Description
Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte est la toile la plus grande et la plus célèbre de Seurat ; peinte entre 1884 et 1886, elle montre un dimanche après-midi au bord de la Seine, sur l’île de la Grande Jatte, aux portes de Paris. Elle est peinte point par point, dans une technique que Seurat a lui-même inventée. L’original est conservé à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1926.224. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte |
| Autres titres : | A Sunday on La Grande Jatte — 1884 · La Grande Jatte |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1884–1886, bordure peinte ajoutée en 1888–1889 ; signature « Seurat » en bas à droite |
| Dimensions de l’original : | 308,1 cm x 207,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Pointillisme |
| Conservé à : | Art Institute of Chicago, Chicago (n° d’inventaire 1926.224) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 100 x 70 cm à 308 x 208 cm, sur mesure à la demande |
Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Personne que la notice du musée nomme. Seurat n’a pas peint des connaissances, mais des Parisiens d’un dimanche après-midi : le couple bourgeois au premier plan à droite, la dame à la tournure et le monsieur en haut-de-forme, avec à leurs côtés un singe en laisse et un chien ; l’homme en maillot de corps et chapeau de paille, allongé à gauche dans l’herbe, qui fume la pipe ; la femme près de lui avec une ombrelle rouge ; le rameur, la nourrice au ruban dressé sur la tête, le trompettiste, deux fillettes. Au centre se tient une fillette en robe blanche – la seule figure qui regarde droit vers le spectateur. Aucune d’elles n’est nommée par l’Art Institute of Chicago, et nous ne le ferons pas non plus : c’est une scène de ville un jour de congé, non un portrait de personnes connues. C’est justement pourquoi les figures sont à la fois tout le monde et personne.
Que voit-on sur la toile ?
La toile est très large et horizontale. Les deux tiers de gauche sont occupés par une étendue d’herbe ensoleillée, la droite et le premier plan par l’ombre fraîche et bleutée des grands arbres de la berge. Les personnages sont répartis en trois bandes qui se déploient vers la profondeur : les gens assis à l’ombre au premier plan, les gens debout et en promenade au soleil au milieu, de minuscules figures au bord de l’eau à l’arrière. Sur la Seine glissent des barques, un voilier et un bateau à vapeur avec sa fumée. Les ombres des arbres s’étendent sur l’herbe comme des bandes sombres. Tout est construit de petits points séparés de couleur pure, qui ne se mêlent que dans l’œil du spectateur pour former l’herbe, l’eau et les vêtements – de près, la toile est une trame de points orange, bleus, verts et violets. Le bord de la toile est peint : Seurat a ajouté la bande de cadre en points trois ans après l’achèvement, et elle aussi fait partie de l’œuvre.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il a donné naissance à un nouveau langage pictural. Seurat est allé pendant deux ans sur l’île, a réalisé des dizaines d’études à l’huile et de dessins, puis a composé dans son atelier une œuvre où chaque figure est réduite à un contour simple, presque géométrique. Lorsque l’œuvre a été exposée en 1886 à la huitième et dernière exposition impressionniste à Paris, le pointillisme est devenu le nom d’un courant et non d’une trouvaille individuelle, et autour de Seurat s’est formé le cercle que l’on appelle aujourd’hui le néo-impressionnisme. Ce peintre français est mort cinq ans plus tard, à trente et un ans. Cette toile est restée sa contribution la plus citée à la peinture du dix-neuvième siècle et l’une des œuvres les plus souvent reproduites tout court.
Que signifie le tableau ?
Le tableau ne raconte pas d’histoire et ne condamne personne. Il saisit le dimanche comme un rite : les gens sont venus au bord de la rivière pour être vus, et chacun se tient seul, tourné dans sa propre direction, sans conversation. Les figures sont placées de profil ou exactement de face, comme sur un relief égyptien, et c’est pourquoi une scène tout à fait quotidienne paraît solennelle, presque rituelle. La tension entre un sujet ordinaire et une exécution monumentale est ce qui garde le tableau vivant : il est grand comme une composition d’histoire, mais il parle d’un après-midi de congé. Celui qui le regarde plus longtemps remarque encore une chose – rien ne bouge. Le tableau est un repos peint dans une technique faite entièrement de petits points agités.
Quel a été le parcours de l’original ?
