Henri Rousseau – Femme se promenant dans une forêt exotique

Femme se promenant dans une forêt exotique – Henri Rousseau

Femme se promenant dans une forêt exotique est l’une de ces toiles de Rousseau où il n’y a aucun fauve et où pourtant rien ne paraît familier. Dans une forêt qui n’existe nulle part se promène une figure seule, habillée comme pour un parc parisien. L’original est conservé à la Barnes Foundation de Philadelphie sous le numéro d’inventaire BF388 ; le musée le date d’environ 1910 et indique 100 cm de hauteur et 81 cm de largeur. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, sur toile, en huit dimensions de 50 x 60 cm à 160 x 200 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la toile terminée à valider.

Que voit-on sur la toile ?

Au milieu de la toile se tient une femme en chapeau et longue robe rose, serrée à la taille. Tout autour d’elle est trop grand. Les feuilles, prises une à une, sont aussi larges que son buste et lui cachent une partie du visage, et les oranges suspendues aux branches au-dessus d’elle sont presque deux fois plus grosses que sa tête. Parmi la végétation fleurissent des fleurs violettes comme il n’en existe pas dans la nature. C’est ce rapport qui rend la scène étrange : la figure n’est pas petite parce qu’elle serait loin, mais parce que tout le reste a grandi. Et il n’y a pas de chemin par lequel elle pourrait continuer. Un sentiment semblable de monde arrangé se retrouve dans Les Joyeux Farceurs.

Pourquoi le musée indique-t-il vers 1910 et non 1905 ?

Parce qu’il a changé la datation, et il vaut la peine de le dire franchement pour cette œuvre. La notice du musée indique aujourd’hui vers 1910, avec le petit mot « vers », donc avec une réserve. Dans la même notice, le musée indique aussi l’historique des expositions, et l’œuvre y figure, dans une grande exposition internationale de 1993–1995, avec la date de 1905. L’ancienne date était donc celle du musée lui-même. Notre page l’indiquait jusqu’ici. Nous indiquons maintenant celle que l’institution indique aujourd’hui, et nous disons d’où venait la précédente. La différence n’est pas anodine : vers 1910 place la toile dans la dernière année de la vie du peintre, 1905 cinq ans plus tôt.

Quelle est la taille de l’original ?

Le musée indique 100 cm de hauteur et 81 cm de largeur. Nous l’avons aussi corrigé : notre page indiquait jusqu’ici 80,7 x 99,9 cm, ce qui est proche, mais n’est pas ce que publie l’institution. Les deux indications du musée concordent entre elles, car 39 3/8 pouces font 100 cm et 31 7/8 pouces 81 cm. C’est pourquoi la dimension 81 x 100 cm de notre offre est exactement la mesure de l’original, non un arrondi. Qui veut la toile à la taille où elle a été peinte doit choisir celle-ci.

Pourquoi la figure est-elle si petite ?

Parce que le peintre n’a pas peint la distance, mais le rapport. Dans une vraie forêt, les plantes diminueraient vers le fond et la figure paraîtrait d’autant plus grande qu’elle serait proche. Ici, rien ne diminue : les feuilles du fond sont aussi nettes que celles de l’avant, si bien qu’on ne peut pas dire à quelle distance se trouve quoi. Il ne reste que la comparaison des tailles, et celle-ci met la femme dans la position d’une visiteuse égarée. Il en naît l’impression d’un rêve, non d’un compte rendu d’un lieu. Le même procédé sur une toile plus grande est Le Rêve.

Que signifie le tableau ?

Le tableau ne dit pas si la femme est en danger ou en promenade, et c’est cette incertitude qu’il est le plus facile de lire comme son contenu. Elle est habillée pour la ville, mais se tient dans une végétation qu’aucun parc urbain ne connaît. Certains spectateurs y voient une plaisanterie sur la promenade bourgeoise, d’autres une angoisse silencieuse : la figure est seule et le chemin s’est arrêté. Le peintre n’aide ni les uns ni les autres. Une rencontre entre l’homme et la forêt qui se termine par une attaque est montrée dans la toile Forêt vierge au soleil couchant.

Où se trouve l’original, et que publie le musée à son sujet ?

À la Barnes Foundation de Philadelphie, sous le numéro d’inventaire BF388. Le musée publie la technique, huile sur toile, les dimensions, la datation avec réserve et une bibliographie détaillée, y compris la liste des expositions où l’œuvre a été montrée. Il publie aussi dans quelle salle de la collection l’œuvre est accrochée, mais nous ne l’indiquons pas sur cette page : la notice dit en même temps que l’œuvre n’est actuellement pas visible dans l’accrochage permanent, parce qu’elle voyage d’exposition en exposition, et l’indication de la salle enverrait le lecteur devant un mur vide. La notice de l’institution se trouve sur la page de l’œuvre sur le site du musée.

Que signifie l’art naïf pour cette œuvre ?

