Georges Seurat – Paysannes au travail

Paysannes au travail est un tableau de jeunesse de Seurat, de 1882–83 : deux femmes penchées sur leur ouvrage dans un champ. L’original mesure 46 x 38,7 centimètres, c’est une huile sur toile, et il est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, dans sa collection fondatrice. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.

Paysannes au travail – Georges Seurat

Que voit-on sur la toile ?

Deux femmes au travail dans un champ, penchées sur un sillon. Le titre, que le musée emploie lui-même, le dit déjà, et nous n’affirmons pas plus de la scène. Le tableau est petit – 46 x 38,7 centimètres – et les deux figures n’y sont pas posées comme pour un portrait ; c’est le travail qui est au premier plan.

Le musée range l’œuvre parmi les petites œuvres rurales dans lesquelles Seurat s’approche seulement de ce qui le fera connaître. Un tableau d’art de ces années n’est pas une scène qui voudrait vous convaincre ; c’est un exercice pour amener la lumière sur la toile, et une scène de champ y suffisait.

La touche croisée avant le point

Le musée décrit la touche avec précision : ce sont des coups de pinceau croisés, et ce sont eux qui, dans ces petites œuvres rurales, trahissent ses premiers essais de décomposition de la couleur. La couleur n’est donc pas encore émiettée en points, mais elle est déjà décomposée – appliquée dans des directions distinctes qui se recouvrent.

C’est pourquoi ce tableau intéresse quiconque ne connaît Seurat que par ses points. La technique pointilliste n’est pas apparue d’un coup ; elle est née de ce dépôt croisé que vous voyez ici, et entre l’un et l’autre il y a quelques années de travail.

Chromo-luminarisme – le mot du peintre lui-même

Le musée dit une chose que l’on lit rarement en boutique : Seurat a lui-même appelé sa méthode chromo-luminarisme, parce que le placement de nuances distinctes les unes à côté des autres devait donner un effet de lumière plus fort. Le mot que nous employons aujourd’hui n’est pas le sien – selon le musée, ce sont des critiques contemporains qui l’ont forgé.

Ces deux mots sont pointillisme et néo-impressionnisme. Tous deux se sont imposés et tous deux sont employés chez nous aussi, parce que les gens les cherchent ; mais si vous voulez savoir comment le peintre pensait lui-même son travail, le bon mot est le premier. Il parle de lumière, non de points.

Le musée ajoute aussi ce qui l’y a conduit : les théories sur la couleur, l’optique et la perception écrites par Michel-Eugène Chevreul, Ogden Rood et Charles Henry. Seurat a très peu écrit sur ses idées, et il est mort à trente et un ans, de la diphtérie.

Millet et le début de la série

Le musée donne une date : en 1881, Seurat a commencé une série d’études rurales, à laquelle appartiennent aussi ses œuvres de cette collection, et son inspiration était Jean-François Millet, peintre de l’école de Barbizon. Ce n’est pas notre hypothèse, mais une phrase de la notice du musée.

De la même série, nous avons Paysanne assise dans l’herbe, conservée dans le même musée – des cinq œuvres de Seurat de cette collection, ce sont précisément ces deux-là que nous avons. Barbizon même : Figure dans un paysage à Barbizon. L’ouvrier à la pioche : Le Casseur de pierres, de Washington.

Où la série menait, le musée le dit ensuite : en 1884 vint l’œuvre de transition Une baignade à Asnières, et en 1886, à la huitième et dernière exposition impressionniste, Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte. Plus tard vinrent les rivages sans personnages, par exemple Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe.

Pourquoi l’année n’est-elle pas unique et pourquoi n’y a-t-il pas de numéro de catalogue ?

Le musée indique 1882–83, donc une fourchette et non une seule année, et c’est ainsi que nous l’indiquons. Vous ne trouverez nulle part sur cette page une année de création unique écrite comme un fait, parce que l’institution qui conserve l’œuvre ne l’a pas écrite ainsi.

