Henri Rousseau – Ramo de flores

Ramo de flores (Bouquet of Flowers) – Henri Rousseau

Ramo de flores es el único bodegón de flores de este pintor en nuestro catálogo y una de sus últimas obras. Sobre un fondo oscuro, en un jarrón sencillo, se alza un ramo denso compuesto por flores de distintas especies. El original se conserva en la Tate de Londres con el número de inventario N04727; la galería lo fecha hacia 1909–1910. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, sobre lienzo, en ocho tamaños de 50 x 61 cm a 150 x 180 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo vertical lo ocupa un único objeto: el jarrón con el ramo, colocado sobre una superficie plana ante una pared oscura y uniforme. Las flores están pintadas una a una y todas con la misma nitidez, incluso las del fondo; por eso el ramo no tiene profundidad, sino que se despliega como una superficie vuelta hacia quien mira. Las hojas son duras y de contorno claro, sin transiciones suaves. El fondo no tiene ni ventana ni borde de mesa que indique dónde está la escena. Ese vacío es intencionado: sin él, el ramo sería solo un bodegón; con él, funciona como una imagen recortada de su entorno y puesta delante del espectador.

¿Por qué las flores están pintadas como una selva?

Porque el procedimiento es el mismo. Quien conozca los bosques del pintor lo reconoce enseguida: capa sobre capa, cada hoja por separado, nada se pierde en la sombra y nada se difumina con la distancia. En la selva así se construye un muro de follaje; aquí, un ramo en un jarrón. La diferencia está solo en la escala. Precisamente por eso, en Rousseau el bodegón no parece un ejercicio de academia, sino otro mundo compuesto, solo que esta vez reunido en un jarrón sobre la mesa. El mismo recurso en un gran lienzo aparece en La jungla ecuatorial.

¿Cuándo se pintó el cuadro?

Aquí hay que ser preciso, porque a menudo se cita solo el año 1910. La Tate no fecha la obra en un solo año: en su ficha indica hacia 1909–1910. Eso significa que el lienzo pertenece a los últimos años de la obra del pintor, pero no que se pintara con certeza en el año de su muerte. Donde el registro deja un intervalo, también lo dejamos nosotros: un año que sonara más firme que el registro solo sería más preciso en apariencia.

¿Por qué es importante precisamente este lienzo?

Entre selvas, escenas urbanas y retratos, el bodegón es raro en Rousseau, y por eso este lienzo muestra algo que las grandes imágenes no muestran: que su manera no depende del motivo. La misma pincelada plana, el mismo contorno en lugar del modelado y la misma ausencia de perspectiva aérea funcionan en un ramo de flores igual que en un bosque. Quien quiera ver otro lienzo de flores del mismo pintor puede mirar Flores en un jarrón.

¿Qué significa el cuadro?

Un bodegón suele hablar de lo efímero: la flor que se marchitará, la fruta que se pudrirá. Aquí no hay nada de eso. El ramo está en plena floración, nada se marchita ni cae, y el fondo oscuro no funciona como sombra, sino como espacio vacío. Queda solo la imagen de las flores, pintada con toda la atención que el pintor dedicaba a sus bosques. El sentido que el cuadro admite es, por tanto, más la calma que la advertencia, y cada espectador lo completa por sí mismo. Un motivo sereno afín, sin figuras, es La pradera.

¿Cómo llegó el cuadro a la Tate?

