Edvard Munch – L’Angoisse

L’Angoisse est un tableau d’Edvard Munch de 1894 : un groupe de visages pâles en vêtements sombres s’avance sur un chemin au-dessus du fjord droit vers le spectateur, tandis qu’un ciel rouge sang ondule au-dessus d’eux. L’original est conservé au Munchmuseet d’Oslo sous le numéro d’inventaire MM.M.00515 et mesure 93,5 x 73 cm, huile sur toile. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

L’Angoisse – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

Sur le chemin, le long du garde-corps, un groupe de personnes s’avance droit vers nous. Au premier plan, une femme coiffée d’un chapeau sombre et un homme en haut-de-forme, derrière eux les visages s’amassent en une masse qui se perd vers l’arrière-plan. Aucun n’est nommé : la notice du musée ne donne aucun nom, Munch n’a cité aucun modèle et n’a présenté aucune de ces silhouettes comme un portrait. Les visages sont pâles, presque verdâtres, les yeux sombres et vides, les bouches serrées en une ligne droite. Personne ne regarde l’autre. Tous regardent au-dehors, vers le spectateur, et c’est précisément ce regard qui rend la scène inconfortable : le groupe est physiquement ensemble, mais chacun est seul.

Que montre l’original ?

Le tiers supérieur est occupé par le ciel, composé de larges bandes ondulées de rouge, d’orange et de jaune qui courent horizontalement sur toute la largeur de la toile. En dessous s’étend l’eau bleu-vert sombre du fjord, ondulée elle aussi, si bien que le ciel et l’eau se répondent. À gauche se voit le garde-corps du chemin, qui entraîne le regard en profondeur et crée une perspective rapide. Les silhouettes sont peintes comme d’étroites colonnes sombres ; les vêtements sont des surfaces presque noires sans détails, et les visages des taches claires dans lesquelles le peintre a placé yeux et bouche en quelques traits. Munch a appliqué la couleur en couche mince et rapide, par endroits au point que le tissu de la toile transparaît. Cette retenue dans le détail donne sa force à la scène : comme les visages ne sont pas élaborés, nous les lisons comme un type et non comme des individus.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

L’expressionnisme a reçu son vocabulaire avec des œuvres de ce genre. Munch a pris le motif des promeneurs, que la peinture employait jusque-là pour des scènes de la vie urbaine, et l’a retourné en son contraire : au lieu de la société, il a peint la solitude dans la foule. Le chemin au bord du fjord et le ciel rouge ondulé sont les mêmes que dans son œuvre la plus connue, mais cette fois, en dessous, il n’y a pas une seule silhouette, mais un cortège. Comme tableau expressionniste, L’Angoisse est un maillon essentiel entre les premières et les dernières œuvres de ce cycle de motifs, et elle apparaît dans les panoramas de l’art moderne comme exemple de la façon dont la couleur a pris le rôle du récit.

Que signifie le tableau ?

Le titre ne décrit pas un événement, mais un état. Il ne se passe rien dans la scène : personne ne crie, personne ne fuit, le groupe marche simplement. La tension vient du désaccord entre l’action paisible et une couleur qui ne confirme pas cette paix. Le ciel a une couleur qu’un ciel n’a pas, et comme les ondes du ciel se répètent dans l’eau, tout l’espace semble respirer. Les visages sont tournés vers nous, mais ne nous voient pas ; ils regardent à travers. Munch a souvent écrit sur l’angoisse comme sur quelque chose qui vient de l’extérieur et s’installe dans le corps, et c’est ainsi qu’est construit ce tableau : le sentiment est dans l’environnement, et les gens ne font que le porter. Qui lit la scène comme un enterrement ou une procession y ajoute une histoire qui n’y est pas ; reste l’impression que tous ces gens savent la même chose et que personne n’en parle.

Quelle place L’Angoisse occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?

