Gustav Klimt – Ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein

da 155,00 €

Tutti i quadri possono essere dipinti nella dimensione desiderata. Su ordinazione, dipingiamo anche quadri che non sono nella nostra offerta. Contattaci: info@svetslik.si

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Descrizione

Ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein è il ritratto nuziale a grandezza naturale che Gustav Klimt completò nel 1905: una giovane donna in un lungo abito bianco sta in piedi quasi a figura intera, leggermente girata a sinistra, con le mani giunte in vita, davanti a una parete grigio chiaro chiusa in alto da una fascia di quadratini geometrici e blocchi bruno-dorati. I genitori lo commissionarono quando lei si fidanzò con l’americano Jerome Stonborough. L’originale appartiene alle Collezioni statali bavaresi di pittura a Monaco. Lo dipingiamo a mano a olio su tela, in cinque formati verticali da 40 x 80 a 80 x 160 cm o su misura, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita da approvare.

Titolo:Ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein
Altri titoli:Margaret Stonborough-Wittgenstein · Margarethe Wittgenstein
Pittore:Gustav Klimt (1862–1918)
Anno di realizzazione:1905
Dimensioni originali:179,8 cm x 90,5 cm
Tecnica originale:Olio su tela
Stile:Secessione viennese, ritratto
Collocazione:Neue Pinakothek, Monaco di Baviera (Collezioni statali bavaresi di pittura), attualmente esposto nella Alte Pinakothek (inv. 13074)
La nostra riproduzione:Olio su tela dipinto a mano, cinque formati verticali o su misura

Ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein – Gustav Klimt

Che cosa raffigura il ritratto?

Una giovane donna sta in piedi quasi a figura intera, il corpo leggermente girato a sinistra. I capelli scuri sono raccolti, il viso è pallido e serio, le mani sono giunte senza stringere all’altezza della vita. Indossa un lungo abito bianco che scende a terra in morbide pieghe, con pizzo e un tessuto leggero e arioso su spalle e maniche. Klimt dipinge il bianco in decine di sfumature, dal grigio freddo al crema caldo, così l’abito sembra brillare.

Dietro di lei la parete è bianco-grigia e quasi vuota. Solo in alto corre una fascia di forme geometriche: piccoli quadrati bianchi e grigi e blocchi bruni e bruno-dorati che le incorniciano la testa come un elemento di decorazione moderna. In basso una striscia scura a quadretti chiude la composizione. La figura tranquilla e lo sfondo pulito e geometrico danno al quadro un tono fresco ed elegante, molto diverso dai ritratti d’oro di Klimt.

Perché fu dipinto il ritratto?

È un ritratto nuziale. Nel 1903 Margarethe Wittgenstein, la figlia minore dell’industriale Karl Wittgenstein, si fidanzò con il ricco americano Jerome Stonborough, e i genitori commissionarono a Klimt un ritratto a grandezza naturale della giovane sposa. Dopo il matrimonio lei usò di preferenza la forma inglese del suo nome, Margaret, ed è per questo che il quadro è noto come Margaret Stonborough-Wittgenstein.

Klimt non lo terminò in fretta. Secondo la Klimt Foundation il lavoro durò a lungo e passò per varie fasi di ridipintura prima che il pittore fosse soddisfatto; l’opera è datata 1905. La espose per la prima volta a Berlino.

La famiglia Wittgenstein e Klimt

Karl Wittgenstein fu uno degli industriali più ricchi dell’Austria-Ungheria e uno dei più importanti mecenati di Klimt. Possedeva il Cavaliere d’oro di Klimt, il quadro che offriamo con il titolo Cavaliere d’oro, per cui un ritratto della figlia dello stesso pittore fu per la famiglia un passo naturale.

Il fratello di Margaret era il filosofo Ludwig Wittgenstein, uno dei pensatori più noti del Novecento. Il ritratto mostra quindi una giovane donna di una delle famiglie più straordinarie della Vienna del 1900: ricca, colta e strettamente legata all’arte moderna della città. Klimt non le dà né gioielli né un abito d’oro, solo una dignità silenziosa e una veste bianca.

Dove si trova l’originale?

