Edvard Munch – Golgota

Golgota è un’opera di Edvard Munch del 1900: una croce con una figura distesa su di essa si eleva sopra una fitta schiera di volti che si stringono in primo piano e guardano dritto verso di noi. L’originale è conservato al Munchmuseet di Oslo con il numero di inventario MM.M.00036, misura 80,5 x 120,5 cm ed è olio su tela. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio; la fotografia dell’opera finita vi arriva per approvazione prima della spedizione, e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo il vostro desiderio.

Golgota – Edvard Munch

Che cosa si vede?

La scena è tirata in larghezza. Nella metà superiore sta la croce, con una figura distesa e le braccia protese verso i bordi della tela, il capo piegato di lato. Sotto si estende per tutta la larghezza una schiera di volti, serrati l’uno all’altro, e sono proprio questi volti il vero soggetto dell’opera: alcuni guardano in alto verso la croce, molti dritto fuori, verso chi osserva. Nessuno di loro è nominato. Nella scheda del museo non compaiono nomi e Munch non ha citato modelli, perciò neppure noi dichiariamo che un volto sia una persona determinata. Le figure sono vestite di scuro, i volti pallidi e raccolti in una fascia che verso i margini si dirada.

Che cosa è dipinto sull’originale?

Il formato è orizzontale, più largo che alto, ed è proprio questo rapporto a dare forma alla scena: la croce è la verticale in mezzo a una larga massa orizzontale. Il cielo dietro la croce è diviso in fasce di azzurro freddo, verdastro e giallo sporco che si schiariscono verso l’orizzonte. Il terreno è appena accennato; il pittore lo ha lasciato come superficie scura da cui crescono le figure. I volti sono dipinti in fretta, ciascuno con pochi tratti, così che nascono maschere e non ritratti; alcuni sono appena una chiazza chiara con due punti scuri. Il colore è steso sottile e in alcuni punti così scarso che la trama traspare. Munch firmò l’opera in alto a destra e alla firma aggiunse il luogo di realizzazione, che la scheda del museo riporta alla lettera.

Perché questo quadro è importante?

L’espressionismo qui si è impadronito della scena religiosa e l’ha rovesciata nel psicologico. Munch non dipinse l’episodio biblico con le sue figure e i suoi attributi consueti, ma l’essere esposti come stato: un uomo in alto, una folla in basso, e fra i due nessun mediatore. Proprio per questo l’opera si legge come proseguimento del suo ciclo centrale, in cui il singolo e la folla finiscono sempre in un rapporto teso. Come quadro espressionista Golgota è uno dei pochi casi in cui Munch impiegò direttamente l’iconografia cristiana, e questa eccezionalità le assegna il suo posto nelle rassegne della sua opera.

Che cosa significa l’opera?

La scena non racconta un evento ma uno sguardo. La croce sta in alto, eppure l’opera non è rivolta a lei; il peso è in basso, nei volti che guardano fuori. Chi sta davanti alla tela si trova nel punto verso cui questa folla guarda, ed è questo a rendere l’opera inquieta: chi osserva non è testimone della scena ma il suo destinatario. Munch dipinse il motivo in un periodo trascorso in una casa di cura, e il luogo lo scrisse nella firma stessa; che cosa intendesse esattamente non è spiegato da nessuna parte, e non lo supponiamo. Resta il rapporto che la scena pone con chiarezza: un uomo solo, esposto e visto da tutti, e una folla che guarda e tace.

Dove sta Golgota fra le opere di Munch?

