Henri Rousseau – Bouquet de fleurs

Bouquet de fleurs (Bouquet of Flowers) – Henri Rousseau

Bouquet de fleurs est la seule nature morte florale de notre offre de ce peintre et l’une de ses dernières œuvres. Sur un fond sombre se dresse, dans un vase simple, un bouquet dense composé de fleurs d’espèces différentes. L’original est conservé à la Tate de Londres sous le numéro d’inventaire N04727 ; la galerie le date d’environ 1909–1910. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, sur toile, en huit dimensions de 50 x 61 cm à 150 x 180 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la toile terminée à valider.

Que voit-on sur la toile ?

La toile verticale est occupée par un seul objet : un vase avec un bouquet, posé sur une surface plane devant un mur sombre et uni. Les fleurs sont peintes une à une et chacune avec la même netteté, même celles qui sont à l’arrière ; le bouquet n’a donc pas de profondeur, mais s’ouvre comme une surface tournée vers le spectateur. Les feuilles sont dures et aux contours nets, sans passages doux. Le fond n’a ni fenêtre ni bord de table qui dirait où se trouve la scène. Ce vide est voulu : sans lui, le bouquet ne serait qu’une nature morte ; avec lui, il fait l’effet d’une image découpée dans son environnement et posée devant le spectateur.

Pourquoi les fleurs sont-elles peintes comme une jungle ?

Parce que le procédé est le même. Qui connaît les forêts du peintre le reconnaît tout de suite : couche après couche, chaque feuille séparément, rien ne se perd dans l’ombre et rien ne s’estompe avec la distance. Dans la jungle, cela construit un mur de feuillage ; ici, un bouquet dans un vase. La différence est seulement d’échelle. C’est pourquoi, chez Rousseau, la nature morte ne fait pas l’effet d’un exercice d’école, mais d’un autre monde composé, simplement réuni cette fois dans un vase sur une table. Le même procédé sur une grande toile est montré dans La Jungle équatoriale.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

Il faut être précis ici, car on n’indique souvent que l’année 1910. La Tate ne date pas l’œuvre d’une seule année : elle indique dans sa notice vers 1909–1910. Cela signifie que la toile appartient aux dernières années du travail du peintre, mais non qu’elle a sûrement été peinte l’année de sa mort. Là où la notice laisse une fourchette, nous la laissons aussi – une année qui sonnerait plus ferme que la notice ne serait plus précise qu’en apparence.

Pourquoi cette toile est-elle importante ?

Parmi les jungles, les scènes urbaines et les portraits, la nature morte est rare chez Rousseau ; cette toile montre donc ce que les grandes images ne montrent pas : que sa manière ne dépend pas du motif. Le même aplat, le même contour au lieu du modelé et la même absence de perspective atmosphérique agissent sur un bouquet de fleurs comme sur une forêt. Qui veut voir une autre toile florale du même peintre peut regarder Fleurs dans un vase.

Que signifie le tableau ?

La nature morte parle d’ordinaire de la fragilité du temps : la fleur qui se fanera, le fruit qui pourrira. Ici, rien de tel. Le bouquet est en pleine floraison, rien ne se fane et rien ne tombe, et le fond sombre n’agit pas comme une ombre, mais comme un espace vide. Il reste seulement l’image de fleurs, peinte avec toute l’attention que le peintre accordait par ailleurs à ses forêts. Le sens que le tableau permet est donc plus la sérénité qu’un avertissement, et chaque spectateur le complète lui-même. Un motif calme voisin, sans figure, est montré dans Prairie.

Comment le tableau est-il arrivé à la Tate ?

La toile se trouve aujourd’hui à la Tate de Londres, où elle est inscrite sous le numéro N04727. Elle est entrée dans la collection en 1933 comme legs de C. Frank Stoop, et c’est cela que la notice de son parcours indique comme un fait. Ce qu’il est advenu de la toile entre sa création et ce legs n’est pas détaillé dans la notice que nous avons lue ; nous ne le décrivons donc pas – mieux vaut laisser une place vide que la combler par une supposition.

Que signifie l’art naïf pour cette œuvre ?

L’art naïf est le nom donné à la peinture d’autodidactes qui n’ont pas fait d’études dans des ateliers académiques et qui ne suivaient pas leurs règles de perspective, d’ombre et d’anatomie. Sur cette toile, cela se voit en deux choses : dans le bouquet qui n’a pas de profondeur et dans le fond, qui n’est pas un espace mais une surface. Tout le reste est réfléchi – la disposition des fleurs, le rapport entre le vase et le bouquet, le poids du fond sombre. L’étiquette d’art naïf ne désigne donc pas ici l’ignorance, mais un style que l’on reconnaît au premier regard. Vous en saurez plus sur le parcours du peintre dans notre article sur le peintre.

Comment votre toile est-elle réalisée chez nous ?

