Description
Cendres d’Edvard Munch est un tableau expressionniste de 1895, conservé sous le numéro d’inventaire NG.M.00809 au Nasjonalmuseet d’Oslo : une femme se tient à droite du milieu, tournée droit vers le spectateur. Ses cheveux sont longs, défaits, d’un roux châtain, et tombent sur ses deux épaules. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.
| Titre : | Cendres |
| Autres titres : | Pepeo · Asche · Cenere · Hamu · Ashes |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1895 |
| Dimensions de l’original : | 141 cm x 120,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo (NG.M.00809) |
| Notre reproduction : | œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 50 x 40 cm à 190 x 160 cm, tendue sur châssis, sans cadre |
Cendres – Edvard Munch
Que voit-on sur le tableau ?
Une femme se tient à droite du milieu, tournée droit vers le spectateur. Ses cheveux sont longs, défaits, d’un roux châtain, et tombent sur ses deux épaules. Elle a les deux bras levés, les paumes derrière la tête, les coudes écartés. Elle porte un long vêtement de dessous blanc, ouvert sur le devant, qui laisse voir en dessous un corsage rouge ; cette ceinture rouge est la couleur la plus forte de la toile. Le visage est pâle et immobile, les yeux grands ouverts. Sa silhouette est la seule forme claire de la toile et attire aussitôt le regard. La posture est inhabituelle : les mains derrière la tête sont à la fois un geste de désespoir et de dévoilement.
Que montre l’original ?
Dans l’angle inférieur gauche est accroupi un homme, courbé si profondément que l’on ne voit de lui qu’une étroite bande de visage pâle et des cheveux sombres ; tout le reste est une seule surface noire. Il est complètement tourné de dos. Entre les deux et sous eux s’étend un premier plan de pierres d’un gris blanc pâle et rose. Derrière eux se dresse une dense forêt de troncs verticaux dans des tons brun foncé et gris sur un fond brun presque noir, et sur la gauche court une bande d’un vert terne. Dans l’angle inférieur droit se trouve une tache ocre. Le long du bord gauche court une bande peinte qui fait office de bordure.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
L’expressionnisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : le long du bord gauche court une bande peinte qui fait office de bordure. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.
Que signifie le tableau ?
Nous nous en tenons à ce qui est visible. Dans l’angle inférieur gauche est accroupi un homme, courbé si profondément que l’on ne voit de lui qu’une étroite bande de visage pâle et des cheveux sombres ; tout le reste est une seule surface noire. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.
Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?
La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : Soir sur la rue Karl Johan, L’Enfant malade, La Danse de la vie, Les Jeunes Filles sur le pont. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 110 x 94 cm – cette mesure est aussi la plus proche du rapport de l’original. Le format est horizontal, il demande donc de la largeur et ne convient pas à un mur étroit. Les formats 50 x 40 cm, 60 x 50 cm, 70 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 80 x 70 cm, 90 x 80 cm, 110 x 94 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 120 x 100 cm, 141 x 121 cm, 180 x 150 cm, 190 x 160 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.00809. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.
Qui ou que voit-on sur le tableau ?
Une femme se tient à droite du milieu, tournée droit vers le spectateur. Ses cheveux sont longs, défaits, d’un roux châtain, et tombent sur ses deux épaules. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.
Pepeo est-il la même œuvre ?
Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Pepeo ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.
Est-ce une impression ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La mesure 110 x 94 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 110 x 94 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
S’il faut le dire en une phrase : la posture est inhabituelle, les mains derrière la tête sont à la fois un geste de désespoir et de dévoilement.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est horizontal, laissez un peu de mur libre sur les côtés.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une femme se tient à droite du milieu, tournée droit vers le spectateur. Ses cheveux sont longs, défaits, d’un roux châtain, et tombent sur ses deux épaules
- Original : huile sur toile, 1895, 141 cm x 120,5 cm, Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, n° d’inventaire NG.M.00809
- Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 50 x 40 cm à 190 x 160 cm, tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : l’original mesure 141 cm x 120,5 cm et est de format horizontal