Le musée publie tout le parcours de la toile, et il est étonnamment court. Après la mort de Seurat en 1891, l’œuvre est passée à la mère du peintre, morte en 1899, puis à son frère Émile. En 1900, Émile l’a vendue pour huit cents francs à Casimir Brû à Paris, qui l’a offerte la même année à sa fille Lucie ; elle est restée chez elle et son mari Edmond Cousturier jusqu’en 1924, quand Frederic Clay et Helen Birch Bartlett de Chicago l’ont achetée – selon toute vraisemblance par l’intermédiaire de Charles Vildrac – pour vingt mille dollars. En 1926, ils l’ont offerte à l’Art Institute of Chicago, où elle est accrochée aujourd’hui encore, dans la salle 240, au sein de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Ces chiffres sont ceux du musée ; nous n’en ajoutons pas d’autres.
Où se place la Grande Jatte parmi les œuvres de Seurat ?
À la source de tout ce qui a suivi. Pour cette toile, Seurat a réalisé des dizaines de travaux préparatoires, dont trois sont aussi proposés chez nous comme produits à part entière. Étude pour Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte est la dernière grande étude en couleur, où la composition est déjà posée mais où les visages ne sont pas encore affinés ; elle est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Temps gris à la Grande Jatte montre la même île sans une seule figure du dimanche, sous un ciel nuageux. La Femme au singe est une étude pour ce couple même, au premier plan à droite. Juste après la Grande Jatte est née la grande toile Les Poseuses, où l’on voit la Grande Jatte accrochée au fond de l’atelier – le peintre a peint son œuvre la plus connue dans la suivante.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et construit la surface comme Seurat : point après point, couche sur couche, de sorte que les couleurs ne se mêlent que dans l’œil et non sur la palette. La technique pointilliste est lente et, pour ce motif, c’est la raison du prix – sur un grand format, cela représente plusieurs dizaines de milliers de touches de pinceau. La bordure peinte que Seurat a ajoutée en 1888, nous la conservons, car elle fait partie de l’œuvre et non du cadre. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées pour cette œuvre ; à la prochaine peinture, nous la photographierons et publierons les photos ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 200 x 140 cm. L’original mesure 308 x 208 cm et notre plus grand format, 308 x 208 cm, est avec lui à l’échelle un pour un – le seul tableau chez nous où cela soit réellement possible. Le sujet est très large, dans un rapport proche de 3:2, et demande donc un mur long et continu : au-dessus d’un canapé plus long, dans une salle à manger au-dessus de la table, ou dans un couloir où on peut le regarder à quelques mètres de distance. Comme la scène est composée d’une multitude de petites figures, elle gagne dans les grands formats plus qu’elle ne perd : 100 x 70 et 120 x 80 cm font l’effet d’un extrait, 140 x 95 et 160 x 110 cm sont bons au-dessus d’un canapé dans un salon ordinaire, 180 x 120 et 200 x 140 cm sont la dimension où les figures commencent à se lire une à une, 250 x 170 et 308 x 208 cm conviennent aux grands espaces, halls et cages d’escalier. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la composition ne soit jamais comprimée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc pour ce motif 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; les plus grands formats demandent le plus de temps. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat ; son parcours et sa technique sont décrits dans notre article sur Georges Seurat.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À l’Art Institute of Chicago, dans la salle 240, sous le numéro d’inventaire 1926.224.
Les figures du tableau ont-elles un nom ?
Non. La notice du musée n’en nomme aucune ; ce sont des Parisiens anonymes lors d’une sortie du dimanche, non des modèles de portrait.
« A Sunday on La Grande Jatte — 1884 » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est le titre anglais employé par le musée, le titre français étant « Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte ». Il s’agit d’une seule et même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. C’est une reproduction d’un tableau célèbre, peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon ordinaire, 200 x 140 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 308 x 208 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Comment est-il livré ?
Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Une ville un jour de congé, arrêtée dans le silence : beaucoup de gens sur une même berge et aucune conversation entre eux.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile appartient à la collection publique de l’Art Institute of Chicago et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Pour les plus grandes dimensions, plutôt un peu plus bas, pour que le haut reste dans le champ de vision.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Pour ce motif, c’est le choix d’un grand format et d’un long mur ; avant l’achat, assurez-vous donc que la pièce supporte la dimension. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : un dimanche après-midi au bord de la Seine, sur l’île de la Grande Jatte – des figures au soleil et à l’ombre, sans une seule conversation, 1884–1886
- Original : 308,1 x 207,5 cm, peinture à l’huile sur toile, Art Institute of Chicago (n° d’inventaire 1926.224)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile, huit dimensions de 100 x 70 à 308 x 208 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
- Bon à savoir : la bordure en points autour de la toile n’est pas un cadre – Seurat l’a peinte lui-même, trois ans après avoir terminé le tableau
