Description
Fleurs stylisées est une œuvre d’Egon Schiele de 1908 : une haute plante découpée en plans, dans des tons violets et pourpre sombre, avec de petits accents orange sur de fines tiges, devant un fond éclatant d’argent et d’or. L’original, 65,5 x 65,5 cm, est conservé au Leopold Museum de Vienne. Chez nous, l’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile, dans la dimension de votre choix, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Fleurs stylisées |
| Autres titres : | Stylized Flowers in Front of Decorative Background · Stilisierte Blumen vor dekorativem Hintergrund |
| Peintre : | Egon Schiele (1890–1918) |
| Année de création : | 1908, signé et daté en bas à droite « SCHIELE. EGON 1908 » |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 65,5 cm x 65,5 cm |
| Technique originale : | Huile, peinture argentée et dorée sur toile |
| Style : | Sécession |
| Conservé à : | Leopold Museum, Vienne (n° d’inventaire 474) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 13 dimensions de 50 x 50 cm à 160 x 160 cm ou dimension sur mesure |
Fleurs stylisées – Egon Schiele
Que voit-on sur la toile ?
Une seule haute plante s’élève du bord inférieur presque jusqu’en haut du carré. Son corps est bâti de larges plans anguleux lilas, violets et d’un pourpre presque noir, empilés comme du papier plié ou de la pierre taillée, avec quelques ouvertures sombres entre eux. De chaque côté et au sommet poussent de fines tiges gris violacé aux petites formes orange pointues. Le fond est plat et décoratif : le champ supérieur est d’un gris olive argenté au brillant métallique, la moitié inférieure est traversée par une large bande dorée horizontale, en bas à droite s’ajoutent encore des raies dorées, et en dessous des plans gris vert. En bas à droite, le peintre autrichien s’est signé en petites lettres d’imprimerie, SCHIELE EGON, et a ajouté la date 1908.
Pourquoi ce tableau plaît-il ?
Parce qu’il est si audacieux pour un travail d’étudiant. L’accord de couleurs est simple et puissant : le violet contre l’or, l’orange comme une étincelle, et le fond métallique change quand la lumière se déplace dessus. La plante n’est pas une étude botanique mais une figure, droite et sculpturale, presque comme une personne debout dans l’espace. Qui aime la Vienne de 1900 y voit le moment où Schiele parlait encore le langage décoratif de Klimt tout en le dépassant déjà. C’est un tableau d’art qui attire aussitôt le regard dans une pièce.
Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?
Tout au début de son parcours, quand il était encore étudiant à l’Académie de Vienne. Quelques années plus tard, cette même forme droite et solitaire est devenue son propre langage, comme dans Autoportrait aux physalis de 1912 ; ses plantes et ses arbres plus tardifs, par exemple Petit arbre à la fin de l’automne et Quatre arbres, gardent le goût des formes élancées et droites. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie de l’artiste.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque copie est un tableau peint à la main, réalisé pour votre commande, et non une impression : le peintre le construit à l’huile, touche après touche. Notre copie est une huile sur toile. Le plus difficile ici est le fond : les champs argentés et dorés doivent garder un léger éclat et une surface plane et régulière, pour que la plante devant eux se tienne aussi nettement que sur l’original. Les plans de la plante demandent des bords nets et plusieurs tons de violet distincts, du lilas presque blanc au pourpre presque noir. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Cette œuvre n’a pas encore été photographiée ; nous ajouterons les photos à cette page dès que nous les aurons.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 65,5 x 65,5 cm, notre dimension 65 x 65 cm est donc presque identique. Les plus petites, 50 x 50 cm ou 60 x 60 cm, vont dans un couloir, une chambre ou sur un mur d’étagères ; dans un salon, au-dessus d’un canapé ou d’une commode, 90 x 90 cm ou 100 x 100 cm portent le violet et l’or à travers toute la pièce ; pour un grand mur ou un hall d’entrée, il y a ici les dimensions de 130 x 130 cm à 160 x 160 cm. Les tableaux sur toile à fond doré aiment une lumière chaude et un mur clair et calme. Accrochez le tableau avec le centre à hauteur des yeux, à environ 145 à 150 cm du sol.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des treize dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.
Livraison et garantie
Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Le tableau arrive emballé avec soin et, si vous avez choisi OUI à l’option Châssis, tendu sur châssis ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de notre charge de travail. Notre politique de retour et de remboursement s’applique à chaque commande.
Questions fréquentes
Quand Schiele l’a-t-il peint ?
En 1908, alors qu’il étudiait à l’Académie des beaux-arts de Vienne, à dix-sept ou dix-huit ans. Il l’a signé et daté en bas à droite : SCHIELE. EGON 1908.
Pourquoi rappelle-t-il Klimt ?
À l’époque, Schiele était encore très proche de Gustav Klimt. Le format carré était apprécié de la Sécession et dans les paysages de Klimt, et le fond plat et décoratif à l’argent et à l’or suit son exemple. Selon le Leopold Museum, la silhouette droite de la plante annonce déjà les tableaux de figures de 1909 et 1910, dans lesquels Schiele s’éloigne du style de Klimt.
De quelle fleur s’agit-il ?
Les titres n’indiquent pas d’espèce ; le musée les appelle simplement fleurs stylisées devant un fond décoratif. Les feuilles sont volontairement non naturelles, par la couleur comme par la forme : le musée les décrit comme saisies en train de se faner, bombées autour de la tige.
Où se trouve l’original ?
Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 474. Il est peint à l’huile et à la peinture argentée et dorée sur une toile carrée, 65,5 x 65,5 cm.
Qui en était propriétaire avant le Leopold Museum ?
La provenance du musée commence par une vente aux enchères non datée au Dorotheum de Vienne, puis cite Max Morgenstern à Vienne et à Londres depuis 1930, Hertha Morgenstern à Londres depuis 1946 et Bob Morton à Preston, en Angleterre, depuis 1962. Rudolf Leopold la possédait depuis 1970, et en 1994 elle est passée à la Fondation privée du Leopold Museum.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.









