L’originale, eseguito a olio su tela, alto 179,8 cm e largo 90,5 cm, appartiene alle Collezioni statali bavaresi di pittura di Monaco di Baviera, che lo acquisirono da una collezione privata nel 1960. Fa parte della Neue Pinakothek; finché quell’edificio resta chiuso per restauro, il ritratto è esposto nella Alte Pinakothek di Monaco.

Se pensate di vederlo, controllate prima il sito del museo, perché gli allestimenti cambiano. La nostra versione è dipinta per la vostra parete: a mano, a olio e nella stessa proporzione verticale della tela di Klimt, così la figura slanciata conserva la sua altezza.

Margaret Stonborough-Wittgenstein tra i ritratti di Klimt

Intorno al 1900 Klimt dipinse diversi ritratti femminili a figura intera, e la nostra galleria ne offre alcuni. Emilie Flöge mostra la sua compagna in un lungo abito blu decorato; il Ritratto di Hermine Gallia è un’altra donna elegante in bianco degli stessi anni; il Ritratto di Fritza Riedler la mostra seduta in una poltrona coperta di motivi a forma di occhio; e il Ritratto della baronessa Elisabeth Bachofen-Echt è una giovane donna in bianco più tarda, davanti a una folla di figure dell’Asia orientale.

Scegliete Margaret Stonborough-Wittgenstein se desiderate un ritratto calmo e luminoso in bianco e grigio con un tocco di ornamento geometrico; se vi attirano colori forti e motivi fitti, vi si addicono di più Emilie Flöge o Fritza Riedler. Altro sulla vita di Klimt si trova su Wikipedia in italiano.

Come dipingiamo a mano il ritratto?

Il pittore disegna prima la figura sulla tela alta: il contorno dell’abito, la testa e le mani, e la posizione della fascia in alto. Poi stende lo sfondo in strati sottili di grigio e bianco, e quindi l’abito, costruito con molte sfumature di bianco – fredde dove è in ombra, calde dove lo colpisce la luce.

Seguono i dettagli: le pieghe e il pizzo, il viso pallido e i capelli scuri, le mani giunte e infine i quadrati e i blocchi in alto. I blocchi bruno-dorati li dipingiamo con ocre calde e un po’ di colore oro, a mano, mai in foglia d’oro. Una stampa riduce tutti questi bianchi a una superficie piatta; dipinta a mano, ogni piega conserva la propria luce. Ogni quadro è una copia dipinta a mano realizzata per il vostro ordine, quindi nessuno è identico a un altro.

Quale misura per quale parete?

In breve: 40 x 80 o 50 x 100 cm per una parete stretta, un corridoio o la camera da letto; 60 x 120 cm tra due finestre o accanto a un armadio; 70 x 140 o 80 x 160 cm per una parete alta, una scala o un soggiorno ampio. L’originale è largo circa 90 cm e alto 180 cm, quindi il nostro formato più grande è un po’ più piccolo del vero.

Tutti e cinque i formati mantengono la proporzione esatta 1 : 2 della tela di Klimt, quindi nulla viene tagliato e la figura conserva la sua presenza slanciata e diritta. Poiché il ritratto è alto, funziona meglio su un tratto verticale di parete: accanto al divano anziché sopra, in corridoio, lungo una scala o in camera da letto. Come quadro per il soggiorno, il 70 x 140 cm accanto a una libreria o a una pianta alta dà alla giovane donna una vera presenza. Questo dipinto a olio rende bene anche in una camera luminosa. Se vi serve più grande, lo dipingiamo su misura.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150–160 cm dal pavimento; con i due formati più grandi il bordo inferiore può scendere fino a 40 o 50 cm dal pavimento, così la figura sta quasi all’altezza dei vostri occhi.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuno dei cinque formati va bene, lo dipingiamo su misura; restate vicini alla proporzione 1 : 2, perché la figura non si allunghi. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per scegliere la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto tutti i nostri profili, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve solo alla scelta della cornice. Se volete vedere il quadro sulla vostra parete, chiedete il nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice sottile bianca o argento si accorda con i bianchi e i grigi freschi; una cornice dorata stretta riprende i blocchi bruno-dorati in alto.