Quant au numéro de catalogue, nous ne l’indiquons pas du tout, et cela mérite une explication. Dans sa notice, le musée indique le titre, l’année, la technique, la dimension, la collection et le mode d’acquisition – mais pas de numéro d’objet. La suite 41.713 apparaît bien sur les pages du musée, mais chaque fois uniquement comme nom de fichier d’image. Il est très probable que ce soit le bon numéro et il correspond au format qu’emploie le musée ; mais ce n’est pas une donnée de catalogue publiée. C’est pourquoi nous ne l’imprimons pas. Si le musée le publie, nous l’ajouterons.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est de conserver le dépôt croisé : si on le lisse, la scène devient une banale image de genre, et ce qui rend l’œuvre intéressante disparaît. C’est pourquoi chaque copie peinte à la main est singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques.

Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page. D’ici là, ce qui vaut pour tous nos tableaux sur toile vaut ici aussi : avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile précise qui est peinte pour vous, et la reproduction d’un tableau célèbre ne quitte notre atelier d’encadrement qu’une fois que vous l’avez validée.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 46 x 38,7 centimètres, donc d’abord la largeur puis la hauteur, comme nous indiquons les dimensions partout chez nous. Le format est horizontal et presque carré.

Notre plus petit palier, 46 x 38 cm, est à moins d’un millimètre de l’original – le musée donne lui-même la dimension, indépendamment de notre échelle, et nous pouvons donc l’écrire. Si vous voulez l’œuvre à la taille à laquelle elle est née, c’est précisément ce palier. Pour un salon, nous recommandons 60 x 50 ou 70 x 60 cm ; 80 x 65 et 90 x 75 cm se tiennent seuls ; 120 x 100 et 150 x 120 cm font d’une petite étude un grand tableau, ce que la touche croisée supporte sans peine.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la scène ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande.

Le cadre se choisit dans notre application 3D. Sur une œuvre aussi petite, le cadre compte plus que sur une grande : à 46 x 38 cm, un cadre large avale la scène, un cadre étroit la rassemble. L’effet de l’œuvre sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous validez la photo, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat parle de son œuvre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À New York, au Solomon R. Guggenheim Museum, dans sa collection fondatrice, où il est entré en don.

De quelle année date-t-il ?

Le musée indique 1882–83, donc une fourchette et non une seule année, et c’est ainsi que nous l’écrivons aussi.

Quelle est la taille de l’original ?

Le musée indique 38,7 x 46 centimètres en hauteur et largeur, ce qui, dans notre notation largeur par hauteur, donne 46 x 38,7 cm.

Pourquoi n’indiquez-vous pas de numéro d’inventaire ?

Parce que le musée n’en publie pas. La suite 41.713 n’apparaît chez lui que comme nom de fichier d’image, et ce n’est pas, pour nous, une donnée publiée.

Est-ce peint avec des points ?

Non. Le musée décrit des coups de pinceau croisés, dont les points se sont développés plus tard ; c’est une œuvre qui les précède.

Que signifie chromo-luminarisme ?

C’est ainsi que Seurat appelait lui-même sa méthode, dit le musée – à cause de l’effet de lumière plus fort que devait donner le placement des nuances les unes à côté des autres.

Qui l’a inspiré ?

Jean-François Millet et l’école de Barbizon, selon le musée ; Seurat a commencé la série d’études rurales en 1881.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 60 x 50 cm. Si vous voulez la taille de l’original, choisissez 46 x 38 cm.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main avec des couleurs à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne sait imiter.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui. Le motif est calme et les petites dimensions ont quelque chose de personnel. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.

• Sujet : deux femmes au travail dans un champ – une petite étude rurale de jeunesse
• Original : 46 x 38,7 cm, huile, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Notre version : toile peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm
• À savoir : le peintre français appelait lui-même sa méthode chromo-luminarisme – les points sont venus plus tard