Gustav Klimt – Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein

Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein est un portrait de mariage de Gustav Klimt, grandeur nature, de 1905 : une jeune femme en longue robe blanche se tient presque en pied, légèrement tournée vers la gauche, les mains jointes à la taille, devant un mur gris pâle que referme en haut une bande de petits carrés géométriques et de blocs brun doré. Ses parents l’ont commandé lorsqu’elle s’est fiancée avec l’Américain Jerome Stonborough. L’original appartient aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen à Munich. Nous peignons le tableau à la main, à l’huile sur toile, en cinq dimensions verticales de 40 x 80 à 80 x 160 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.

Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein – Gustav Klimt

Que montre le portrait ?

Une jeune femme se tient presque en pied, le corps légèrement tourné vers la gauche. Ses cheveux sombres sont relevés, son visage est pâle et sérieux, ses mains sont lâchement jointes à la taille. Elle porte une longue robe blanche qui tombe jusqu’au sol en doux plis, et des épaules et des manches descendent de la dentelle et une étoffe légère et aérienne. Klimt peint le blanc en dizaines de nuances, du gris froid au crème chaud, si bien que la robe semble légèrement scintiller.

Derrière elle, un mur gris blanc pâle, presque vide. Seulement en haut court une bande de formes géométriques : de minuscules carrés blancs et gris et des blocs bruns et brun doré qui encadrent sa tête comme un ornement moderne. Au sol, une bande sombre à carreaux referme la composition. La silhouette calme et le fond géométrique pur donnent au tableau une impression froide et élégante, tout à fait différente des portraits dorés de Klimt.

Pourquoi le portrait a-t-il été réalisé ?

C’est un portrait de mariage. En 1903, Margarethe Wittgenstein, la plus jeune fille de l’industriel Karl Wittgenstein, s’est fiancée à l’Américain fortuné Jerome Stonborough, et ses parents ont commandé à Klimt un portrait grandeur nature de la jeune fiancée. Après le mariage, elle a préféré employer la forme anglaise de son prénom, Margaret, et nous connaissons donc le tableau sous le nom de Margaret Stonborough-Wittgenstein.

Klimt ne l’a pas achevé rapidement. Selon la Klimt-Foundation, l’œuvre a pris longtemps et est passée par plusieurs phases de repeints avant qu’il soit satisfait ; elle est datée de 1905. Il l’a montrée pour la première fois à Berlin.

La famille Wittgenstein et Klimt

Karl Wittgenstein était l’un des industriels les plus riches d’Autriche-Hongrie et l’un des plus importants mécènes de Klimt. Il possédait le Chevalier d’or de Klimt, un tableau que nous proposons sous le nom de Chevalier d’or, et le portrait de sa fille par le même peintre était donc un pas naturel pour la famille.

Le frère de Margaret était le philosophe Ludwig Wittgenstein, l’un des penseurs les plus célèbres du XXe siècle. Le portrait montre ainsi une jeune femme de l’une des familles viennoises les plus remarquables vers 1900 : riche, cultivée et étroitement liée à l’art moderne de la ville. Klimt ne lui donne ni bijoux ni robe dorée, seulement une digne tranquillité et une robe blanche.

Où se trouve l’original ?

L’original, peint à l’huile sur toile, haut de 179,8 cm et large de 90,5 cm, appartient aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen à Munich, qui l’ont acquis en 1960 d’une collection privée. Il fait partie de la Neue Pinakothek ; tant que ce bâtiment est fermé pour travaux, le portrait est actuellement exposé à l’Alte Pinakothek de Munich.

Si vous comptez le visiter, vérifiez d’abord le site du musée, car les accrochages changent. Notre version est peinte pour votre mur : à la main, à l’huile et dans le même rapport vertical que la toile de Klimt, si bien que la silhouette mince garde sa hauteur.

