Edvard Munch – Il bacio

Il bacio di Edvard Munch è un quadro simbolista del 1897, custodito con il numero d’inventario MM.M.00059 dal Museo Munch di Oslo: in una stanza in penombra, accanto a una finestra alta, un uomo e una donna stanno abbracciati e i loro due volti si sono fusi in una sola forma. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.

Il bacio – Edvard Munch

Che cosa si vede?

Al centro della tela stanno due figure abbracciate e occupano quasi tutta la sua altezza. L’uomo è a sinistra, in un mantello scuro bruno rossastro; la donna è a destra, in un abito più scuro, e la sua mano sale fino alla spalla di lui. Lungo quella mano e quella spalla corre una sottile linea rosso arancio, l’unico contorno caldo su entrambe le figure. Le loro teste sono premute l’una contro l’altra al punto che i tratti dei due volti spariscono: non vediamo né occhi né bocca, ma una sola superficie comune. È proprio lì che lo sguardo cade per cominciare ed è lì che si trattiene più a lungo. Nessuna delle due figure è identificabile; sulla tela non compaiono nomi e nella scheda del museo non ce ne sono, perciò non affermiamo che si tratti di persone determinate.

Che cosa è dipinto sull’originale?

A sinistra si trova una finestra alta e stretta con una tenda pallida tirata di lato. Dalla finestra entra una luce giallo crema pallida e grigio azzurra con minute tracce rosa e blu; è l’unica sorgente luminosa della scena. A destra della coppia la parete è bruno violetto scuro e vi compaiono, appena visibili, macchie circolari rossastre. Nell’angolo in basso a sinistra si stende una superficie di pavimento verde azzurra con pallide pennellate curve. Il colore è steso in strati sottili e trasparenti attraverso i quali in alcuni punti si vede la trama della tela, e i passaggi fra mantello, abito e parete sono così morbidi che i bordi si perdono. La coppia si distingue dallo sfondo soprattutto perché è ancora più scura di esso. Gli unici elementi posati con nettezza sono la finestra e quella sottile linea rossa. La tela è dipinta fino al bordo, cosicché resta visibile anche il fianco del telaio, e il formato è verticale e solo di poco più alto che largo.

Perché questo quadro è importante?

Il simbolismo agisce qui con un solo tratto: due volti che si fondono in una superficie comune. Non è goffaggine e non è incompiutezza, ma esattamente ciò che rende l’opera quella che è – i critici del tempo glielo rimproverarono, e oggi lo si considera la sua sostanza. Poiché la fusione non è descritta a parole ma ottenuta con il solo colore, Il bacio compare nelle rassegne del tardo Ottocento come esempio di una pittura che mostra uno stato interiore invece di un avvenimento esteriore. Come opera simbolista sta vicino a quel motivo di Munch che divenne il suo più noto.

Che cosa significa il quadro?

Vediamo due corpi che nell’abbraccio smettono di separarsi. La mano chiude la composizione da destra, il mantello da sinistra, fra loro non resta alcuno spazio e i volti hanno perduto i tratti: insieme fanno una forma e non due persone. Da qui si può leggere molto, ma noi ci atteniamo al visibile: la vicinanza è dipinta sulla tela come perdita del volto, ed è proprio questo che inquieta o commuove chi guarda, a seconda di ciò che porta con sé nella scena. Chi nella coppia vede una storia determinata o persone determinate ce la sta aggiungendo; la tela non lo conferma.

Dove si colloca Il bacio fra le opere di Munch?

Il motivo del bacio Munch lo elaborò più volte, sia in pittura sia nelle xilografie, dove i corpi si fondono ancor di più in un solo contorno; la nostra riproduzione riprende la versione dipinta del 1897 custodita dal Munchmuseet di Oslo, e nessun’altra. L’abbraccio che finisce con la perdita del volto si rovescia in Vampiro, dove la testa femminile china sta sopra il collo dell’uomo. La stessa coppia, ma senza contatto, sta in Uomo e donna e in Separazione. La figura femminile come simbolo autonomo arriva con Madonna. L’insieme completo è nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti: dapprima la parete scura, poi la finestra con la luce e solo alla fine la coppia e quella sottile linea rossa. Proprio questo motivo è fra i più difficili, perché occorre cogliere differenze molto strette fra toni scuri: se mantello e parete si allontanano troppo, l’abbraccio si apre in due figure separate; se si avvicinano troppo, la scena sparisce nel buio. Poiché ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio, e le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto. Per quest’opera non abbiamo fotografie nostre dall’atelier, perciò su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi raggiunge sempre per l’approvazione avanti la spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se siete incerti: 90 x 110 cm. A questa misura la coppia è abbastanza grande perché la superficie comune dei due volti si legga da alcuni metri, e l’opera sta ancora su una parete ordinaria. La misura 81 x 99 cm è fra tutte quella più vicina al rapporto dell’originale. Il formato è verticale e chiede perciò altezza e non larghezza. Le misure 40 x 50 e 50 x 60 cm vanno in un corridoio o fra più opere piccole; 60 x 70 e 70 x 90 cm stanno bene sopra un cassettone; 90 x 110 e 120 x 150 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto; 150 x 180, 160 x 195 e 180 x 220 cm sono per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Poiché l’opera è scura e intima, non appendetela di fronte a una finestra: il vetro si specchia nella superficie scura e la scena sparisce. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna è a magazzino come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, così che la coppia resti verticale e non venga stirata in larghezza; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si può anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice: oro, argento, nero, bianco e legno naturale. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea. Avanti la spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Museo Munch di Oslo, con il numero d’inventario MM.M.00059. Il dato lo abbiamo letto sulla pagina della scheda del museo stesso.

Chi sono le persone raffigurate?

Nessuno per nome. I volti sono fusi e senza tratti, e nomi non ce ne sono né sulla tela né nella scheda del museo; sono figure senza nome.

Perché i volti sono fusi in una sola forma?

Perché sull’originale è dipinto così. Non è un difetto della nostra esecuzione, ma il tratto centrale dell’opera, e lo riprendiamo fedelmente.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

A 90 x 110 cm la superficie comune dei due volti resta leggibile da alcuni metri; per altre pareti si veda la guida qui sopra.

Quale misura è la più vicina all’originale?

La misura 81 x 99 cm. L’originale misura 81,5 x 100 cm, perciò questo gradino è fra i dieci quello più vicino al suo rapporto.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.

L’originale è in vendita?

No. L’opera si trova in una collezione pubblica; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

A che altezza appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra un divano 15–25 cm sopra lo schienale. Poiché il formato è verticale, lasciate un po’ di parete vuota sopra e sotto.

È adatto come regalo?

Come quadro artistico è una delle poche opere che le persone comprano in due per sé; nelle misure 60 x 70 e 70 x 90 cm arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile un buono regalo.

• Soggetto: un uomo e una donna abbracciati accanto a una finestra alta, i volti fusi in una sola superficie comune
• Originale: olio su tela, 1897, 81,5 x 100 cm, Museo Munch di Oslo, inv. MM.M.00059
• Il nostro: olio dipinto a mano su tela, dieci misure da 40 x 50 a 180 x 220 cm, teso su telaio, senza cornice
• Da sapere: la fusione dei due volti gli fu rimproverata dai contemporanei come mancanza, oggi è considerata la sostanza dell’opera