Edvard Munch – Cenere

Cenere

Cenere di Edvard Munch è un quadro del 1895, conservato con il numero di inventario NG.M.00809 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale è a olio su tela e misura 141 x 120.5 cm. Al margine di un bosco sta una donna con le mani dietro la testa, e ai suoi piedi un uomo è accovacciato tanto in basso da trasformarsi in una massa scura.

La donna è collocata a destra del centro e rivolta frontalmente verso chi guarda. I capelli sono lunghi, sciolti e castano ramati, e ricadono su entrambe le spalle. Entrambe le braccia sono alzate, le mani dietro la testa, i gomiti aperti. Indossa una lunga veste bianca che pende aperta sul davanti e lascia vedere un corpetto rosso sotto; quella fascia di rosso è il colore più forte della tela. Il volto è pallido e fisso, gli occhi spalancati.

Nell’angolo in basso a sinistra l’uomo è accovacciato, piegato così in basso che restano visibili solo una stretta striscia di volto pallido e i capelli scuri; tutto il resto è un’unica superficie nera. È voltato completamente. Tra loro e sotto di loro il primo piano è fatto di pietre bianco grigie e rosate. Dietro si alza un bosco fitto di tronchi verticali in bruni e grigi scuri su un fondo quasi nero bruno, e a sinistra corre una fascia di verde spento. Nell’angolo in basso a destra sta una macchia ocra, e lungo il bordo sinistro corre una striscia dipinta come un margine interno.

L’opera appartiene al Fregio della vita ed è tra le sue scene più dirette. La lettura secondo cui si tratta del momento dopo un incontro amoroso ricorre nella letteratura e discende dalla postura delle due figure: una aperta e rivolta verso di noi, l’altra chiusa e ripiegata su di sé. È un’interpretazione consolidata e non un dato museale; non è in discussione la disposizione, perché le figure non si toccano e non si guardano.

Il colore è steso in ampie campiture morbide, il bosco con lunghi tratti verticali che Munch non ha coperto. La veste bianca è l’unica parte con una stesura più densa e per questo emerge anche fisicamente. Non ci sono quasi contorni; le figure si staccano dal fondo per solo tono. Lungo i bordi il colore è sottile e la trama della tela traspare.

Ogni ordine è un quadro su tela dipinto a mano, eseguito a olio pennellata dopo pennellata, e mai stampato. Poiché ogni tela nasce singolarmente, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Tra i quadri d’autore questo è impegnativo per via del bosco scuro, che deve restare profondo e non farsi nero piatto.

Il formato è quasi quadrato e la composizione è pesante nella metà inferiore, perciò l’opera chiede una parete dove abbia un po’ d’aria sopra di sé. Rende bene in uno studio, in una biblioteca o in un corridoio lungo; per una camera da letto la scena è troppo cupa. Poiché il fondo è quasi nero, vuole una parete chiara – bianca, avena o grigio pallido – che apra la massa scura; su un muro scuro il bosco si perde. La luce sia calda e orientata, così che la veste bianca e il corpetto rosso si accendano.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.