Henri Rousseau – Fleurs dans un vase

Fleurs dans un vase est un tableau d’Henri Rousseau, huile sur toile, que le peintre a signé et daté de 1909 en bas à gauche, et que conserve le Buffalo AKG Art Museum de Buffalo sous le numéro d’inventaire RCA1939:17. L’original mesure 45,4 cm de haut et 32,7 cm de large. Ce que vous voyez : un bouquet de pivoines, de tulipes, de marguerites et de mimosa dans un haut vase de verre côtelé sur une table orange devant un mur vert, et au premier plan une brindille de lierre couchée.

Fleurs dans un vase

Que voit-on sur la toile ?

La toile est verticale. Le fond est un mur gris-vert de planches verticales, et le tiers inférieur est occupé par une table orange. Sur elle se dresse un haut vase de verre côtelé, à travers la partie supérieure duquel on voit des tiges brun rougeâtre sombre. Le bouquet est déployé et peint de face : en bas deux grandes pivoines roses à gauche et deux d’un rose pâle à droite, au-dessus d’elles des marguerites blanches à cœur jaune, une tulipe rouge rayée de jaune et une tulipe rouge, en haut les boules jaunes du mimosa, de petites fleurs bleues, une grande fleur violet sombre à droite et des fleurs blanches en étoile de chaque côté. Entre elles s’ouvrent des feuilles vertes plumeuses. Devant le vase, sur la table, est couchée une brindille de lierre. La signature et l’année, Henri Rousseau 1909, se trouvent en bas à gauche.

Quelles fleurs composent le bouquet ?

Le musée écrit que toutes les espèces du bouquet sont reconnaissables, et il les énumère : pivoines, tulipes, marguerites, mimosas, acacias et myosotis. Chaque fleur a son contour net et sa couleur, aucune n’est cachée par l’ombre d’une autre. Le musée relève aussi le regard strict de face, les formes unies et nettes et l’espace resserré, aplati, ce qui est, selon lui, caractéristique de l’art populaire ou dit primitif, ainsi que la peinture posée de façon lisse et régulière, que le peintre interrompt par endroits pour laisser transparaître la préparation blanche. Une autre toile florale de Rousseau est Bouquet de fleurs.

Qui possédait le tableau avant que le musée ne l’obtienne ?

La notice du musée indique le parcours du tableau. En 1911, il se trouvait dans la collection du comte Sandor, qui l’avait peut-être acheté à une petite exposition à Paris ; de lui, il est passé à sa nièce, la comtesse Sandor. En 1939, il a été acheté par la galerie londonienne Arthur Tooth and Sons, la même année par M. Knoedler and Company, et le 12 décembre 1939 par l’Albright Art Gallery de Buffalo, au titre du fonds Room of Contemporary Art Fund. Selon le musée, la nature morte, surtout les fleurs, n’était pas pour le peintre une œuvre principale, mais une agréable pause après des sujets plus exigeants, académiques. Une autre figure avec une fleur à la main est sur la toile L’Enfant à la poupée.

Quelle est la taille de l’original, et que signifie-t-elle sur un mur ?

L’original mesure 45,4 cm de haut et 32,7 cm de large, avec le cadre 67,31 x 54,77 cm. Dix dimensions sont disponibles : 54 x 72, 59 x 81, 65 x 90, 70 x 100, 80 x 110, 90 x 120, 100 x 140, 130 x 180, 150 x 210 et 175 x 250 cm. Même la plus petite est plus grande que l’original, de sorte que chaque dimension agrandit le bouquet ; le rapport de l’original est le plus exactement conservé par 65 x 90 et 130 x 180 cm. Dans les grandes dimensions, les pivoines deviennent plus grandes qu’une main, ce qui transforme le tableau en une scène qui remplit le mur au-dessus d’une commode ou d’une table. Vous commandez des dimensions sur mesure par la page tableau sur mesure. Une autre petite toile du même peintre est Femme au panier d’œufs.

Comment notre reproduction peinte à la main est-elle réalisée ?

Votre tableau d’art est peint à la main sur commande, à la peinture à l’huile, dans la dimension choisie. D’après un cliché haute résolution de l’original, le peintre pose d’abord le mur et la table, puis le vase, puis les fleurs, chacune avec son propre contour, et enfin la brindille de lierre. Une toile peinte à la main diffère toujours un peu de la suivante, et ce sont précisément ces différences qu’une impression ne peut pas donner. Elle est tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher. Un petit portrait du même peintre est Portrait de l’artiste à la lampe, et toute la collection se trouve dans la galerie Henri Rousseau.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Buffalo AKG Art Museum de Buffalo, dans l’État de New York, sous le numéro d’inventaire RCA1939:17.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1909 : Rousseau l’a signé et daté en bas à gauche, Henri Rousseau 1909.

Pourquoi Rousseau a-t-il peint des fleurs ?

Selon la notice du musée, la nature morte, surtout les fleurs, était pour lui une agréable pause après des sujets plus exigeants, académiques.

Est-ce une impression ?

Non. Le tableau est peint à la main à l’huile, et les couches de peinture se voient et se sentent au toucher.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, tout à fait : un bouquet qui ne se fane jamais, qui convient pour un anniversaire, un anniversaire de mariage ou un remerciement. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : un bouquet de pivoines, de tulipes, de marguerites et de mimosa dans un vase de verre côtelé sur une table orange, une brindille de lierre au premier plan.
• Original : huile sur toile, 45,4 x 32,7 cm (hauteur x largeur), Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, n° d’inventaire RCA1939:17 ; 1909.
• Notre version : peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 54 x 72 à 175 x 250 cm ou dimension sur mesure.
• Bon à savoir : le musée reconnaît dans le bouquet six espèces : pivoines, tulipes, marguerites, mimosas, acacias et myosotis.