Descripción
El beso, de Edvard Munch, es un cuadro simbolista de 1897 que el Museo Munch de Oslo conserva con el número de inventario MM.M.00059: en una habitación en penumbra, junto a una ventana alta, un hombre y una mujer están de pie abrazados, y sus dos caras se han fundido en una sola forma. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, con pincel sobre lienzo; antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación, y puede elegir entre diez tamaños o uno a su medida.
| Título: | El beso |
| Otros títulos: | Kyss · The Kiss · Der Kuss · Il bacio · A csók · Poljubac |
| Pintor: | Edvard Munch (1863–1944) |
| Año de creación: | 1897 |
| Medidas del original: | 81,5 cm x 100 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Simbolismo |
| Ubicación: | Museo Munch, Oslo (n.º de inventario MM.M.00059) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 10 tamaños de 40 x 50 cm a 180 x 220 cm, a medida si lo pide |
El beso – Edvard Munch
¿Qué se ve en el cuadro?
En el centro del lienzo hay dos figuras abrazadas que ocupan casi toda su altura. El hombre está a la izquierda, con un abrigo oscuro de un marrón rojizo; la mujer está a la derecha, con un vestido más oscuro, y su brazo sube hasta el hombro de él. A lo largo de ese brazo y ese hombro corre una fina línea de un rojo anaranjado, el único contorno cálido en las dos figuras. Sus cabezas están apretadas una contra otra de tal modo que los rasgos de ambas caras desaparecen: no vemos ni ojos ni boca, sino una sola superficie compartida. Es ahí donde la mirada cae primero y donde más tiempo se queda. No podemos reconocer a ninguna de las dos figuras; en el lienzo no hay nombres y en la ficha del museo tampoco, así que no afirmamos que se trate de dos personas concretas.
¿Qué está pintado en el original?
A la izquierda hay una ventana alta y estrecha con una cortina pálida corrida a un lado. Por la ventana entra una luz de un crema amarillo pálido y gris azulado, con pequeñas huellas rosadas y azules; es la única fuente de luz de la escena. A la derecha de la pareja, la pared es de un marrón violáceo oscuro, y sobre ella asoman, apenas visibles, unas manchas circulares rojizas. En la esquina inferior izquierda hay una superficie de suelo de un azul verdoso con pálidas pinceladas curvas. La pintura está aplicada en capas finas y transparentes, a través de las cuales a veces se ve el tejido del lienzo, y las transiciones entre el abrigo, el vestido y la pared son tan suaves que los bordes se pierden. La pareja se separa del fondo sobre todo porque es aún más oscura que él. Los únicos elementos definidos con nitidez son la ventana y esa fina línea roja. El lienzo está pintado hasta el mismo borde, de modo que se ve también el canto tensado, y el formato es vertical y solo un poco más alto que ancho.
¿Por qué es importante este cuadro?
Aquí el simbolismo actúa con un solo gesto: dos caras que se funden en una superficie común. No es torpeza ni falta de acabado, sino lo que hace que la obra sea lo que es – la crítica de su tiempo se lo reprochó precisamente, y hoy se considera su esencia. Como la fusión no se describe con palabras, sino que se resuelve solo con el color, El beso aparece en los panoramas de finales del siglo XIX como ejemplo de una pintura que muestra un estado interior en lugar de un acontecimiento exterior. Como obra simbolista está cerca del motivo de Munch que llegó a ser el más conocido.
¿Qué significa el cuadro?
Vemos dos cuerpos que en el abrazo dejan de separarse. El brazo cierra la composición por la derecha, el abrigo por la izquierda, no hay hueco entre ellos y las caras han perdido sus rasgos – juntos forman una sola figura y no dos personas. De ahí se puede leer mucho, pero nosotros nos atenemos a lo visible: en el lienzo la cercanía está pintada como la pérdida del rostro, y eso es lo que inquieta o conmueve a quien mira, según lo que él mismo aporte a la escena. Quien ve en la pareja una historia concreta o a dos personas concretas lo añade por su cuenta; el lienzo no lo confirma.
¿Qué lugar ocupa El beso entre los cuadros de Munch?
