Egon Schiele – Autoportrait aux physalis

Autoportrait aux physalis est une œuvre d’Egon Schiele de 1912 : la tête du peintre et son veston sombre sont coupés par les bords supérieur et inférieur, et à gauche s’élève la fine tige d’un physalis aux fruits rouges et aux feuilles sèches jaunes. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 454 ; il mesure 39,8 x 32,2 cm – 39,8 cm de large et 32,2 cm de haut, c’est donc un petit panneau horizontal. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en quinze dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Autoportrait aux physalis – Egon Schiele

Que montre le tableau ?

Le peintre de la poitrine vers le haut, placé à droite du centre sur un fond pâle, blanc argenté. Le bord supérieur lui coupe les cheveux sombres, le bord inférieur son veston, presque noir à reflet verdâtre et posé en larges touches. La tête repose sur un long cou et est tournée de côté, le visage est composé de petites touches de rose, d’ocre, de bleu et de vert, avec des lèvres rouges et des sourcils sombres. Derrière la tête, une surface grise en forme de boîte se détache du fond plus clair. À gauche s’élève une fine tige qui se courbe jusqu’au bord supérieur ; on y voit des feuilles sèches jaune brun et les fruits rouges du physalis – l’un près du sommet, un bouquet au bord inférieur. En bas à droite, la signature figure en trois courtes lignes.

Où regarde le peintre ?

Droit vers vous. Selon la notice du musée, la tête est tournée vers la droite, tandis que le regard, par un mouvement inverse, se fixe directement sur le spectateur ; le musée y lit un artiste qui se présente à la fois fragile et sûr de lui. C’est l’interprétation de la maison qui conserve l’œuvre, et nous la rapportons comme la sienne : la tête se tourne dans une direction, seul le regard revient.

Pourquoi la composition est-elle si nettement décalée ?

Parce que l’œuvre a un pendant. Selon la notice du musée, Schiele l’a conçue comme pendant du Portrait de Wally Neuzil, portrait de sa compagne de l’époque, né à la même période, et cela explique la composition étonnamment excentrique des deux tableaux. La notice ajoute que, dans cette composition équilibrée, rien n’est laissé au hasard et que chaque ligne trouve sa continuation ou son contrepoint : la tête et le corps sont coupés par les bords horizontaux, et au poids de ces surfaces sombres répond le rouge audacieux des physalis.

Pourquoi cet autoportrait est-il si connu ?

La notice du musée le range parmi les œuvres les plus connues de Schiele et dit que l’œuvre montre le peintre à l’apogée de sa créativité. Elle donne aussi une raison plus large : aucun artiste de la Vienne de 1900 n’a exploré aussi intensément son propre visage, son corps et sa personnalité, de sorte que le nom de Schiele est devenu synonyme de la modernité viennoise et de son thème central, la crise de l’individu.

Sur quoi l’original est-il peint ?

Sur bois. Selon la notice du musée, la technique est l’huile et la peinture opaque sur un panneau de bois, et l’œuvre est signée et datée en bas à droite. Notre reproduction est peinte à l’huile sur toile. Nous ne la présentons pas comme la même chose : un petit panneau et une toile tendue sont deux supports différents.

Quel est le format – vertical ou horizontal ?

Horizontal. Son pendant, le portrait de Wally Neuzil, est tout aussi large et presque aussi haut. Nos dimensions suivent l’original dans la forme que nous appelons format horizontal, de 43 x 35 cm à 205 x 164 cm. Pour ce motif, la largeur laisse même tout le côté gauche à la plante qui fait contrepoids, dont parle le musée.

Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?

À la taille de l’original, non : le panneau mesure 39,8 x 32,2 cm et notre plus petite dimension, 43 x 35 cm, est 3,2 cm plus large et 2,8 cm plus haute. Pour le rapport des côtés, cela dépend de la dimension. Le rapport de l’original est de 1 : 1,236 ; les dimensions 43 x 35 cm et 130 x 105 cm s’en approchent en hauteur à environ deux millimètres, 80 x 65 cm à environ trois. Les autres dimensions sont plus carrées ou plus allongées, 90 x 70 cm de presque trois centimètres ; choisissez donc l’une de ces trois ou une dimension sur mesure si le rapport exact compte pour vous.

D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?

La notice de provenance que cette page porte depuis longtemps suit directement ci-dessous et nous la conservons telle quelle, sans modification. La chaîne du musée indique les mêmes trois propriétaires et ajoute une quatrième étape : depuis 1994, la fondation privée Leopold Museum. Pour chaque étape, elle cite aussi la source, mais l’interprétation des sources est la nôtre. Pour Heinrich Mayer, c’est une lettre de Peter Parzer à Patricia Spiegelfeld du 21 juin 2002 ; pour Josef et Richard Parzer, le dossier de Sonja Niederacher du 30 avril 2011 ; pour Rudolf Leopold, le contrat d’achat du 24 avril 1956. Le dernier transfert privé est donc documenté comme une vente. Le premier propriétaire n’est daté que de « avant 1918 », et la notice ne dit ni quand il a acquis l’œuvre ni comment elle est passée en 1938 aux Parzer. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Leopold Museum sous le numéro d’inventaire 454 ; toute la collection Schiele de la maison est présentée sur la page du Leopold Museum consacrée à Egon Schiele.

