Edvard Munch – Golgota

Golgota

Golgota di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1900, conservato con il numero di inventario MM.M.00036 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 120 x 80 cm ed è in formato orizzontale. Sopra una folla fitta di volti si alza una croce con un corpo teso, e l’intera scena si svolge sotto un cielo notturno blu scuro.

La metà superiore della tela è oltremare. A sinistra una fascia di nuvole rosa rossastro spento attraversa il cielo, e ai due bordi salgono masse blu nerastre di colline o alberi. Al centro sta una croce gialla, e su di essa un corpo dipinto in giallo, arancio e rosso, marcatamente allungato e sottile; la testa è inclinata di lato sotto una copertura rosso scuro. La figura è piccola rispetto alla tela ed è collocata in alto.

La metà inferiore è interamente riempita di teste. I volti si accalcano da un bordo all’altro in giallo, bianco, rosso, ocra e verde, per lo più simili a maschere, alcuni di profilo e altri rivolti dritti verso l’esterno. Tra loro si vedono abiti blu nerastri. A destra in primo piano sta una figura incappucciata in blu scuro con il volto verdastro, a sinistra un uomo barbuto con barba chiara e guancia rossastra. Esattamente al centro del bordo inferiore un grande volto giallo verde pallido con barba a punta fissa direttamente chi guarda ed è la testa più esposta della scena. Nell’angolo in alto a destra è scritta un’iscrizione a colore scuro.

L’opera nacque nel 1900, mentre Munch era in cura in un sanatorio nella valle di Gudbrandsdalen. La figura crocifissa è spesso letta come un autoritratto, immagine dell’artista circondato e giudicato da una folla; è un’interpretazione consolidata e non un dato museale, e la pittura stessa non la conferma. Munch trattò il motivo della crocifissione solo di rado, perciò Golgota sta un po’ a sé nella sua opera.

Il colore è steso sottile e rapido, in alcuni punti tanto sottile da lasciar trasparire la trama della tela. I volti sono costruiti con poche larghe pennellate senza disegno sottostante, ed è proprio questa fretta a dare alla folla il suo aspetto inquieto e ondeggiante. Il cielo è dipinto con lunghi slanci orizzontali che non vengono nascosti.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto.

Come decorazione murale Golgota chiede spazio, perché la metà inferiore è molto densa e da vicino si legge come confusione. Rende meglio su una parete lunga, appesa un poco in alto, così che la testa sulla croce stia vicino all’altezza degli occhi di chi guarda in piedi. Vuole un fondo chiaro e tranquillo, bianco o grigio pallido, che lasci respirare il blu del cielo; una parete scura lo inghiotte. La luce artificiale sia calda e orientata un poco di lato, perché la croce gialla si accenda. Accanto ad altri quadri famosi dello stesso decennio sta molto bene.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.