Consegna e garanzia

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, secondo il formato. Viaggia teso e protetto, incorniciato se avete ordinato la cornice, in Italia e in tutta l’UE senza dogana. Prima che lasci il nostro laboratorio ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare; se occorre cambiare qualcosa, lo correggiamo finché la tela è ancora da noi. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Per un regalo di nozze o di anniversario, se non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo. Altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e altro sul pittore nell’articolo 10 cose interessanti su Gustav Klimt.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale del Ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein?

Appartiene alle Collezioni statali bavaresi di pittura di Monaco e fa parte della Neue Pinakothek; finché quell’edificio è chiuso per restauro, è esposto nella Alte Pinakothek. Il museo lo acquisì da una collezione privata nel 1960. L’originale è eseguito a olio su tela e misura 179,8 per 90,5 cm.

Chi era Margaret Stonborough-Wittgenstein?

Era Margarethe Wittgenstein, la figlia minore dell’industriale viennese Karl Wittgenstein, uno dei più importanti mecenati di Klimt, e la sorella del filosofo Ludwig Wittgenstein. Nel 1903 si fidanzò con l’americano Jerome Stonborough e dopo il matrimonio usò di preferenza la forma inglese del suo nome, Margaret.

Perché Klimt dipinse il ritratto Stonborough-Wittgenstein?

I genitori lo commissionarono come ritratto nuziale. Quando la figlia si fidanzò con Jerome Stonborough nel 1903, chiesero a Klimt un ritratto a grandezza naturale della giovane sposa. Il lavoro durò a lungo, con varie ridipinture, ed è datato 1905; Klimt lo espose per la prima volta a Berlino.

Che cosa raffigura il ritratto Stonborough-Wittgenstein?

Raffigura una giovane donna in piedi quasi a figura intera, in un lungo abito bianco con morbide pieghe e pizzo, i capelli scuri raccolti e le mani giunte in vita. Dietro di lei c’è una parete grigio chiaro con una fascia di piccoli quadrati e blocchi bruno-dorati in alto e una striscia scura a quadretti in basso.

C’è oro nel ritratto Stonborough-Wittgenstein?

Solo un poco. L’abito, la parete e il viso sono dipinti in bianchi e grigi, e l’oro compare solo nei blocchi bruni e bruno-dorati della fascia in alto. Nella nostra versione quei blocchi sono dipinti a mano con ocra calda e un tocco di colore oro, mai con la foglia d’oro.

Quale misura del ritratto Stonborough va bene per la mia parete?

Per una parete stretta, un corridoio o la camera da letto scegliete 40 x 80 o 50 x 100 cm; tra due finestre 60 x 120 cm; per una parete alta o una scala 70 x 140 o 80 x 160 cm. Tutti i formati mantengono la proporzione 1 : 2 dell’originale, largo circa 90 cm e alto 180 cm.

Il ritratto Stonborough è un buon regalo di nozze?

Sì, per un matrimonio o un anniversario è una scelta naturale, perché Klimt lo dipinse come ritratto di una giovane sposa. I suoi bianchi e grigi si adattano a quasi ogni arredamento, e il formato verticale sta bene accanto a un letto o in corridoio. Se non conoscete la misura, un buono regalo lascia scegliere alla coppia.

In quale stanza sta bene il ritratto Stonborough-Wittgenstein?

Sta bene in camera da letto, in corridoio, in una cabina armadio o in un angolo tranquillo del soggiorno, perché il ritratto è calmo e alto. Come quadro artistico in bianco, grigio e bruno-dorato si accorda con pareti chiare, legno pallido, lino e ottone. Accanto a una finestra o a uno specchio i suoi bianchi catturano la luce del giorno.

Come dipingete l’abito bianco del ritratto Stonborough?

A mano, a strati. Il pittore stende prima l’abito in velature sottili di bianco e grigio, poi costruisce le pieghe e il pizzo con bianchi più chiari e più scuri, così il tessuto sembra muoversi. Poiché ogni pennellata è data a mano, l’abito ha una profondità e una materia che una stampa non può dare.

  • Soggetto: una giovane sposa in un lungo abito bianco davanti a una parete grigio chiaro con una fascia di quadrati e blocchi bruno-dorati.
  • Originale: 1905, olio su tela, 179,8 x 90,5 cm, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera (inv. 13074).
  • La nostra versione: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in cinque formati verticali o su misura.
  • Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

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Ogni quadro è dipinto da un artista con il pennello su tela – mai una stampa.

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