Edvard Munch – Vampire

Vampire d’Edvard Munch est un tableau symboliste de 1895, conservé sous le numéro d’inventaire MM.M.00679 au musée Munch d’Oslo : une femme aux cheveux d’un rouge de feu se penche sur un homme qui a la tête enfouie dans son giron. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

Vampire – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

Les deux silhouettes remplissent presque toute la toile et sont vues de près. Les cheveux de la femme sont l’élément le plus fort de la scène : ils sont peints en longs traits orange rouge qui tombent sur le dos et les épaules de l’homme, certains descendant comme de fins fils. Son visage est plongé dans la nuque de l’homme, de sorte que l’on ne voit que le front et la joue, tous deux pâles, et l’œil est fermé. Ses mains sont peintes dans une carnation rose pâle ; l’une traverse le premier plan à l’horizontale et se termine par une paume sur le côté droit. L’homme est penché en avant et reste une masse sombre : son vêtement et ses cheveux sont presque noirs, mêlés de bleu et de vert, et son visage, nous ne le voyons pas du tout. Entre eux, il n’y a pas de vide ; les corps se touchent sur toute leur longueur, et aucune des silhouettes ne peut être reconnue.

Que montre l’original ?

Sa silhouette est claire, la sienne sombre, et c’est ce contraste qui porte toute la composition. Entre elles scintille une tache d’un blanc bleuté pâle. Le fond est d’un bleu profond et d’un bleu-violet ; à gauche, sur toute la hauteur, serpente un grand arc gris-brun et olive, semblable à une ombre courbe. Dans l’angle supérieur droit apparaissent des taches plus chaudes, brun rouge et bleu foncé. Le fond n’offre aucun appui : ni pièce ni paysage, ni sol ni mur. La couleur est appliquée de façon fluide et en longs traits ; les cheveux sont faits d’un seul trait par mèche, posé sur un fond déjà sombre, de sorte que le rouge reste lumineux et ne se mêle pas à la sous-couche. Les bords des silhouettes sont doux et se dissolvent par endroits dans le fond ; il n’y a pas de dessin de contour. Le format est horizontal et à peine plus large qu’un carré, et le rouge est la seule couleur saturée de la toile. Le musée mène l’œuvre comme non signée.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Le symbolisme agit ici avec une seule couleur. Tout sur la toile est sombre, froid et sans appui, sauf les cheveux, qui sont la seule chose saturée de la scène et conduisent le regard de haut en bas sur le dos de l’homme. Comme il n’y a pas de fond, la scène n’a ni lieu ni temps ; il ne reste que la relation entre deux corps. C’est pourquoi l’œuvre apparaît dans les panoramas de la fin du dix-neuvième siècle comme un exemple de peinture qui retire de la scène tout ce qui n’est pas nécessaire. Comme œuvre symboliste, elle est proche du motif de Munch devenu le plus célèbre.

Que signifie le tableau ?

Sur la toile, il n’y a ni morsure ni sang. Nous voyons une étreinte : une silhouette se penche sur l’autre, l’autre a la tête baissée et ne montre pas son visage. Est-ce du réconfort ou de l’emprise, la scène elle-même ne le dit pas, et c’est cette ambiguïté qui garde l’œuvre vivante. Nous nous en tenons à ce qui est visible : les cheveux rouges reposent sur la silhouette sombre comme la seule chose claire de la scène, et les corps ne se séparent pas. Qui voit dans la scène une histoire précise ou deux personnes précises l’y ajoute ; la toile ne le confirme pas. Le musée Munch classe l’œuvre dans sa notice parmi les thèmes de l’amour et mène le titre Vampire comme titre de l’œuvre.

Quelle place Vampire occupe-t-il dans l’œuvre de Munch ?

Le motif existe en plusieurs versions et le Munchmuseet les énumère aussi sur la page de cette notice : outre la nôtre, il cite d’autres huiles sur toile des années 1893, 1893 et 1894 et une de 1916–1918, un pastel de 1893–1896, la lithographie Vampire II de 1895/1902 et plusieurs dessins. Notre reproduction reprend la version portant le numéro d’inventaire MM.M.00679, que le musée date de 1895 et mène sous la référence de catalogue Woll M 377, et aucune autre. L’étreinte qui finit par la perte du visage prend un autre tour dans Le Baiser, où les deux visages se fondent en une seule surface. L’image de la femme comme symbole autonome vient avec Madone, et la séparation du même couple avec Séparation. La Danse de la vie place le même motif dans une scène plus large. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant : d’abord le fond bleu foncé, puis les deux silhouettes, et seulement à la fin les cheveux. Ce sont les cheveux la partie la plus difficile : chaque mèche est un seul trait posé sur une sous-couche sombre déjà sèche, et si le rouge se mêle à la sous-couche, il perd sa clarté et, avec elle, toute la force de la scène. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail, et les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 100 x 80 cm. À cette mesure, une mèche de cheveux se distingue encore de sa voisine, et le tableau convient toujours à un mur ordinaire. La mesure 109 x 91 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original et pour ainsi dire à sa taille naturelle. Le format est horizontal et à peine plus large qu’un carré ; il n’a donc pas besoin d’un large mur, mais d’un mur calme. Les formats 50 x 40 et 60 x 50 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 70 x 60 et 80 x 70 cm tiennent bien au-dessus d’une commode ; 100 x 80 et 130 x 110 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 150 x 130, 170 x 140 et 180 x 150 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Comme l’œuvre est sombre et n’a qu’une seule couleur forte, elle fait le meilleur effet sur un mur chaud, pas d’un blanc éclatant ; sur un mur blanc, les parties sombres s’affaissent en une seule tache. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que les deux silhouettes ne s’étirent pas en largeur : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche sur ce motif tous nos profils de cadre : doré, argenté, noir, blanc et bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée Munch d’Oslo, sous le numéro d’inventaire MM.M.00679. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.

Pourquoi 1895 est-il écrit ici, et 1893 ailleurs ?

Parce que la notice du musée pour ce numéro d’inventaire indique l’année 1895. Sur la même page, le musée énumère aussi d’autres huiles sur toile du même motif, datées de 1893 et 1894 ; l’année 1893 leur appartient, pas à ce tableau.

Qui sont les deux personnes du tableau ?

Personne en particulier. Son visage est plongé dans la nuque de l’homme, le sien, nous ne le voyons pas du tout, et il n’y a pas de noms, ni sur la toile ni dans la notice du musée.

Le tableau est-il signé ?

Non. La notice du musée le mène comme non signé ; nous n’ajoutons donc aucune signature sur notre toile.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 100 x 80 cm est celle où une mèche de cheveux se distingue encore de sa voisine ; pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.

Quelle dimension est la plus proche de l’original ?

La mesure 109 x 91 cm. L’original mesure 109 x 91 cm ; cet échelon, parmi les dix, est donc à la taille naturelle.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

L’original est-il à vendre ?

Non. L’œuvre appartient à une collection publique ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Comme tableau d’art, c’est un cadeau fort qui ne convient pas à tout le monde ; connaissez bien la personne à qui vous l’offrez. En 70 x 60 et 80 x 70 cm, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une femme aux cheveux d’un rouge de feu se penche sur un homme qui a la tête enfouie dans son giron
• Original : huile sur toile, 1895, 109 x 91 cm, non signé, musée Munch d’Oslo, n° d’inventaire MM.M.00679
• Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm, tendue sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : sur la toile, il n’y a ni morsure ni sang – seulement une étreinte, des cheveux rouges et un fond sans lieu