Descripción
Ansiedad es una obra de Edvard Munch de 1894: un grupo de rostros pálidos con ropa oscura avanza por un camino sobre el fiordo directamente hacia quien mira, y sobre ellos se retuerce un cielo rojo sangre. El original se conserva en el Munchmuseet de Oslo con el número de inventario MM.M.00515 y mide 93,5 x 73 cm, óleo sobre lienzo. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y puede elegir entre diez tamaños o una medida a su gusto.
| Título: | Ansiedad |
| Otros títulos: | Angst · Anxiety · Die Angst · L’ansia · A szorongás · Tjeskoba |
| Pintor: | Edvard Munch (1863–1944) |
| Año de creación: | 1894 |
| Medidas del original: | 93,5 cm x 73 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Munchmuseet, Oslo (n.º de inventario MM.M.00515) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 10 tamaños de 40 x 50 cm a 180 x 230 cm, a medida si lo desea |
Ansiedad – Edvard Munch
¿Qué aparece en el cuadro?
Por el camino junto a la barandilla avanza un grupo de personas directamente hacia nosotros. Delante van una mujer con un tocado oscuro y un hombre con sombrero de copa, y detrás de ellos los rostros se apiñan en una masa que se pierde hacia el fondo. Ninguno tiene nombre: el registro del museo no da nombres, Munch no mencionó modelos y no presentó ninguna de estas figuras como retrato. Los rostros son pálidos, casi verdosos, los ojos oscuros y vacíos, las bocas apretadas en una línea recta. Nadie mira a nadie. Todos miran hacia fuera, hacia quien contempla el cuadro, y es precisamente esa mirada lo que vuelve incómoda la escena: el grupo está físicamente junto, pero cada persona está sola.
¿Qué está pintado en el original?
El tercio superior lo ocupa el cielo, compuesto por anchas franjas onduladas de rojo, naranja y amarillo que recorren en horizontal todo el ancho del lienzo. Debajo se extiende el agua del fiordo, de un verde azulado oscuro, también en ondas, de modo que cielo y agua se responden. A la izquierda se ve la barandilla del camino, que lleva la mirada hacia el fondo y crea una perspectiva rápida. Las figuras están pintadas como estrechas columnas oscuras; la ropa son superficies casi negras sin detalle, y los rostros, manchas claras en las que el pintor colocó ojos y boca con unos pocos trazos. Munch aplicó el color en capa fina y deprisa, en algunos puntos de forma que se transparenta la tela del lienzo. Es precisamente esa contención en el detalle lo que da fuerza a la escena: como los rostros no están acabados, los leemos como un tipo y no como individuos.
¿Por qué es importante este cuadro?
Con obras de este tipo el expresionismo encontró su vocabulario. Munch tomó el motivo de los paseantes, que hasta entonces la pintura usaba para escenas de la vida urbana, y le dio la vuelta: en lugar de vida social pintó la soledad en medio de la multitud. El camino junto al fiordo y el cielo rojo ondulado son los mismos que en su obra más famosa, pero esta vez bajo ellos no hay una sola figura, sino un cortejo. Como cuadro expresionista, Ansiedad es un eslabón clave entre las obras tempranas y las tardías de este ciclo de motivos, y aparece en los panoramas del arte moderno como ejemplo de cómo el color asumió el papel del relato.
¿Qué significa el cuadro?
El título no describe un suceso, sino un estado. En la escena no ocurre nada: nadie grita, nadie huye, el grupo solo camina. La tensión nace del desajuste entre una acción tranquila y un color que no confirma esa calma. El cielo tiene un color que ningún cielo tiene, y como sus ondas se repiten en el agua, todo el espacio parece respirar. Los rostros están vueltos hacia nosotros, pero no nos ven; miran a través. Munch escribió a menudo sobre la ansiedad como algo que llega de fuera y se instala en el cuerpo, y así está construido este cuadro: el sentimiento está en el entorno y las personas solo lo llevan consigo. Quien lee la escena como un entierro o una procesión le añade una historia que no contiene; lo que queda es la impresión de que todas esas personas saben lo mismo y ninguna habla de ello.
¿Qué lugar ocupa Ansiedad en la obra de Munch?