Hoy el lienzo está en la Tate de Londres, donde está inscrito con el número N04727. Entró en la colección en 1933 como legado de C. Frank Stoop, y eso es lo que el registro de su recorrido cita como un hecho. Qué ocurrió con el lienzo entre su creación y ese legado no está detallado en el registro que hemos leído, así que no lo describimos; preferimos dejar el hueco antes que llenarlo con una suposición.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. En este lienzo se nota en dos cosas: en el ramo, que no tiene profundidad, y en el fondo, que no es un espacio, sino una superficie. Todo lo demás está pensado – la disposición de las flores, la proporción entre el jarrón y el ramo, el peso del fondo oscuro. La etiqueta de arte naíf no significa aquí ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo cuando usted lo encarga, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, del fondo oscuro hacia las flores, de modo que los pétalos más claros son lo último en pintarse. Las fotos de esta página son de nuestra propia versión, no del original: en la primera foto el lienzo terminado, con un marco rojo oscuro de borde dorado, está sobre el caballete en el taller; la segunda foto lo muestra de lado entre otros encargos, de modo que se ven el grosor del marco y la capa de pintura. La tercera foto es un primer plano en el que la pintura está sobre la superficie y no impresa, algo que se aprecia mejor en los bordes de los pétalos, y la cuarta foto es una macro de las flores, donde se distinguen cada pincelada y el grano del lienzo. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 50 x 61, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 110 x 140, 130 x 160 y 150 x 180 cm. Como es un lienzo vertical con un único objeto, funciona bien también en una pared estrecha, entre una puerta y una esquina, en el comedor sobre una cómoda o en el recibidor. Para un salón, la elección más habitual es 90 x 110 cm o más. Por debajo de 60 x 75 cm las flores empiezan a fundirse entre sí y el ramo pierde lo que hace que merezca la pena mirarlo de cerca. El tamaño 50 x 61 cm es especial porque corresponde casi exactamente al tamaño del original. Sobre una cómoda, el cuadro debe medir unas dos terceras partes del ancho del mueble.

¿Cómo encargo un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se encarga en la página de cuadro personalizado, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: el ramo ocupa casi toda la altura, y si ensancha el lienzo, aparece alrededor del jarrón un fondo oscuro vacío que el original no tiene. Por eso, en las medidas no estándar, le proponemos mantener la proporción del original y ajustar solo el tamaño. El lienzo siempre va montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte; en las fotos de esta página el lienzo está enmarcado porque así se encargó, y sin marco llega listo para colgar nada más recibirlo.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá una foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no está como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller de enmarcado. Un motivo de flores es una elección frecuente para el comedor y como regalo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la Tate de Londres, con el número de inventario N04727. El registro indica óleo sobre lienzo y unas medidas del soporte de 610 x 495 mm.

¿De qué año es el cuadro?

La galería lo fecha hacia 1909–1910 y no en un solo año. Dar un único año solo sería más preciso en apariencia.

¿Qué muestran las fotos de esta página?

Nuestra propia versión, no el original: el lienzo enmarcado sobre el caballete, una vista lateral, un primer plano de la superficie y una macro de las pinceladas.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con pinturas al óleo, por encargo. En la tercera y la cuarta foto se ve que la pintura está sobre la superficie y no impresa.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 90 x 110 cm o más; para una pared más estrecha o el recibidor, 60 x 75 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos tamaños a medida sin recargo por las medidas no estándar. Le recomendamos mantener la proporción de los lados del original.

¿Qué tamaño se acerca más al original?

El tamaño 50 x 61 cm. El original mide 49,5 x 61 cm, lo que lo sitúa entre los lienzos más pequeños de este pintor.

¿Incluye marco?

No está incluido. En las fotos el lienzo está enmarcado porque así se encargó; el marco se elige aparte.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que el pintor, conocido por sus bosques imaginados, dedicó la misma precisión a un ramo de flores sobre la mesa.

¿Está el original a la venta?

No. La obra pertenece a la colección pública de la galería londinense y no está a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos una fuente sobre él.

¿Es un buen regalo?

Un motivo de flores es una elección agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: un denso ramo de flores en un jarrón ante un fondo oscuro y vacío
• Original: hacia 1909–1910, óleo sobre lienzo, 49,5 x 61 cm, Tate de Londres, n.º de inventario N04727, legado de C. Frank Stoop 1933
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 50 x 61 a 150 x 180 cm o a medida, foto para su aprobación antes del envío
• Conviene saber: la galería no fecha la obra en un solo año, sino hacia 1909–1910