Georges Seurat – Vue de la Seine

Vue de la Seine est une petite esquisse à l’huile de Seurat sur un panneau de bois, peinte en 1882–83 au bord du fleuve, à la périphérie de Paris. L’original mesure 24,8 x 15,9 centimètres et il est conservé à New York, au Metropolitan Museum of Art, sous le numéro d’inventaire 59.16.5, où il est aussi exposé. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.

Vue de la Seine – Georges Seurat

Que voit-on sur la toile ?

Un fleuve, deux pêcheurs et, derrière eux, le trafic. Le musée est explicite : au premier plan, deux personnes lancent leurs lignes, et autour d’eux se trouvent des péniches de charge et des cheminées d’usine. Ce n’est pas un fleuve de promenade, mais un fleuve de travail – la Seine à la périphérie de Paris, telle qu’elle était.

Un tableau d’art de ce genre ne raconte pas d’histoire. La scène est posée comme elle s’est offerte : les pêcheurs devant, la cargaison derrière, la fumée au-dessus de l’ensemble. C’est précisément à cause de ce regard calme, sans emphase, que ce petit panneau paraît étonnamment moderne.

Croqueton : l’un des quelque soixante-dix panneaux

Le musée donne le nombre : au début de son parcours, Seurat a réalisé environ soixante-dix études à l’huile sur de petits panneaux de bois, qu’il appelait lui-même croquetons – petites esquisses. Ces planchettes rigides étaient faciles à porter et à tenir à la main, et donc faites pour peindre en plein air.

Celui-ci est parmi les plus anciens que Seurat ait faits au bord de la Seine. Nous avons sur nos étagères un autre panneau de ce type : Le Casseur de pierres, de la National Gallery of Art de Washington, tout aussi petit et peint tout aussi bien devant le motif. Qui veut voir ce qui est sorti de ces exercices regardera le pointillisme des toiles ultérieures ; la technique pointilliste était alors encore à des années.

Un fleuve de travail à la périphérie de Paris

Le musée relie cette scène à l’œuvre qui en est sortie : la première grande peinture de Seurat, Une baignade à Asnières, de 1884, conservée à la National Gallery de Londres, est posée au bord d’un tronçon semblable du même fleuve. La même eau, à quelques kilomètres et deux ans d’écart.

Chez nous, le même fleuve porte encore deux œuvres : La Seine à Courbevoie, que nous proposons sans année et sans dimension parce qu’elle est dans une collection privée, et Temps gris à l’île de la Grande Jatte, que conserve également le Metropolitan Museum. Le néo-impressionnisme est né au bord de cette eau et non à l’atelier.

Ce même musée conserve vingt-cinq œuvres de Seurat, et parmi elles plusieurs de ces petits panneaux de bois. L’un d’eux est aussi chez nous : Le Jardinier, lui aussi peint sur bois et lui aussi de ces années. Qui les place l’un à côté de l’autre voit à quelle vitesse cette manière de travailler s’est fixée et combien peu il fallait au peintre pour poser une scène sur un panneau.

Du bois, pas de la toile – et ce que cela signifie pour notre version

L’original est peint sur un petit panneau de bois, non sur toile. Pour le peintre, cela signifiait un support lisse et dur qui reçoit tout de suite la couleur et ne cède pas sous le pinceau ; la touche sur le bois s’arrête là où le peintre la dépose.

Notre version est une peinture à l’huile sur toile, et nous ne le cachons pas. Ce que nous reportons, ce sont la touche et la couleur ; nous n’imitons pas le support, car la toile et le bois ne se comportent pas de la même façon et nous ne promettrons pas le contraire. Pour les petites dimensions, la différence est minime, pour les grandes la toile se fait sentir – et c’est pourquoi nous en parlons ici, et non en petits caractères.

Pourquoi une fourchette à la place de l’année ?

Parce que le musée lui-même ne donne pas une seule année. Dans sa notice, il indique 1882–83, donc une fourchette, et c’est ainsi que nous l’indiquons aussi. Vous ne trouverez nulle part sur cette page une année de création unique écrite comme un fait, parce que l’institution qui conserve l’œuvre ne l’a pas écrite ainsi.

