Description
La Seine à la Grande Jatte est un tableau de Seurat de 1888 : un voilier à deux voiles blanches glisse sur le fleuve bleu, au premier plan un homme rame dans une barque étroite, et à droite un arbre à la ramure déployée se penche au-dessus de l’eau. L’original, une huile sur toile de 82 x 65 cm, est conservé aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, sous le numéro d’inventaire 5091. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée afin que vous la validiez.
| Titre : | La Seine à la Grande Jatte |
| Autres titres : | La Seine à la Grande-Jatte · The Seine at La Grande Jatte |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1888 ; signé en bas à droite : Seurat |
| Dimensions de l’original : | 82 cm x 65 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Néo-impressionnisme – peinture par points |
| Conservé à : | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles (n° d’inventaire 5091) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
La Seine à la Grande Jatte – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
Un jour d’été sur la Seine, près de l’île de la Grande Jatte, au nord-ouest de Paris. Au milieu de l’eau glisse un petit voilier à deux voiles triangulaires blanches, si lumineuses qu’elles deviennent le point le plus clair de la toile. Plus près de nous, dans la partie basse de l’image, un homme est assis dans une longue barque étroite et rame vers la gauche ; son vêtement blanc se retrouve dans la blancheur des voiles. À droite, depuis la berge, un arbre à deux troncs clairs se penche au-dessus de l’eau, et sa ramure s’ouvre au-delà du bord supérieur, si bien que ses branches encadrent le ciel. Sur la rive opposée se tient une rangée d’arbres, entre lesquels on distingue une maison claire et une petite tour à toit rouge. La notice du musée ne nomme pas les personnes, et nous ne les nommons donc pas non plus : ce ne sont pas des modèles, mais des promeneurs du fleuve, tels que le peintre les y a vus.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale sur laquelle l’eau occupe près de deux tiers de la surface. Le fleuve n’est pas peint d’un seul bleu, mais d’une infinité de petits points de bleu, de violet, de rose et de vert qui, à distance, se fondent en une surface éclatante ; là où l’arbre s’y reflète, les points se resserrent en tons plus sombres et plus froids. La berge en bas à droite est d’un vert jaunâtre, avec des points orange chauds au soleil et bleuâtres à l’ombre. Le ciel est pâle, presque blanc, et à travers le feuillage se mêlent des points verts et jaunes. Aucune touche ne dépasse quelques millimètres, de sorte que toute l’image a une texture régulière et granuleuse, qui de près se défait en points de couleur et de loin se recompose en lumière. La signature Seurat se trouve en bas à droite, dans le coin près de la berge.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il montre la technique qui a rendu Seurat célèbre, dans sa forme mûre et sur le motif le plus simple. Quelques années plus tôt, sur la même île, il avait peint sa grande toile aux promeneurs nombreux ; ici, pas de foule, seulement un fleuve, un arbre, un voilier et un rameur, et toute l’attention se porte sur la façon dont les points construisent la lumière. Ce peintre français croyait que des couleurs pures, posées côte à côte, se fondent dans l’œil du spectateur avec plus de force que si on les avait mélangées sur la palette. Cette manière, nous l’appelons aujourd’hui pointillisme, et le mouvement plus large né autour d’elle, néo-impressionnisme. La Seine à la Grande Jatte de 1888 en est l’un des exemples les plus purs : chaque surface est faite de points, de l’eau au ciel, et nulle part il n’y a de transition estompée. Pour l’acheteur, cela signifie un motif à la fois calme et vivant, car la surface du tableau frémit autrement à chaque regard.
Que signifie le tableau ?