L’art naïf est le nom donné à la peinture d’autodidactes qui n’ont pas fait d’études dans des ateliers académiques et qui ne suivaient pas leurs règles de perspective, d’ombre et d’anatomie. Sur cette toile, cela se voit surtout dans les proportions : les plantes sont plus grandes que la personne parce que le peintre les a peintes plus grandes, et non parce qu’elles seraient plus proches. Rousseau était employé d’octroi et ne s’est mis sérieusement à la peinture que vers la quarantaine. L’étiquette d’art naïf ne désigne donc pas l’ignorance, mais un style que l’on reconnaît au premier regard. Vous en saurez plus sur le parcours du peintre dans notre article sur le peintre.

Comment votre toile est-elle réalisée chez nous ?

Nous ne commençons la toile qu’après votre commande ; elle est peinte sur commande et tendue sur châssis dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous appliquons la peinture à l’huile en couches, du fond vers la végétation et enfin vers la figure, de sorte que la robe et le chapeau viennent en dernier. Pour ce motif, le plus exigeant est précisément le rapport : si la figure était à peine plus grande, l’effet se perdrait ; nous l’ajustons donc par rapport aux feuilles qui l’entourent. Nous n’imprimons pas et n’utilisons aucune application mécanique ; une toile peinte à la main se distingue d’une impression au toucher, car l’épaisseur de la peinture se voit et se sent. Nous tendons la toile sur un châssis en bois. Vous trouverez toute l’offre de ce peintre dans la galerie Henri Rousseau.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont disponibles : 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 81 x 100, 100 x 125, 120 x 150, 140 x 170 et 160 x 200 cm. Comme il s’agit d’une toile verticale avec une seule figure, elle convient à un mur plus étroit, entre une porte et un angle, ou à une entrée. Pour un salon, le choix le plus courant est 100 x 125 cm ou plus. En dessous de 60 x 75 cm, les feuilles et les fleurs commencent à se fondre, et c’est précisément le rapport sur lequel repose le tableau qui se perd. La dimension 81 x 100 cm est la mesure de l’original.

Comment commander des dimensions sur mesure, le châssis et le cadre ?

Vous commandez des dimensions sur mesure par la page tableau sur mesure, où vous indiquez la largeur et la hauteur souhaitées. Pour ce motif, le rapport des côtés compte : la figure est au centre et entourée de végétation en haut et en bas ; élargir la toile ajoute une végétation qui n’existe pas sur le modèle, et la raccourcir coupe les oranges au-dessus d’elle. Pour les dimensions non standard, nous proposons donc de conserver le rapport et de n’adapter que la taille. La toile est toujours tendue sur un châssis en bois. Le cadre n’est pas compris dans le prix et vous le choisissez séparément.

Comment se passent la livraison et la garantie ?

Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. La toile voyage roulée dans un tube rigide ou tendue sur châssis, selon la dimension, toujours avec une protection. Nous garantissons que chacun de nos tableaux est peint à la main et que vous verrez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition ; si quelque chose sur la photo ne vous convient pas, nous retouchons le tableau avant qu’il ne quitte notre atelier d’encadrement. Le délai de réalisation dépend de la dimension et nous le confirmons à la commande.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

À la Barnes Foundation de Philadelphie, sous le numéro d’inventaire BF388. Le musée indique huile sur toile, 100 cm de hauteur et 81 cm de largeur.

De quelle année date le tableau ?

Le musée le date aujourd’hui d’environ 1910. L’ancienne date de 1905 était aussi la sienne et apparaît dans son historique des expositions.

Pourquoi le mot « vers » devant l’année ?

Parce que le musée ne rattache pas la création à une seule année. Une année sans réserve paraîtrait plus précise que la notice.

Quelle dimension est la plus proche de l’original ?

La dimension 81 x 100 cm. C’est exactement la mesure que publie le musée.

Est-ce une impression ?

Non. Chaque toile est peinte à la main, à la peinture à l’huile, sur commande. L’épaisseur de la peinture se voit et se sent, ce qu’une impression ne peut pas imiter.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 100 x 125 cm ou plus ; pour un mur plus étroit, 70 x 90 cm. Le format vertical demande de la hauteur, non de la largeur.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous réalisons les dimensions sur mesure sans supplément pour une taille non standard. Nous vous recommandons de conserver le rapport des côtés.

Peut-on voir l’original ?

Le musée est ouvert au public, mais l’œuvre n’est pas toujours dans l’accrochage permanent, parce qu’elle voyage d’exposition en exposition. Vérifiez auprès du musée avant votre visite.

Comment le tableau est-il livré ?

Roulé dans un tube ou tendu sur châssis, avec un envoi suivi. Nous confirmons le délai de réalisation à la commande.

L’original est-il à vendre ?

Non. L’œuvre appartient à la collection de l’institution et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, faute de source.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Le motif est calme et coloré, c’est donc un choix apprécié pour un cadeau. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une femme en chapeau et longue robe parmi une végétation plus grande qu’elle
• Original : vers 1910, huile sur toile, 100 x 81 cm (hauteur x largeur), Barnes Foundation, Philadelphie, n° d’inventaire BF388
• Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 60 à 160 x 200 cm ou sur mesure
• Bon à savoir : le musée datait auparavant l’œuvre de 1905 ; il la date aujourd’hui d’environ 1910