Edvard Munch – Il bacio

Il bacio

Il bacio di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1897, conservato con il numero di inventario MM.M.00059 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 81 x 99 cm. In un interno buio un uomo e una donna stanno abbracciati, e i loro due volti si sono fusi in un’unica forma.

La coppia sta al centro della tela e ne occupa quasi tutta l’altezza. L’uomo è a sinistra, in un cappotto bruno rossastro scuro; la donna è a destra, in un abito più scuro, e il suo braccio sale fino alla spalla di lui. Lungo quel braccio e quella spalla corre una sottile linea rosso arancio, l’unico contorno caldo di entrambe le figure. Le loro teste sono premute l’una contro l’altra al punto che i lineamenti di entrambi i volti scompaiono: non si vedono né occhi né bocche, ma una sola superficie condivisa.

A sinistra sta una finestra alta e stretta con una tenda chiara tirata di lato. Da essa entra una luce giallo crema pallida e grigio azzurra con piccole tracce rosa e blu; è l’unica fonte di luce della scena. A destra della coppia la parete è bruno violacea scura, e su di essa si scorgono appena segni circolari rossastri. Nell’angolo in basso a sinistra sta una superficie di pavimento verde azzurra con pallide pennellate curve. La tela è dipinta fino al bordo, così che resta visibile anche il margine di tensione.

Munch trattò il motivo del bacio più volte, in pittura e nelle celebri xilografie, dove i due corpi si fondono ancora di più in un unico contorno. La nostra riproduzione segue la versione dipinta del 1897 di 81 x 99 cm, al Museo Munch. La fusione dei due volti non è goffaggine né un punto incompiuto, ma ciò che fa dell’opera quello che è; i critici del tempo gliene fecero una colpa, oggi è considerata il suo nucleo.

Il colore è scuro e steso in strati sottili e translucidi attraverso i quali in alcuni punti traspare la trama della tela. I passaggi tra cappotto, abito e parete sono così morbidi che i bordi si perdono, e la coppia si stacca dal fondo soprattutto per essere ancora più scura di esso. Gli unici elementi posati con nettezza sono la finestra e quella sottile linea rossa.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Tra i quadri d’autore dello scaffale questo è tra i più difficili, perché vive di intervalli strettissimi tra toni scuri.

L’opera è scura, intima e verticale, perciò sta bene in una stanza più piccola dove chi guarda si avvicina: in camera da letto, su una parete stretta accanto a una porta o in un angolo tranquillo del soggiorno. Non appendetela di fronte a una finestra, perché il vetro si riflette sulla superficie scura e la scena sparisce. La parete sia calda e non bianco abbagliante; un grigio profondo, un mattone o un verde scuro sostengono i toni scuri, mentre su un muro bianco l’opera si legge come una macchia. Come arte da parete chiede una luce calda e orientata di lato.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.