Munch a utilisé plusieurs fois le motif du chemin au-dessus du fjord, et L’Angoisse se situe au milieu de la série. Un an avant elle est né Le Cri, où il y a une seule silhouette sur le même chemin ; deux ans plus tôt, Désespoir, avec le même garde-corps et le même ciel, mais avec une silhouette courbée qui regarde vers le bas. La foule de visages tournés vers le spectateur revient dans Soir sur la rue Karl Johan, cette fois dans une rue de la ville et non au-dessus de l’eau, tandis que le garde-corps et le regard en profondeur reviennent dans Les Jeunes Filles sur le pont. Si vous cherchiez la scène avec une seule silhouette et les mains contre la tête, c’est Le Cri et non cette œuvre ; ici, il y a beaucoup de silhouettes et aucune ne se bouche les oreilles. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et construit la scène dans le même ordre que l’original : d’abord les larges bandes du ciel et de l’eau, puis les surfaces sombres des vêtements, enfin les visages pâles, qui sont dans ce tableau la partie la plus sensible et décident si la scène fonctionne. Comme les visages sont peints en peu de traits, chacun est bien visible, et c’est pourquoi chaque copie peinte à la main est unique ; deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page, mais vous recevez toujours avant l’expédition une photo de la toile terminée à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 73 x 94 cm. Cette mesure correspond à l’original, qui mesure 93,5 x 73 cm ; c’est donc la seule où vous voyez la scène à la taille à laquelle elle a été peinte. Le format est vertical et le chemin entraîne le regard en profondeur ; l’œuvre a donc besoin d’un peu d’espace sur les côtés et ne supporte pas un coin étroit. Les formats 40 x 50 et 50 x 60 cm conviennent à un couloir ou à un groupe de petites œuvres ; 60 x 80 et 90 x 120 cm trouvent bien leur place au-dessus d’une commode ou d’un bureau ; 110 x 140 et 130 x 170 cm sont le bon tableau pour un salon, au-dessus du canapé ; 150 x 190, 160 x 205 et 180 x 230 cm sont faits pour les cages d’escalier, les pièces hautes sous plafond et les grands murs. Comme le ciel rouge est puissant, la scène fait le meilleur effet sur un mur calme et neutre et là où le spectateur peut prendre un peu de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; il n’y a pas sur cette page de dimension en stock, déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que le cortège ne perde pas sa profondeur : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; vous pouvez aussi renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément, avec l’aide de notre application 3D, qui affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris lorsqu’il s’agit d’œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch et de la naissance de ce cycle de motifs sur le blog sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Munchmuseet d’Oslo, sous le numéro d’inventaire MM.M.00515.

Qui sont les personnes du tableau ?

Personne en particulier. La notice ne donne aucun nom et Munch n’a cité aucun modèle ; ce sont des silhouettes anonymes, qui représentent un type et non des personnes précises.

Est-ce la même œuvre que Le Cri ?

Non. Le Cri est né un an plus tôt et montre une seule silhouette, les mains contre la tête. L’Angoisse montre un cortège de visages sur le même chemin, sous le même ciel.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 73 x 94 cm correspond à l’original presque exactement ; pour les murs plus petits ou plus grands, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que l’on peut être seul au milieu d’un groupe et que l’angoisse vient de l’environnement, non d’un événement.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’œuvre appartient à la collection publique du Munchmuseet et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

C’est un motif exigeant, à choisir pour quelqu’un qui connaît déjà Munch ; en 50 x 60 et 60 x 80 cm, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : un cortège de visages pâles sur un chemin au-dessus du fjord, un ciel rouge ondulé, les regards tournés vers le spectateur – 1894
• Original : 93,5 x 73 cm, huile sur toile, Munchmuseet, Oslo (MM.M.00515)
• Notre version : tableau à l’huile peint à la main, dix dimensions de 40 x 50 à 180 x 230 cm, tendu sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : le chemin et le ciel sont les mêmes que dans Le Cri, mais ici il n’y a pas une silhouette seule, mais une foule – même décor, histoire opposée