Le musée indique aussi que l’œuvre lui est venue en legs de Mabel Choate, à la mémoire de son père Joseph Hodges Choate. Nous n’écrivons pas l’année de ce legs, parce que les deux mentions du musée lui-même divergent d’un an ; là où l’institution n’est pas elle-même unanime, nous préférons nous arrêter plutôt que de choisir l’un de deux chiffres.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est de garder la vitesse : l’esquisse doit rester une esquisse et ne pas devenir une scène léchée. Si les touches sont lissées, ce qui rend l’œuvre intéressante disparaît. C’est pourquoi chaque copie peinte à la main est singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques.

Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page. D’ici là, ce qui vaut pour tous nos tableaux sur toile vaut ici aussi : avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile précise qui est peinte pour vous, et la reproduction d’un tableau célèbre ne quitte notre atelier d’encadrement qu’une fois que vous l’avez validée.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 24,8 x 15,9 centimètres, donc d’abord la largeur puis la hauteur, comme nous indiquons les dimensions partout chez nous. C’est vraiment un tout petit panneau – de ceux qui tiennent dans la main.

Notre plus petit palier, 25 x 16 cm, est exactement l’original, arrondi aux centimètres entiers ; le musée donne lui-même la dimension, indépendamment de notre échelle, et nous pouvons donc l’écrire. Si vous voulez l’œuvre à la taille à laquelle elle est née, c’est précisément ce palier. Pour une étagère ou une table, 25 x 16 cm ; pour un salon, 50 x 30 et 60 x 40 cm ; 70 x 45 et 80 x 50 cm se tiennent seuls ; 90 x 60, 120 x 75 et 150 x 100 cm font d’une esquisse de poche un grand tableau, ce que la touche large supporte sans peine.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la scène ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande.

Le cadre se choisit dans notre application 3D. Pour les plus petites dimensions, le cadre compte plus que pour les grandes : à 25 x 16 cm, un cadre large avale la scène, un cadre étroit la rassemble. L’effet de l’œuvre sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous validez la photo, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat parle de son œuvre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À New York, au Metropolitan Museum of Art, sous le numéro d’inventaire 59.16.5. Le musée indique qu’il est exposé en salle 825.

De quelle année date-t-il ?

Le musée indique 1882–83, donc une fourchette et non une seule année, et c’est ainsi que nous l’écrivons aussi.

Quelle est la taille de l’original ?

Le musée indique 15,9 x 24,8 centimètres en hauteur et largeur, ce qui, dans notre notation largeur par hauteur, donne 24,8 x 15,9 cm.

Qu’est-ce qu’un croqueton ?

Une petite esquisse à l’huile sur un panneau de bois. Le musée dit que Seurat en a fait environ soixante-dix au début de son parcours et qu’il les appelait ainsi lui-même.

Qui sont les deux personnes au premier plan ?

Des pêcheurs. Le musée précise qu’ils lancent leurs lignes pendant que des péniches de charge passent derrière eux.

Est-ce peint avec des points ?

Non. L’œuvre date de 1882–83, quelques années avant la méthode des petits points ; c’est une esquisse de jeunesse faite en plein air.

Pourquoi notre tableau n’est-il pas sur bois ?

Parce que nous travaillons à l’huile sur toile. Nous reportons la touche et la couleur, mais nous n’imitons pas le support.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 60 x 40 cm. Si vous voulez la taille de l’original, choisissez 25 x 16 cm.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main avec des couleurs à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne sait imiter.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui. Les petites dimensions ont quelque chose de personnel et le motif est calme. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.

• Sujet : deux pêcheurs au bord de la Seine à la périphérie de Paris, avec des péniches et des cheminées derrière eux
• Original : 24,8 x 15,9 cm, huile sur panneau de bois, Metropolitan Museum of Art (59.16.5)
• Notre version : toile peinte à la main, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm
• À savoir : le peintre français a fait environ soixante-dix panneaux de ce genre – celui-ci est parmi les premiers au bord du fleuve