Munch trató el motivo del beso varias veces, tanto en cuadros como en xilografías, donde los cuerpos se funden todavía más en un solo contorno; nuestra reproducción sigue la versión pintada de 1897 que conserva el Munchmuseet de Oslo, y ninguna otra. El abrazo que termina en la pérdida del rostro gira de otro modo en Vampiro, donde la cabeza de la mujer se inclina sobre el cuello del hombre. La misma pareja, pero sin contacto, está en Hombre y mujer y en Separación. La figura femenina como símbolo independiente llega con Madonna. La oferta completa está en la galería de Edvard Munch.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro sobre lienzo hecho con pincel y pintura al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una referencia de alta resolución y construye la escena desde el fondo hacia delante: primero la pared oscura, luego la ventana con su luz, y solo al final la pareja y esa fina línea roja. Este motivo es de los más difíciles, porque hay que acertar diferencias muy estrechas entre tonos oscuros: si el abrigo y la pared se separan demasiado, el abrazo se abre en dos figuras sueltas; si se acercan demasiado, la escena desaparece en la oscuridad. Como cada copia pintada a mano se realiza expresamente para un pedido, dos nunca coinciden hasta el último detalle, y las pequeñas diferencias en la aplicación de la pintura son la señal de una mano humana y no un defecto. De esta obra no tenemos fotos propias del proceso, por eso no las encontrará en esta página; pero la foto del lienzo terminado siempre le llega para su aprobación antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si duda: 90 x 110 cm. Con este tamaño la pareja es lo bastante grande como para que la superficie común de las dos caras se lea a unos metros, y el cuadro sigue cabiendo en una pared normal. El tamaño 81 x 99 cm es, de todos, el más cercano a la proporción del original. El formato es vertical, así que necesita altura y no anchura. Los tamaños 40 x 50 y 50 x 60 cm van en un pasillo o entre varias obras más pequeñas; 60 x 70 y 70 x 90 cm quedan bien sobre una cómoda; 90 x 110 y 120 x 150 cm son el cuadro adecuado para un salón o un rincón tranquilo del dormitorio; 150 x 180, 160 x 195 y 180 x 220 cm son para paredes grandes y espacios con suficiente distancia. Como la obra es oscura e íntima, no la cuelgue frente a una ventana: el cristal se refleja en la superficie oscura y la escena desaparece. Los diez tamaños se pintan por encargo; ninguno está en stock como obra ya pintada.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los diez tamaños le encaja, pintamos el cuadro a sus medidas y mantenemos la proporción de la referencia, para que la pareja siga vertical y no se estire a lo ancho; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar; si lo prefiere, al hacer el pedido puede prescindir del bastidor. En esta página el lienzo se ofrece sin marco; el marco se elige aparte con nuestra aplicación 3D, que muestra este motivo con todos nuestros perfiles de marco: dorado, plateado, negro, blanco y madera natural. La aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, sin aduanas dentro de la Unión Europea. Antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen del mismo modo, también los de pintores famosos de otras épocas; la trayectoria de Munch la contamos en nuestro artículo sobre Edvard Munch.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Museo Munch de Oslo, con el número de inventario MM.M.00059. El dato lo hemos leído en la propia ficha del museo.
¿Quiénes son las dos personas del cuadro?
Nadie con nombre. Las caras están fundidas y sin rasgos, y no hay nombres ni en el lienzo ni en la ficha del museo; son dos figuras anónimas.
¿Por qué las caras están fundidas en una sola forma?
Porque así está pintado en el original. No es un defecto de nuestra ejecución, sino el rasgo central de la obra, y lo reproducimos fielmente.
¿Es una reproducción impresa?
No. El encargo se pinta a mano con pintura al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
El tamaño 90 x 110 cm es aquel con el que la superficie común de las dos caras se lee a unos metros; para otras paredes, vea la guía de arriba.
¿Qué tamaño es el más cercano al original?
El tamaño 81 x 99 cm. El original mide 81,5 x 100 cm, así que de los diez este es el más cercano a su proporción.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción de los lados de la referencia.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y protegido para el transporte, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto de la obra terminada.
¿Está el original a la venta?
No. La obra pertenece a una colección pública; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener esta escena en casa.
¿A qué altura lo cuelgo?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo. Como el formato es vertical, deje algo de pared libre por encima y por debajo.
¿Es un buen regalo?
Como cuadro de arte es una de las pocas obras que la gente compra en pareja para sí misma; en los tamaños 60 x 70 y 70 x 90 cm llega montado y listo para colgar. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un hombre y una mujer abrazados junto a una ventana alta, con las caras fundidas en una sola superficie común
- Original: óleo sobre lienzo, 1897, 81,5 x 100 cm, Museo Munch de Oslo, n.º de inventario MM.M.00059
- Nuestra versión: obra pintada a mano al óleo, diez tamaños de 40 x 50 a 180 x 220 cm, montada en bastidor, sin marco
- Conviene saber: sus contemporáneos le reprocharon la fusión de las dos caras como un defecto, y hoy se considera la esencia de la obra
