Henri Rousseau – La Guerre

La Guerre est un tableau d’Henri Rousseau, huile sur toile, que le musée d’Orsay à Paris date d’environ 1894. Ce que vous voyez : une femme à la robe blanche déchirée, une épée et une torche allumée à la main, qui galope sur un cheval noir à travers un paysage jonché de corps de morts, entre lesquels les corbeaux picorent. Chez nous, il est peint à la main à l’huile, en dix dimensions ou sur mesure, et nous vous envoyons la photo du tableau terminé avant l’expédition.

La Guerre

Que voit-on sur la toile ?

Au centre du tableau, un cheval noir à la longue crinière et à la longue queue bondit, les quatre jambes étendues vers l’avant et vers l’arrière. Une femme aux longs cheveux noirs, en robe blanche à l’ourlet déchiré, le monte : d’une main elle brandit une épée, de l’autre une torche fumante. En bas gît un tas de corps pâles, entre lesquels picorent des corbeaux noirs. À gauche se tordent des arbres noirs et dénudés, à droite se dresse un tronc gris clair sans écorce. Le ciel est bleu, parcouru de nuages roses et rouges. La signature, Henri Rousseau, est en bas à droite. Une autre scène de Rousseau avec des soldats est Les Artilleurs.

Que signifie le tableau ?

Le musée d’Orsay écrit que, plus de vingt ans après la guerre franco-prussienne de 1870 et la Commune de Paris de 1871, Rousseau portait encore ces événements en lui. La femme à l’épée et à la torche est, selon le musée, une sorte de Bellone, déesse romaine de la guerre, et son cheval est plus un monstre qu’un animal. Le vert de l’espoir est absent du tableau : le noir et le rouge dominent, couleurs du deuil et du sang. Le musée relève que le « galop volant » du cheval correspond exactement à celui du Derby d’Epsom de Géricault, en 1821, alors que la photographie avait déjà montré qu’un cheval ne court jamais ainsi. Au Salon des indépendants de 1894, le tableau fut accueilli avec moquerie ou avec enthousiasme. Une autre grande toile de Rousseau à sujet historique est Un centenaire de l’indépendance.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 114,5 cm de haut et 195 cm de large : c’est un format très large ; ce sont les formats 170 x 100 et 116 x 68 cm qui en conservent le mieux les proportions. Dix dimensions sont disponibles : 80 x 45, 87 x 50, 100 x 58, 110 x 62, 116 x 68, 130 x 73, 139 x 80, 150 x 84, 157 x 90 et 170 x 100 cm. En raison de son sujet grave et de sa composition dramatique, le tableau a sa place dans un bureau, une bibliothèque ou sur le long mur d’un couloir, plutôt que dans une chambre ou une chambre d’enfant ; pour un long mur, nous recommandons 139 x 80 cm ou plus. Au-dessus d’un canapé, le tableau devrait faire environ les deux tiers de la largeur du meuble ; au-dessus d’un lit, il devrait être plus étroit que la tête de lit. Les dimensions sur mesure se commandent sur la page tableau sur toile sur mesure, où vous indiquez la largeur et la hauteur ; nous vous suggérons de conserver les proportions de l’original et de n’adapter que la taille. Un affrontement dramatique du même peintre est aussi Le Lion, ayant faim, se jette sur l’antilope.

Comment le tableau est-il réalisé, et est-il encadré ?

Nous ne commençons la toile qu’après votre commande : elle est peinte à la main à l’huile par nos peintres, dans la dimension que vous choisissez, puis tendue et préparée dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Le peintre pose d’abord le ciel et ses nuages et les collines sombres, puis les arbres, ensuite le cheval et la cavalière à l’épée et à la torche, et enfin les corps sur le sol et les corbeaux. Nous n’imprimons pas et n’utilisons aucune application mécanique de la peinture ; aucun exemplaire n’est donc tout à fait identique à un autre. La toile est tendue sur un châssis en bois et arrive prête à accrocher ; le cadre n’est pas compris dans le prix, vous le choisissez séparément. Avant d’emballer le tableau, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’il part. Le Paris de Rousseau de ces mêmes années est Vue de la tour Eiffel et du Trocadéro. Toute la collection se trouve dans la galerie Henri Rousseau.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. La toile voyage roulée dans un tube rigide ou tendue sur châssis, selon la dimension, toujours avec une protection et en colis suivi. Le délai de réalisation dépend de la dimension et nous le confirmons à la commande. Nous garantissons que chaque tableau est peint à la main et que vous verrez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition ; si quelque chose n’y convient pas à vos yeux, nous retouchons le tableau avant qu’il ne quitte notre atelier d’encadrement.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay à Paris.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

Vers 1894, selon la datation du musée ; la même année, il fut exposé au Salon des indépendants.

Le cadre est-il compris ?

Non. La toile est tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher sans cadre ; le cadre se choisit séparément.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. Le tableau est peint à la main aux couleurs à l’huile, et les couches de peinture se voient et se sentent au toucher.

Le tableau est-il adapté à un cadeau ?

Pour les amateurs d’histoire de l’art, les collectionneurs et tous ceux qu’attire un tableau fort et grave ; choisissez-le avec réflexion comme cadeau. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.

• Sujet : une femme à l’épée et à la torche sur un cheval noir bondissant au-dessus d’un champ de bataille jonché de morts et de corbeaux ; arbres nus, nuages rouges.
• Original : huile sur toile, 114,5 x 195 cm, musée d’Orsay, Paris ; vers 1894.
• Notre version : huile peinte à la main, dix dimensions de 80 x 45 à 170 x 100 cm ou sur mesure, sans cadre, photo avant l’expédition.
• Bon à savoir : selon le musée, le vert de l’espoir est absent du tableau ; le noir et le rouge dominent.