La folla di volti rivolti a chi guarda è un motivo ricorrente di Munch, e Golgota ne è la versione più acuta. La stessa fascia di volti pallidi porta L’ansia, dove la folla avanza sulla strada sopra il fiordo, e Sera a Karl Johan, dove trascorre in una via cittadina. Il polo opposto è L’urlo, dove resta una figura sola e la folla manca, e Disperazione con la stessa balaustra ma il capo chino. Se cercate la scena con la croce, siete sulla pagina giusta; se cercate quella con le mani alla testa, quella è L’urlo. L’intera offerta si trova nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico nato dal pennello e dai colori a olio, non da una stampante. Il pittore lavora su un riferimento museale ad alta risoluzione e costruisce la scena nello stesso ordine dell’originale: prima le fasce del cielo, poi la massa scura in basso, infine i volti. In quest’opera sono decisivi perché sono pochi e minuti; ciascuno è qualche tratto, e se uno viene rifinito troppo la scena perde il suo freddo aspetto di maschera. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è sé stessa e due esemplari non sono mai del tutto uguali. Di quest’opera non abbiamo fotografie nostre di laboratorio, perciò su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi arriva sempre per approvazione prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 120 x 80 cm. Questa misura corrisponde all’originale, che misura 80,5 x 120,5 cm, ed è quindi la sola in cui vedete la scena nella grandezza in cui fu dipinta. Il formato è orizzontale e la folla larga in basso chiede respiro laterale, perciò l’opera non sopporta una parete stretta. Le misure 47 x 32 e 60 x 40 cm vanno su una mensola o in un gruppo di opere minori; 70 x 50 e 90 x 60 cm stanno bene sopra un cassettone; 100 x 70 e 150 x 100 cm sono il vero quadro per il soggiorno sopra il divano; 180 x 120, 195 x 130 e 210 x 140 cm sono per pareti grandi e ambienti con distanza sufficiente. Poiché la scena è scura, rende meglio su una parete chiara e tranquilla e con luce più calda. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; su questa pagina non c’è una misura disponibile come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure conservando il rapporto dell’originale, così che la folla in basso non si comprima in una fascia stretta; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su telaio di legno e pronto da appendere; il telaio si può omettere all’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie separatamente con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra ogni nostro profilo di cornice: oro, argento, nero, bianco e legno naturale. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà proprio sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia: calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, in Italia e nell’Unione Europea senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra regola sui resi. Ogni nostro quadro su tela nasce nello stesso modo, anche quando si tratta di quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch e degli anni in cui nacque questa scena scriviamo nell’articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Munchmuseet di Oslo, con il numero di inventario MM.M.00036.

Chi sono i volti in primo piano?

Nessuno per nome. Nella scheda del museo non compaiono nomi e Munch non ha citato modelli; sono volti senza nome, dipinti come maschere.

Golgata è la stessa opera di Golgota?

Sì. Golgata, Golgotha e Golgatha sono grafie dello stesso titolo in lingue diverse; si tratta di una sola e medesima opera del 1900.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura conviene scegliere?

La misura 120 x 80 cm corrisponde all’originale quasi uno a uno; per le altre pareti vedete la guida sopra.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura conservando il rapporto fra i lati dell’originale.

Come avviene la consegna?

Tesa sul telaio e protetta per il trasporto, in 15-45 giorni, dopo la vostra conferma della fotografia dell’opera finita.

Che cosa dice l’opera in una frase?

Che l’essere esposti è uno stato che la folla osserva e non interrompe – e chi guarda sta là dove quella folla guarda.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. L’opera è nella collezione pubblica del Munchmuseet e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

A che altezza appenderla?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra il divano 15–25 cm oltre la spalliera. Essendo il formato orizzontale, lasciate ai lati un po’ di parete libera.

È adatta come regalo?

È un motivo serio e scuro: sceglietelo per chi conosce Munch e ha la parete giusta. Nelle misure 70 x 50 e 90 x 60 cm arriva teso e pronto da appendere. Se volete lasciare la scelta a chi la riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: una croce con figura distesa sopra una larga fascia di volti pallidi rivolti a chi osserva – 1900
• Originale: 80,5 x 120,5 cm, tecnica a olio su supporto di tela, Munchmuseet, Oslo (MM.M.00036)
• La nostra esecuzione: opera dipinta a mano a olio, dieci misure da 47 x 32 a 210 x 140 cm, tesa su telaio, senza cornice
• Da sapere: la firma in alto a destra riporta anche il luogo di realizzazione – il museo la cita alla lettera, con l’anno