Margaret Stonborough-Wittgenstein parmi les portraits de Klimt

Vers 1900, Klimt a peint plusieurs portraits de femmes en pied, et vous en trouverez plusieurs dans notre galerie. Le tableau Émilie Flöge montre sa compagne dans une longue robe bleue à motifs ; le tableau Portrait d’Hermine Gallia est une autre femme élégante en blanc des mêmes années ; le tableau Portrait de Fritza Riedler montre une femme dans un fauteuil recouvert de motifs en forme d’yeux ; et le tableau Portrait de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt est une jeune femme plus tardive en blanc devant une foule de figures d’Asie orientale.

Choisissez le Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein si vous voulez un portrait calme et clair en blanc et en gris avec un petit ornement géométrique ; si vous préférez la couleur forte et le motif, Émilie Flöge ou Fritza Riedler vous conviendront mieux. Pour en savoir plus sur la vie de Klimt, consultez Wikipédia.

Comment peignons-nous le portrait à la main ?

Le peintre dessine d’abord la silhouette sur la haute toile : le contour de la robe, la tête et les mains, et la position de la bande en haut. Il applique ensuite en fines couches le fond gris et blanc, puis la robe, construite à partir de nombreuses nuances de blanc – froides là où elle est dans l’ombre, chaudes là où la lumière la touche.

Viennent ensuite les détails : plis et dentelle, visage pâle et cheveux sombres, mains jointes et enfin les carrés et blocs en haut. Nous peignons les blocs brun doré avec des ocres chauds et un peu de peinture dorée, à la main, jamais avec des feuilles d’or. Une reproduction imprimée aplatit tous ces blancs en une seule surface plane ; dans un travail à la main, chaque pli garde sa lumière. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 40 x 80 ou 50 x 100 cm pour un mur étroit, un couloir ou une chambre ; 60 x 120 cm entre deux fenêtres ou à côté d’une armoire ; 70 x 140 ou 80 x 160 cm pour un mur haut, une cage d’escalier ou un grand salon. L’original est large d’environ 90 cm et haut de 180 cm ; notre plus grande dimension est donc un peu plus petite que nature.

Les cinq dimensions conservent exactement le rapport 1 : 2 de la toile de Klimt ; rien n’est donc coupé, et la silhouette garde sa présence mince et verticale. Comme le portrait est haut, il rend le mieux sur un pan de mur vertical : à côté d’un canapé plutôt qu’au-dessus, dans un couloir, près d’un escalier ou dans une chambre. Comme tableau pour le salon, la dimension 70 x 140 cm donne à la jeune femme une vraie présence près d’une bibliothèque ou d’une haute plante. Ce tableau à l’huile prend aussi vie dans une chambre lumineuse. Si vous le voulez plus grand, nous le peignons sur mesure.

Accrochez le tableau de façon que le centre de la toile soit à environ 150 à 160 cm du sol ; pour les deux plus grandes dimensions, le bord inférieur peut descendre à 40 ou 50 cm au-dessus du sol, si bien que la silhouette se tient presque à hauteur de vos yeux.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des cinq dimensions ne convient, nous le peignons sur mesure ; que le rapport reste proche de 1 : 2, pour que la silhouette ne soit pas étirée. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application ne sert qu’au choix du cadre. Si vous voulez voir le tableau sur votre mur, demandez notre service distinct de mise en situation. Un fin cadre blanc ou argenté s’accorde avec les blancs et les gris froids, tandis qu’un cadre doré étroit souligne les blocs brun doré du haut.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres : comptez 15 à 45 jours selon la dimension ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Le tableau voyage tendu et protégé, encadré si vous avez commandé un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant son départ de chez nous, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose doit être changé, nous le corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Pour un cadeau de mariage ou d’anniversaire de mariage, quand vous ne connaissez pas la dimension, voici notre bon cadeau. Retrouvez d’autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et vous en saurez plus sur le peintre dans l’article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein ?

Il appartient aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen à Munich et fait partie de la Neue Pinakothek ; tant que ce bâtiment est fermé pour travaux, il est exposé à l’Alte Pinakothek. Le musée l’a acquis d’une collection privée en 1960. L’original est peint à l’huile sur toile et mesure 179,8 sur 90,5 cm.