Provenance

Le tableau a appartenu à Heinrich Mayer à Vienne (avant 1918 jusqu’en 1938), puis à Josef et Richard Parzer à Vienne (1938–1956) et à Rudolf Leopold (1956–1994) ; il se trouve aujourd’hui au Leopold Museum de Vienne.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi les autoportraits de 1912, aux côtés de son pendant. De la même année date Autoportrait à la tête baissée, lui aussi peint sur un panneau de bois ; de l’année précédente, Le Voyant de soi II, grande toile carrée de la même collection. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre. Schiele était un cadet de Gustav Klimt et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette période se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, c’est un autoportrait que le musée compte parmi ses œuvres les plus connues. Le Voyant de soi II est une huile sur toile ; ce panneau ne l’est pas.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – sous le pinceau naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants pour ce motif. Le premier est le visage : il est composé de petites touches distinctes de rose, d’ocre, de bleu et de vert, qui doivent rester distinctes ; si le peintre les fond en un seul ton de peau, le visage perd cette qualité inquiète et frémissante qui le rend schielien. Le second est le rouge des fruits : c’est la couleur la plus forte de l’œuvre et l’unique réponse à la masse sombre du veston, il doit donc être exactement celui-là – trop orangé ou trop faible, l’équilibre que décrit le musée s’effondre. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Pour cette famille d’œuvres, nous n’avons pas de photos de réalisation – nous n’avons pas encore photographié cette œuvre et rien n’a été retiré ; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos à cette page. Comme reproduction sur toile, le tableau est tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : une œuvre horizontale suit un long meuble. Pour un espace étroit ou un mur au-dessus d’un bureau, 43 x 35 cm et 50 x 40 cm conviennent ; au-dessus d’un canapé ou d’une commode, 100 x 80 cm et 110 x 90 cm ; pour une grande pièce, on dispose de 170 x 136 cm et 205 x 164 cm. Notre plus petite dimension est 43 x 35 cm. Comme tableau d’art à plus grande échelle, l’œuvre change de caractère, car le visage est si petit dans l’original : les petites dimensions gardent l’intimité du panneau, les grandes montrent les touches du visage jusqu’au fond de la pièce.

Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?

Si aucune des quinze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.

Questions fréquentes

Quelle plante figure sur l’Autoportrait aux physalis de Schiele ?

Le physalis (Physalis) : la fine tige à gauche porte des feuilles sèches jaune brun et des fruits rouges en forme de lampions. Beaucoup d’auteurs lisent la plante comme un signe de la fragilité et de la fugacité de la vie, placé à côté d’un visage pâle et amaigri ; le musée lui-même souligne son rôle dans la composition, où le rouge puissant équilibre les cheveux sombres et le veston. En italien, l’œuvre est connue sous le titre Autoritratto con alchechengi, en allemand sous celui de Selbstbildnis mit Lampionfrüchten.

Quand Schiele a-t-il peint l’Autoportrait aux physalis ?

En 1912 : le panneau porte en bas à droite la signature du peintre et la date « EGON SCHIELE 1912 ». Il est peint à l’huile et à la peinture opaque sur bois et petit, de 39,8 cm de large et 32,2 cm de haut.

Pourquoi l’Autoportrait aux physalis est-il si connu ?

Le Leopold Museum le compte parmi les œuvres les plus connues de Schiele et dit qu’il le montre à l’apogée de sa créativité. La tête du peintre est tournée vers la droite, le regard est fixé droit sur le spectateur, et le musée lit ce mouvement contraire comme un artiste qui se montre à la fois fragile et sûr de lui. Aucun artiste de la Vienne de 1900 n’a exploré aussi obstinément son propre visage et son propre corps que Schiele.

Quel est le lien entre l’Autoportrait aux physalis et le Portrait de Wally Neuzil ?

Schiele a conçu les deux œuvres de la même année comme un couple : Wally Neuzil était alors sa compagne et son modèle. Selon le musée, cela explique la composition étonnamment décalée des deux panneaux, tout aussi larges et presque aussi hauts l’un que l’autre. Les deux sont au Leopold Museum, le portrait de Wally sous le numéro d’inventaire 453.

Où se trouve aujourd’hui l’Autoportrait aux physalis ?

Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 454. Jusqu’en 1938, il appartenait à Heinrich Mayer à Vienne, puis à Josef et Richard Parzer, et depuis 1956 à Rudolf Leopold. Depuis 1994, il appartient à la fondation privée Leopold Museum.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.

• Sujet : un autoportrait coupé par les bords supérieur et inférieur, avec une tige de physalis rouges à gauche.
• Original : 1912, huile et peinture opaque sur bois, 39,8 x 32,2 cm, signature en bas à droite, Leopold Museum, Vienne, inv. 454.
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 15 dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : selon la notice du musée, l’œuvre a été conçue comme pendant du Portrait de Wally Neuzil.