Description
Autoportrait avec la grippe espagnole d’Edvard Munch est un tableau expressionniste de 1919, conservé sous le numéro d’inventaire NG.M.01867 au Nasjonalmuseet d’Oslo : la figure est assise à droite du centre et tournée droit vers le spectateur. La tête est légèrement inclinée, le visage creusé, les yeux enfoncés et sombres, la bouche entrouverte, comme s’il manquait de souffle. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau, sur toile ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une dimension sur mesure.
| Titre : | Autoportrait avec la grippe espagnole |
| Autres titres : | Autoportret sa španjolskom gripom · Selbstbildnis mit der Spanischen Grippe · Autoritratto con l’influenza spagnola · Önarckép a spanyolnáthával · Self-Portrait with the Spanish Flu |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1919 |
| Dimensions de l’original : | 131 cm x 150 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Musée national (Nasjonalmuseet), Oslo (NG.M.01867) |
| Notre reproduction : | peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 45 cm à 180 x 200 cm, tendue sur châssis, sans cadre |
Autoportrait avec la grippe espagnole – Edvard Munch
Que voit-on sur la toile ?
La figure est assise à droite du centre et tournée droit vers le spectateur. La tête est légèrement inclinée, le visage creusé, les yeux enfoncés et sombres, la bouche entrouverte, comme s’il manquait de souffle. Les cheveux sont clairsemés et en désordre, la peau est pâle avec des ombres vertes et violettes. C’est précisément ce visage qui est la partie la plus travaillée de la scène.
Que montre l’original ?
Sur le corps tombe un manteau brun foncé aux plis profonds, et en dessous brille une chemise blanche au col lâche. Les mains reposent sur les genoux, peintes en tons pâles, presque sans détails. Sur les jambes est jetée une couverture à larges bandes verticales rouges, vertes et bleu foncé, qui est la surface colorée la plus forte de la partie inférieure du tableau.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
L’expressionnisme n’opère pas ici par une histoire, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : sur les jambes est jetée une couverture à larges bandes verticales rouges, vertes et bleu foncé, qui est la surface colorée la plus forte de la partie inférieure du tableau. C’est précisément pour cela que l’œuvre appartient à ce courant, et pas seulement à l’époque où elle a été peinte. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années-là, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.
Que signifie le tableau ?
Nous nous en tenons à ce qui est visible. Sur le corps tombe un manteau brun foncé aux plis profonds, et en dessous brille une chemise blanche au col lâche. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a aucun nom sur la toile ni dans la notice dont nous disposons ; celui qui reconnaît dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est indiscutable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.
Où cette œuvre se place-t-elle parmi les œuvres de Munch ?
La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch de notre rayon : Modèle près de la chaise en osier, Friedrich Nietzsche, Le Tronc jaune, Le Faucheur. Où exactement cette œuvre se situe parmi elles est affaire de lecture et non de notice ; nous indiquons seulement ce qui se trouve sur la toile et dans la fiche d’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour une commande, deux exemplaires ne sont jamais identiques dans le moindre détail ; les petites différences dans la matière sont la marque de la main humaine, pas un défaut. Nous n’avons pas de photographies de notre propre production pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours, à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 90 x 100 cm. Le format 40 x 45 cm est, de tous, le plus proche du rapport de l’original. Le format est vertical, il a donc besoin de hauteur plutôt que de largeur. Les formats 40 x 45 cm, 50 x 55 cm, 50 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs œuvres plus petites ; 70 x 77 cm, 80 x 90 cm, 90 x 100 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 110 x 120 cm, 130 x 145 cm, 150 x 165 cm, 180 x 200 cm sont faits pour les grands murs et les pièces avec assez de recul. Les dix dimensions sont peintes sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; à la commande, il est aussi possible de renoncer au châssis. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui montre tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir l’effet de l’œuvre sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur un châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus, vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les tableaux de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans notre article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.01867. Nous avons relevé cette information sur la page de la notice du musée lui-même.
Qui ou quoi voit-on sur le tableau ?
La figure est assise à droite du centre et tournée droit vers le spectateur. La tête est légèrement inclinée, le visage creusé, les yeux enfoncés et sombres, la bouche entrouverte, comme s’il manquait de souffle. Nous ne pouvons nommer aucune des figures : la toile ne porte aucun nom, et la notice dont nous disposons non plus.
Autoportret sa španjolskom gripom désigne-t-il la même œuvre ?
Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres selon les langues, dont Autoportret sa španjolskom gripom ; ce qui la désigne avec certitude, c’est le numéro d’inventaire et non le titre.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Le format 90 x 100 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. Le format 40 x 45 cm est, de tous, le plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
S’il faut le dire en une phrase : c’est précisément ce visage qui est la partie la plus travaillée de la scène.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable pour cela. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Le format étant vertical, laissez un peu de mur libre au-dessus et en dessous.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, comme tableau d’art c’est un cadeau réfléchi ; dans les dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : la figure est assise à droite du centre et tournée droit vers le spectateur. La tête est légèrement inclinée, le visage creusé, les yeux enfoncés et sombres, la bouche entrouverte, comme s’il manquait de souffle
- Original : huile sur toile, 1919, 131 cm x 150 cm, Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, n° d’inventaire NG.M.01867
- Notre version : peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 45 cm à 180 x 200 cm, tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : l’original mesure 131 cm x 150 cm et son format est vertical