Qui était Margaret Stonborough-Wittgenstein ?

C’était Margarethe Wittgenstein, la plus jeune fille de l’industriel viennois Karl Wittgenstein, l’un des plus importants mécènes de Klimt, et la sœur du philosophe Ludwig Wittgenstein. En 1903, elle s’est fiancée à l’Américain Jerome Stonborough, et après le mariage elle a préféré employer la forme anglaise de son prénom, Margaret, sous laquelle on la connaît encore aujourd’hui.

Pourquoi Klimt a-t-il peint le portrait de Stonborough-Wittgenstein ?

Ses parents l’ont commandé comme portrait de mariage. Lorsque leur fille s’est fiancée à Jerome Stonborough en 1903, ils ont demandé à Klimt un portrait grandeur nature de la jeune fiancée. Le travail a été long, avec plusieurs repeints ; il est daté de 1905, et Klimt l’a montré pour la première fois à Berlin.

Que montre le portrait de Stonborough-Wittgenstein ?

Il montre une jeune femme debout, presque en pied, en longue robe blanche aux doux plis et à la dentelle, les cheveux sombres relevés et les mains jointes à la taille. Derrière elle, un mur gris pâle avec en haut une bande de minuscules carrés et de blocs brun doré et, au sol, une bande sombre à carreaux.

Y a-t-il de l’or dans le portrait de Stonborough-Wittgenstein ?

Très peu. La robe, le mur et le visage sont peints dans des tons blancs et gris, et l’or n’apparaît que dans les blocs bruns et brun doré de la bande du haut. Sur notre version, nous peignons ces blocs avec un ocre chaud et une pointe de peinture dorée, à la main, jamais avec des feuilles d’or, si bien qu’ils brillent doucement à côté de la robe blanche.

Quelle dimension du portrait de Stonborough convient à mon mur ?

Pour un mur étroit, un couloir ou une chambre, choisissez 40 x 80 ou 50 x 100 cm ; entre deux fenêtres 60 x 120 cm ; pour un mur haut ou une cage d’escalier 70 x 140 ou 80 x 160 cm. Toutes les dimensions conservent le rapport 1 : 2 de l’original, large d’environ 90 cm et haut de 180 cm.

Le portrait de Stonborough est-il un bon cadeau de mariage ?

Oui, pour un mariage ou un anniversaire de mariage, c’est un choix naturel, car Klimt l’a peint comme portrait d’une jeune fiancée. Ses blancs et ses gris conviennent à presque tous les intérieurs, et son format vertical à côté d’un lit ou dans un couloir. Si vous ne connaissez pas la dimension, un bon cadeau permet au couple de choisir lui-même, avec toutes les dimensions disponibles.

Dans quelle pièce place-t-on le portrait de Stonborough-Wittgenstein ?

Il convient à une chambre, un couloir, un dressing ou un coin tranquille du salon, car le portrait est calme et haut. Comme tableau d’art en blanc, gris et brun doré, il s’accorde bien avec des murs clairs, le bois pâle, le lin et le laiton. Près d’une fenêtre ou d’un miroir, ses blancs captent la lumière du jour.

Comment peignez-vous la robe blanche du portrait de Stonborough ?

À la main, en couches. Le peintre pose d’abord la robe en fines couches de blanc et de gris, puis construit les plis et la dentelle avec des blancs plus clairs et plus sombres, si bien que l’étoffe semble bouger. Comme chaque touche est posée à la main, la robe a une profondeur et une texture que l’impression ne peut pas donner.

• Sujet : une jeune mariée en longue robe blanche devant un mur gris pâle avec une bande de carrés et de blocs brun doré.
• Original : 1905, huile sur toile, 179,8 x 90,5 cm, Neue Pinakothek, Munich (n° d’inventaire 13074).
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en cinq dimensions verticales ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.