Description
La Seine à Courbevoie est la vue de Seurat sur le fleuve, vers les maisons et les arbres de la banlieue de Courbevoie. L’original est dans une collection privée à Paris, c’est pourquoi aucune notice d’objet n’a été publiée : vous n’y trouverez volontairement ni date, ni dimensions mesurées, ni numéro d’inventaire, car nous ne pouvons les vérifier auprès d’aucune institution. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons à valider la photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | La Seine à Courbevoie |
| Peintre : | Georges Seurat |
| Technique originale : | toile – c’est ainsi que la nomme la National Gallery |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 40 x 50 cm à 150 x 190 cm, sur mesure à la demande |
La Seine à Courbevoie – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Une vue sur la Seine. Ce que montre exactement cette toile, la National Gallery de Londres le décrit indirectement : elle conserve dans sa collection un petit panneau, La Promenade du matin, lié à cette toile, et c’est précisément à son propos qu’elle explique comment Seurat a composé cette vue. Elle décrit la composition comme une série de bandes horizontales superposées : le premier plan, le fleuve, la rive opposée, et les maisons et les arbres de Courbevoie dans le lointain. Le musée précise en même temps que notre toile est un tableau de dimensions moyennes de la même vue du fleuve. La description vaut donc pour le panneau ; ce qui est écrit à son sujet, nous le donnons ici comme sa description et non comme celle de l’original, que nul d’entre nous n’a vu.
Courbevoie est une banlieue au nord-ouest de Paris, sur la rive opposée à l’île de la Grande Jatte. La scène est donc exactement ce que promet le titre : le fleuve, la berge et la ville derrière, disposés en bandes horizontales qui donnent à la scène une armature calme, presque architecturale.
Pourquoi n’y a-t-il ici ni date, ni dimensions, ni collection ?
Ce que nous n’indiquons volontairement pas ici : aucune collection publique ne conserve cette toile ni ne l’a cataloguée, il n’existe donc ni notice d’objet publiée, ni dimensions mesurées, ni numéro d’inventaire. C’est pourquoi vous ne trouverez ici ni année de création, ni nom de collection, ni numéro d’inventaire. Nous disons ce qui peut être vérifié auprès d’une institution, et rien d’autre.
Cette page était autrefois différente. Elle indiquait une année, une taille en centimètres et le nom d’une collection, et aucune de ces trois indications n’a pu être remontée jusqu’à une institution qui conserverait et cataloguerait l’œuvre. Elles ont donc été retirées. Ce n’est pas une lacune de cette page, c’est son contenu : dire « nous ne le savons pas » est plus honnête que recopier un chiffre que quelqu’un a un jour noté et dont personne ne répond. Si l’œuvre apparaît un jour dans un catalogue ou une exposition avec une notice publiée, nous ajouterons les données et dirons d’où elles viennent.
Ce qui reste est vérifiable : le titre sous lequel l’œuvre est connue, le nom du peintre et le mot par lequel la National Gallery désigne le support – toile. Tout le reste de ce tableau est de notre fait et donc fiable : notre réalisation, nos dimensions, notre procédé.
Que dit la National Gallery de ce tableau ?
Elle dit trois choses, et rien de plus. Premièrement : que le panneau de sa collection est lié à une toile de dimensions moyennes intitulée La Seine à Courbevoie. Deuxièmement : que cette toile est aujourd’hui dans une collection privée à Paris. Troisièmement : que Seurat a peut-être peint le panneau avant de se décider à réaliser cette vue en tableau achevé, ou qu’il est né comme étude préparatoire pour celui-ci. L’ordre n’est donc sûr même pas pour le musée lui-même, et nous ne le taisons pas. La notice du musée est la seule source que nous citons pour cette œuvre.
Le musée décrit aussi la manière de travailler de Seurat à cette époque. Il est né plus de cent études de paysage de même format sur panneaux, qui semblent peintes sur le motif et prolongent l’ancienne tradition de l’esquisse à l’huile en plein air. Après l’exposition de la grande scène de l’île de la Grande Jatte, le peintre a continué à travailler de temps à autre dans les banlieues voisines de Courbevoie et d’Asnières, au nord-ouest de Paris. Un tableau d’art comme le nôtre se situe donc au milieu d’une période de travail bien déterminée, même si nous n’en connaissons pas le jour.
Que signifie pour vous que l’original soit dans une collection privée ?
Deux choses, toutes deux pratiques. La première : on ne peut pas aller voir cette œuvre. Il n’y a ni salle, ni horaires d’ouverture, ni photographie de musée en haute résolution que quiconque pourrait ouvrir. L’œuvre existe, mais elle est hors de portée, et une version peinte à la main est le seul moyen d’avoir une telle scène sur son mur.
La seconde : comme personne n’a publié la taille mesurée de l’original, nous ne pouvons vous promettre une dimension à l’échelle un pour un. Notre troisième dimension est 64 x 81 cm et figurait déjà dans l’offre, mais nous ne la présentons pas comme la taille de l’original – il faudrait pour cela une institution qui ait mesuré la toile. Chacune de nos dimensions est donc simplement l’une des huit marches, que vous choisissez selon votre mur, et nous gardons le rapport des côtés tel que l’a le motif. La technique pointilliste supporte ici aussi bien un petit qu’un grand format, car la taille du point s’adapte à la toile.
Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?
Parmi les scènes de fleuve et de côte, que nous proposons en plusieurs exemplaires. La même vue depuis l’île de la Grande Jatte vers Courbevoie est l’arrière-plan de son œuvre la plus célèbre, Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte ; quelques années plus tard, il a transposé la même manière à la mer, et c’est ainsi qu’est née Marine à Port-en-Bessin. Bateaux à marée basse, Grandcamp est aussi chez nous sans institution qui le conserve, et il est donc construit selon le même principe que cette page.
La méthode selon laquelle toutes ces œuvres sont faites s’appelle le pointillisme : la couleur est appliquée en petits points séparés, qui ne se mêlent pas sur la toile mais dans l’œil. Le courant plus large que Seurat a mené s’appelle le néo-impressionnisme. C’est pourquoi la reproduction d’un tableau célèbre de ce cercle paraît différente selon la lumière – la surface vibre légèrement et, de près, se défait en points de couleur, tandis que de loin elle se recompose.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à la peinture à l’huile sur toile, et pour ce motif le plus difficile est l’équilibre entre les trois bandes : le premier plan, l’eau et la ville au loin doivent rester distincts, sans pour autant se défaire en trois surfaces qui ne se parlent pas. L’eau est ici la plus exigeante, car elle doit être calme et pourtant vivante. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas une impression, mais une œuvre qui naît depuis le début. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.
Pour ce motif, nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées. Quand nous le peindrons la prochaine fois, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 100 cm. Le format est vertical, ce qui est particulier pour une scène de fleuve – le regard est ainsi plus concentré et va plus en profondeur qu’en largeur. Un tableau vertical s’accorde bien à un mur plus étroit, entre deux portes ou au bord d’une étagère, là où un format horizontal n’aurait pas de place.
Nous proposons huit dimensions, et comme la taille mesurée de l’original n’existe pas, nous ne pouvons en désigner aucune comme originale ; choisissez celle qui convient à votre mur. 40 x 50 et 50 x 60 cm conviennent à un petit mur, un couloir ou un bureau. 64 x 81 et 70 x 90 cm conviennent à un salon où le tableau n’est pas le seul sur le mur. 80 x 100 et 90 x 110 cm fonctionnent seuls, sans voisins. 120 x 150 et 150 x 190 cm sont pour les grandes pièces à haut plafond, où le format vertical prend sa juste mesure. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande, le choix de la dimension n’est donc pas limité par un stock.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport du motif, pour que le fleuve ne soit jamais étiré : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et ses étés au bord du fleuve et de la côte sont décrits dans notre article sur Georges Seurat.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Dans une collection privée à Paris. C’est ce qu’indique la National Gallery de Londres à propos de son panneau lié à cette toile. Nous ne connaissons ni l’adresse, ni le propriétaire, ni l’accessibilité en exposition, et nous ne les devinons pas.
Pourquoi n’y a-t-il pas d’année sur la page ?
Parce qu’aucune institution n’en publie. L’année qui figurait ici auparavant n’était pas remontable jusqu’à une notice d’objet ; nous l’avons donc retirée au lieu de la répéter.
Pourquoi la taille de l’original n’est-elle pas indiquée ?
Parce qu’aucune collection publique n’a mesuré la toile. Les dimensions qui circulent dans les bases d’images en ligne n’ont aucune institution derrière elles, et nous préférons n’en indiquer aucune plutôt qu’une fausse.
Qui était le peintre ?
Georges Seurat, peintre français qui a développé la peinture par petits points séparés et qui est mort très jeune, au sommet de son travail. Nous n’indiquons pas ses dates ici, parce que cette page s’en tient à la règle de n’écrire aucune année sans notice d’objet vérifiable.
De quoi est fait l’original ?
La National Gallery le nomme toile. Elle n’en dit pas plus sur le support ni sur la couleur, et nous non plus.
Que signifie que l’œuvre soit « liée » au panneau du musée ?
Le musée dit que Seurat a peint le panneau soit avant de se décider pour une version achevée de cette vue, soit comme étude préparatoire. Lequel des deux est vrai, le musée le laisse ouvert, et nous aussi.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 80 x 100 cm. Le format est vertical et fonctionne donc bien sur un mur plus étroit ; un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Une dimension est-elle identique à celle de l’original ?
Nous ne pouvons pas l’affirmer. Aucune institution n’a mesuré l’original ; nous ne présentons donc aucune de nos marches comme la dimension de l’original.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés du motif.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les touches se voient et se sentent au toucher, ce qu’une impression ne peut imiter.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui. La scène de fleuve est paisible et convient à presque toutes les pièces, et le vert et le bleu s’accordent bien avec des murs clairs. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : vue sur la Seine vers les maisons et les arbres de Courbevoie, composée en bandes horizontales
- Original : dans une collection privée à Paris – sans année, dimensions ni numéro d’inventaire publiés
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 40 x 50 à 150 x 190 cm
- Source : National Gallery de Londres, à propos de son panneau La Promenade du matin, lié à cette toile
