniste, Golgotha passe pour l’un des rares cas où Munch a utilisé directement l’iconographie chrétienne, et c’est cette exception qui lui donne sa place dans les panoramas de son œuvre.

Que signifie le tableau ?

La scène n’est pas le récit d’un événement, mais celui d’un regard. La croix est placée haut, mais le tableau ne se tourne pas vers elle ; le poids est en bas, dans les visages qui regardent au-dehors. Qui se tient devant la toile se retrouve à l’endroit où cette foule regarde, et c’est ce qui rend l’œuvre inconfortable : le spectateur n’est pas le témoin de la scène, il en est le destinataire. Munch a peint ce motif à l’époque où il séjournait dans un sanatorium, et il a inscrit le lieu dans sa signature ; ce qu’il voulait dire par là n’est expliqué nulle part et nous ne le supposons pas. Reste la relation que le tableau pose clairement : un seul homme, exposé et vu de tous, et une foule qui regarde et se tait.

Quelle place Golgotha occupe-t-il dans l’œuvre de Munch ?

Une foule de visages tournés vers le spectateur est un motif constant de Munch, et Golgotha en est la version la plus accentuée. La même bande de visages pâles porte L’Angoisse, où la foule vient par un chemin au-dessus du fjord, et Soir sur la rue Karl Johan, où elle se déverse dans une rue de la ville. Le pôle opposé est Le Cri, où il ne reste qu’une seule silhouette et aucune foule, ainsi que Désespoir, avec le même garde-corps, mais la tête baissée. Si vous cherchez la scène avec une croix, vous êtes sur la bonne page ; si vous cherchez la scène avec les mains contre la tête, c’est Le Cri. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et construit la scène dans le même ordre que l’original : d’abord les bandes du ciel, puis la masse sombre en bas, enfin les visages. Ceux-ci sont décisifs dans cette œuvre, car ils sont peu nombreux et petits ; chacun tient en quelques traits, et si l’un d’eux est trop élaboré, la scène perd sa froideur de masque. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique, et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; vous recevez en revanche toujours avant l’expédition une photo de la toile terminée à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. Cette mesure correspond à l’original, qui mesure 80,5 x 120,5 cm ; c’est donc la seule où vous voyez la scène à la taille à laquelle elle a été peinte. Le format est horizontal, et la large foule en bas demande de l’étendue en largeur ; l’œuvre ne supporte donc pas un mur étroit. Les formats 47 x 32 et 60 x 40 cm conviennent à une étagère ou à un groupe de petites œuvres ; 70 x 50 et 90 x 60 cm trouvent bien leur place au-dessus d’une commode ; 100 x 70 et 150 x 100 cm sont le bon tableau pour un salon, au-dessus du canapé ; 180 x 120, 195 x 130 et 210 x 140 cm sont pour les grands murs et les pièces où il y a assez de recul. Comme la scène est sombre, elle fait le meilleur effet sur un mur clair et calme, sous une lumière plus chaude. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; il n’y a pas sur cette page de dimension en stock, déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la foule en bas ne soit pas comprimée en une étroite bande : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; vous pouvez renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément, avec l’aide de notre application 3D, qui affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris lorsqu’il s’agit d’œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch et des années où cette scène est née sur le blog sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Munchmuseet d’Oslo, sous le numéro d’inventaire MM.M.00036.

Qui sont les visages du premier plan ?

Personne en particulier. La notice du musée ne donne aucun nom et Munch n’a cité aucun modèle ; ce sont des visages anonymes, peints comme des masques.

Golgata est-il la même œuvre que Golgotha ?

Oui. Golgata, Golgotha et Golgatha sont des graphies du même titre dans différentes langues ; il s’agit d’une seule et même œuvre de 1900.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 120 x 80 cm correspond à l’original presque exactement ; pour les murs plus petits ou plus grands, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que la crucifixion est un état que la foule observe sans l’interrompre – et que le spectateur se tient là où cette foule regarde.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’œuvre appartient à la collection publique du Munchmuseet et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est horizontal, laissez un peu de mur libre sur les côtés.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

C’est un motif sérieux et sombre ; choisissez-le pour quelqu’un qui connaît Munch et a le bon mur pour lui. En 70 x 50 et 90 x 60 cm, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une croix avec une silhouette crucifiée au-dessus d’une large bande de visages pâles qui regardent vers le spectateur – 1900
• Original : 80,5 x 120,5 cm, huile sur toile, Munchmuseet, Oslo (MM.M.00036)
• Notre version : tableau à l’huile peint à la main, dix dimensions de 47 x 32 à 210 x 140 cm, tendu sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : la signature en haut à droite porte aussi le lieu de création – le musée le rapporte littéralement, avec la date