Nous ne commençons la toile qu’après votre commande ; elle est peinte sur commande et tendue sur châssis dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous appliquons la peinture à l’huile en couches, du fond sombre vers les fleurs, de sorte que les pétales les plus clairs viennent en dernier. Les photos de cette page sont des prises de vue de notre propre réalisation, non de l’original : sur la première, la toile terminée, dans un cadre rouge sombre au bord doré, se tient sur un chevalet dans l’atelier d’encadrement ; la deuxième la montre de côté parmi d’autres commandes, de sorte que l’on voit l’épaisseur du cadre et la couche de peinture. La troisième est une prise de vue de près, sur laquelle la peinture se tient en surface et n’est pas imprimée, ce qui se voit le mieux sur les bords des pétales, et la quatrième est une macro des fleurs, où l’on distingue chaque coup de pinceau et le grain de la toile. Vous trouverez toute l’offre de ce peintre dans la galerie Henri Rousseau.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont disponibles : 50 x 61, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 110 x 140, 130 x 160 et 150 x 180 cm. Comme il s’agit d’une toile verticale avec un seul objet, elle fonctionne bien aussi sur un mur étroit, entre une porte et un angle, dans une salle à manger au-dessus d’une commode ou dans une entrée. Pour un salon, le choix le plus courant est 90 x 110 cm ou plus. En dessous de 60 x 75 cm, les fleurs commencent à se fondre et le bouquet perd ce qui mérite d’être regardé de près. La dimension 50 x 61 cm est particulière parce qu’elle correspond presque exactement à la taille de l’original. Au-dessus d’une commode, le tableau doit faire environ les deux tiers de la largeur du meuble.

Comment commander des dimensions sur mesure, le châssis et le cadre ?

Vous commandez des dimensions sur mesure par la page tableau sur mesure, où vous indiquez la largeur et la hauteur souhaitées. Pour ce motif, le rapport des côtés compte : le bouquet occupe presque toute la hauteur, et si l’on élargit la toile, un fond sombre vide apparaît autour du vase, qui n’existe pas sur l’original. Pour les dimensions non standard, nous proposons donc de conserver le rapport de l’original et de n’adapter que la taille. La toile est toujours tendue sur un châssis en bois. Le cadre n’est pas compris dans le prix et vous le choisissez séparément ; sur les photos de cette page, la toile est encadrée parce qu’elle a été commandée ainsi ; sans cadre, elle est prête à accrocher dès réception.

Comment se passent la livraison et la garantie ?

Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. La toile voyage roulée dans un tube rigide ou tendue sur châssis, selon la dimension, toujours avec une protection. Nous garantissons que chacun de nos tableaux est peint à la main et que vous verrez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition ; si quelque chose sur la photo ne vous convient pas, nous retouchons le tableau avant qu’il ne quitte notre atelier d’encadrement. Un motif floral est un choix fréquent pour une salle à manger et pour un cadeau.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la Tate de Londres, sous le numéro d’inventaire N04727. La notice indique huile sur toile et des dimensions du support de 610 x 495 mm.

De quelle année date le tableau ?

La galerie le date d’environ 1909–1910, et non d’une seule année. Indiquer une seule année ne serait plus précis qu’en apparence.

Que montrent les photos de cette page ?

Notre propre réalisation, non l’original : la toile encadrée sur un chevalet, une vue de côté, une prise de vue de la surface de près et une macro des coups de pinceau.

Est-ce une impression ?

Non. Chaque toile est peinte à la main, à la peinture à l’huile, sur commande. Sur la troisième et la quatrième photo, on voit que la peinture se tient en surface et n’est pas imprimée.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 90 x 110 cm ou plus ; pour un mur étroit ou une entrée, 60 x 75 cm. Le format vertical demande de la hauteur, non de la largeur.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous réalisons les dimensions sur mesure sans supplément pour une taille non standard. Nous vous recommandons de conserver le rapport des côtés de l’original.

Quelle dimension est la plus proche de l’original ?

La dimension 50 x 61 cm. L’original mesure 49,5 x 61 cm, ce qui le range parmi les petites toiles de ce peintre.

Le cadre est-il compris ?

Non. Sur les photos, la toile est encadrée parce qu’elle a été commandée ainsi ; le cadre se choisit séparément.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que le peintre connu pour ses forêts imaginaires a accordé la même précision à un bouquet de fleurs sur une table.

L’original est-il à vendre ?

Non. L’œuvre appartient à la collection publique de la galerie de Londres et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, faute de source.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Un motif floral est un choix apprécié pour un cadeau. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : un bouquet dense dans un vase devant un fond sombre et vide
• Original : vers 1909–1910, huile sur toile, 49,5 x 61 cm, Tate de Londres, n° d’inventaire N04727, legs de C. Frank Stoop en 1933
• Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 61 à 150 x 180 cm ou sur mesure, photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : la galerie ne date pas l’œuvre d’une seule année, mais d’environ 1909–1910