Le loisir des citadins au bord du fleuve, saisi dans un instant de calme parfait. Chez Seurat, il n’y a ni récit ni drame : le voilier ne fait pas la course, le rameur n’est pas pressé, l’arbre se penche comme il se penchait chaque été. C’est précisément ce silence qui est son thème. L’île de la Grande Jatte était, dans les années 1880, un lieu d’excursion apprécié des Parisiens, qui venaient le dimanche ramer et naviguer sur le fleuve, et Seurat l’a peinte encore et encore. Sur cette toile, il a renoncé aux gens sur la berge et n’a laissé que l’eau et la lumière, ce qui rapproche le tableau du paysage plus que de la scène de vie. À la maison, il fait un effet apaisé et lumineux : la grande surface bleue ouvre l’espace, et la diagonale de l’arbre lui donne un appui.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
L’île de la Grande Jatte est le fil rouge de son travail. La plus célèbre de ces toiles est Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, la grande toile conservée à l’Art Institute of Chicago ; là, la berge est pleine de monde, ici elle est vide. Le même lieu par un autre temps est montré par Temps gris à l’île de la Grande Jatte, que conserve le Metropolitan Museum de New York, et un peu plus loin sur le fleuve est née La Seine à Courbevoie, avec une dame et un petit chien sur la berge. Les trois sont disponibles chez nous comme articles distincts, vous pouvez donc composer une petite collection de scènes du même lieu.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et pose les points un à un, comme Seurat les posait : il met d’abord en place les grandes surfaces de couleur du fleuve, de la berge et du ciel, puis les recouvre d’une dense trame de petits points dont il change la couleur au fur et à mesure. La technique pointilliste demande de la patience, car l’espacement des points doit être égal sur toute la toile, sans quoi l’eau ne brille pas. C’est pourquoi chaque copie peinte à la main demande plusieurs jours et aucune n’est tout à fait identique à une autre. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 65 cm. Cette dimension est plus étroite de 2 cm seulement que l’original, qui mesure 82 x 65 cm, et la hauteur est la même ; c’est donc dans notre offre la plus proche de la taille de l’original. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’un lit. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à un couloir, à un bureau ou à un ensemble de petites œuvres ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls le mur au-dessus d’un bureau ; 90 x 75 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 100 et 150 x 120 cm sont destinées aux grands murs vides, où les points se fondent le mieux en lumière à distance. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que le voilier et l’arbre ne perdent pas leur équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, où vous pouvez comparer sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez d’abord voir quel effet le tableau fera sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est à votre disposition.
Livraison et garantie
Nous peignons le tableau sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la taille. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et sa vie et son œuvre sont décrites dans notre article sur Georges Seurat, qui explique aussi quand la reproduction d’un tableau célèbre est bonne et quand elle ne l’est pas.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, sous le numéro d’inventaire 5091. Le musée l’a reçu en 1937 par le legs d’Anne Boch, de Bruxelles.
Qui sont les personnes du tableau ?
Un rameur dans une barque étroite et l’équipage d’un voilier. La notice du musée ne les nomme pas ; ce sont des visiteurs du fleuve de passage, non des personnes connues.
« La Seine à la Grande-Jatte » est-elle la même œuvre ?
Oui. C’est le titre français sous lequel le musée de Bruxelles répertorie l’œuvre ; La Seine à la Grande Jatte, avec ou sans trait d’union, désigne la même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. Chaque point est posé à la main par notre peintre, à la peinture à l’huile sur toile, de sorte que la matière se voit et se sent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 90 x 75 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 80 x 65 cm. Le guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons aussi sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Comment se passe la livraison ?
Une fois la photo validée, nous protégeons le tableau et nous l’expédions ; la livraison en France et dans la plupart des pays de l’UE se fait sans frais de douane.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Qu’un moment d’été parfaitement calme sur le fleuve peut être composé de milliers de petits points de couleur vifs.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans la collection publique du musée de Bruxelles et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, le bord inférieur à 20–25 cm au-dessus du dossier.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, le motif est lumineux et calme et s’accorde à presque toutes les pièces. Si vous préférez laisser le choix à la personne, notre bon cadeau est disponible.
- Sujet : un voilier et un rameur sur la Seine près de l’île de la Grande Jatte, un arbre à droite au-dessus de l’eau – 1888
- Original : 82 x 65 cm, huile sur toile, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (n° d’inventaire 5091)
- Notre version : peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : toute la surface, de l’eau au ciel, est construite de points – nulle part il n’y a de transition estompée