Munch utilizó varias veces el motivo del camino sobre el fiordo, y Ansiedad ocupa su eslabón central. Un año antes nació El grito, donde en el mismo camino hay una sola figura; dos años antes, Desesperación, con la misma barandilla y el mismo cielo, pero con una figura encorvada que mira hacia abajo. La multitud de rostros vueltos hacia quien mira reaparece en Atardecer en el paseo Karl Johan, esta vez en una calle de la ciudad y no sobre el agua, y la barandilla con la mirada hacia el fondo, en Muchachas en el puente. Si buscaba la escena de una sola figura con las manos junto a la cabeza, es El grito y no esta obra; aquí las figuras son muchas y ninguna se tapa los oídos. Toda la oferta se encuentra en la galería de Edvard Munch.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resolución y construye la escena en el mismo orden que el original: primero las anchas franjas de cielo y agua, después las superficies oscuras de la ropa y al final los rostros pálidos, que en este cuadro son la parte más delicada y deciden si la escena funciona. Como los rostros están pintados con pocos trazos, cada uno de ellos se ve, y por eso cada copia pintada a mano es única; dos ejemplares nunca son del todo iguales. De esta obra no tenemos fotos propias de cuadros terminados, así que no las encontrará en esta página, pero antes del envío siempre recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 73 x 94 cm. Esta medida coincide con el original, que mide 93,5 x 73 cm, así que es la única con la que ve la escena al tamaño en que fue pintada. El formato es vertical y el camino lleva la mirada hacia el fondo, por lo que la obra necesita algo de espacio a los lados y no soporta un rincón estrecho. Los tamaños 40 x 50 y 50 x 60 cm van bien en un pasillo o en un conjunto de obras pequeñas; 60 x 80 y 90 x 120 cm quedan bien sobre una cómoda o un escritorio; 110 x 140 y 130 x 170 cm son el cuadro adecuado para un salón, sobre el sofá; 150 x 190, 160 x 205 y 180 x 230 cm son para escaleras, techos altos y paredes grandes. Como el cielo rojo es intenso, la escena funciona mejor en una pared tranquila y neutra, y allí donde quien mira puede retirarse un poco. Los diez tamaños se pintan por encargo; en esta página no hay ningún tamaño en existencias ya pintado.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los diez tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original, para que el cortejo no pierda profundidad; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar; si lo prefiere, puede pedirlo también sin bastidor. En esta página el lienzo se ofrece sin marco; el marco se elige aparte, y para ello le ayuda nuestra aplicación 3D, que muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural. La aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen del mismo modo, también cuando se trata de obras de pintores famosos de otras épocas; sobre la trayectoria de Munch y sobre cómo nació este ciclo de motivos escribimos en el blog sobre Edvard Munch.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Munchmuseet de Oslo, con el número de inventario MM.M.00515.
¿Quiénes son las personas del cuadro?
Nadie con nombre. El registro no da nombres y Munch no mencionó modelos; son figuras anónimas que representan un tipo y no personas concretas.
¿Es la misma obra que El grito?
No. El grito se pintó un año antes y tiene una sola figura con las manos junto a la cabeza. Ansiedad muestra un cortejo de rostros en el mismo camino y bajo el mismo cielo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Su pedido se pinta a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
El tamaño 73 x 94 cm corresponde al original prácticamente uno a uno; para paredes más pequeñas o más grandes, vea la guía de tamaños de arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y protegido para el transporte, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que uno puede estar solo en medio de un grupo y que la ansiedad viene del entorno, no de un suceso.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No. La obra pertenece a la colección pública del Munchmuseet y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener esta escena en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.
¿Es un buen regalo?
Es un motivo exigente: elíjalo para alguien que ya conozca a Munch; en los tamaños 50 x 60 y 60 x 80 cm llega montado y listo para colgar. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: cortejo de rostros pálidos por un camino sobre el fiordo, cielo rojo ondulado, mirada vuelta hacia el espectador – 1894
- Original: 93,5 x 73 cm, óleo sobre lienzo, Munchmuseet, Oslo (MM.M.00515)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, diez tamaños de 40 x 50 a 180 x 230 cm, montado en bastidor, sin marco
- Conviene saber: el camino y el cielo son los mismos que en El grito, solo que aquí no hay una figura sino una multitud: el mismo escenario, la historia opuesta
