Edvard Munch – Le Baiser

Le Baiser d’Edvard Munch est un tableau symboliste de 1897, conservé sous le numéro d’inventaire MM.M.00059 au musée Munch d’Oslo : dans un espace assombri près d’une haute fenêtre, un homme et une femme se tiennent enlacés, leurs visages fondus en une seule forme. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

Le Baiser – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

Au milieu de la toile se tiennent deux silhouettes enlacées, qui occupent presque toute sa hauteur. L’homme est à gauche, dans un manteau sombre brun rougeâtre ; la femme est à droite, dans une robe plus sombre, et sa main monte jusqu’à l’épaule de l’homme. Le long de cette main et de cette épaule court une fine ligne orange rouge, seul contour chaud des deux silhouettes. Leurs têtes sont pressées l’une contre l’autre au point que les traits des deux visages disparaissent : nous ne voyons ni yeux ni bouche, mais une seule surface commune. C’est là que le regard tombe d’abord et s’attarde le plus longtemps. Nous ne pouvons reconnaître aucune des deux silhouettes ; il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice du musée, et nous n’affirmons donc pas qu’il s’agit de deux personnes précises.

Que montre l’original ?

Du côté gauche se tient une fenêtre haute et étroite, avec un rideau pâle tiré sur le côté. Par la fenêtre entre une lumière jaune pâle crème et gris-bleu, aux fines touches roses et bleues ; c’est la seule source de lumière de la scène. À droite du couple, le mur est brun violacé foncé, et de vagues taches circulaires rougeâtres y apparaissent à peine. Dans l’angle inférieur gauche se trouve une surface de sol bleu-vert avec de pâles traits courbes. La couleur est appliquée en couches minces et translucides, à travers lesquelles le tissage de la toile se voit par endroits, et les passages entre le manteau, la robe et le mur sont si doux que les bords se perdent. Le couple se détache du fond surtout parce qu’il est plus sombre encore que lui. Les deux seuls éléments posés nettement sont la fenêtre et cette fine ligne rouge. La toile est peinte jusqu’au bord même, si bien que le côté du châssis est aussi visible, et le format est vertical et à peine plus haut que large.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Le symbolisme agit ici par un seul trait : deux visages qui se fondent en une surface commune. Ce n’est ni une maladresse ni un inachèvement, mais ce qui fait de l’œuvre ce qu’elle est – les critiques de l’époque le lui reprochaient, aujourd’hui on y voit son essence. Comme la fusion n’est pas décrite par des mots, mais déduite de la seule couleur, Le Baiser apparaît dans les panoramas de la fin du dix-neuvième siècle comme un exemple de peinture qui montre un état intérieur au lieu d’un événement extérieur. Comme œuvre symboliste, elle est proche du motif de Munch devenu le plus célèbre.

Que signifie le tableau ?

Nous voyons deux corps qui, dans l’étreinte, cessent de se distinguer. La main ferme la composition à droite, le manteau à gauche, il n’y a pas d’intervalle entre eux, et les visages ont perdu leurs traits – ensemble, ils signifient une seule forme et non deux personnes. On peut y lire beaucoup de choses, mais nous nous en tenons à ce qui est visible : la proximité est peinte sur la toile comme une perte du visage, et c’est ce qui trouble ou émeut le spectateur, selon ce qu’il apporte lui-même à la scène. Qui voit dans le couple une histoire précise ou deux personnes précises l’y ajoute ; la toile ne le confirme pas.

Quelle place Le Baiser occupe-t-il dans l’œuvre de Munch ?

Munch a traité plusieurs fois le motif du baiser, aussi bien en peinture qu’en gravure sur bois, où les corps se fondent encore plus en un seul contour ; notre reproduction reprend la version peinte de 1897, conservée au Munchmuseet d’Oslo, et aucune autre. L’étreinte qui finit par la perte du visage prend un autre tour dans Vampire, où une tête de femme se penche sur la nuque d’un homme. Le même couple, mais sans contact, se tient dans L’Homme et la Femme et dans Séparation. L’image de la femme comme symbole autonome vient avec Madone. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant : d’abord le mur sombre, puis la fenêtre et sa lumière, et seulement à la fin le couple et cette fine ligne rouge. Ce motif compte parmi les plus difficiles, car il faut saisir de très faibles différences entre des tons sombres : si le manteau et le mur s’écartent trop, l’étreinte s’ouvre en deux silhouettes séparées ; s’ils se rapprochent trop, la scène disparaît dans l’obscurité. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail, et les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 90 x 110 cm. À cette mesure, le couple est assez grand pour que la surface commune des deux visages se lise à quelques mètres, et le tableau convient toujours à un mur ordinaire. La mesure 81 x 99 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est vertical ; il demande donc de la hauteur et non de la largeur. Les formats 40 x 50 et 50 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 60 x 70 et 70 x 90 cm tiennent bien au-dessus d’une commode ; 90 x 110 et 120 x 150 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 150 x 180, 160 x 195 et 180 x 220 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Comme l’œuvre est sombre et intime, ne l’accrochez pas en face d’une fenêtre : le verre se reflète sur la surface sombre et la scène disparaît. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que le couple reste vertical et ne s’étire pas en largeur : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche sur ce motif tous nos profils de cadre : doré, argenté, noir, blanc et bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée Munch d’Oslo, sous le numéro d’inventaire MM.M.00059. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.

Qui sont les deux personnes du tableau ?

Personne en particulier. Les visages sont fondus et sans traits, et il n’y a pas de noms, ni sur la toile ni dans la notice du musée ; ce sont des silhouettes anonymes.

Pourquoi les deux visages sont-ils fondus en une seule forme ?

Parce que c’est ainsi qu’ils sont peints sur l’original. Ce n’est pas un défaut de notre réalisation, mais le trait central de l’œuvre, et nous le reprenons fidèlement.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 90 x 110 cm est celle où la surface commune des deux visages se lit à quelques mètres ; pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.

Quelle dimension est la plus proche de l’original ?

La mesure 81 x 99 cm. L’original mesure 81,5 x 100 cm ; cet échelon, parmi les dix, est donc le plus proche de son rapport.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

L’original est-il à vendre ?

Non. L’œuvre appartient à une collection publique ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est vertical, laissez un peu de mur libre au-dessus et en dessous.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Comme tableau d’art, c’est l’une des rares œuvres que l’on achète en couple, pour soi ; en 60 x 70 et 70 x 90 cm, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : un homme et une femme enlacés près d’une haute fenêtre, leurs visages fondus en une seule surface commune
• Original : huile sur toile, 1897, 81,5 x 100 cm, musée Munch d’Oslo, n° d’inventaire MM.M.00059
• Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 50 à 180 x 220 cm, tendue sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : la fusion des deux visages était reprochée à l’œuvre par ses contemporains ; aujourd’hui, on y voit son essence