Descrizione
| Titolo: | Guerra |
| Altri titoli: | La Guerre; La chevauchée de la Discorde (titoli del museo) |
| Pittore: | Henri Rousseau |
| Anno di realizzazione: | 1894 circa |
| Dimensioni originali: | 114,5 cm x 195 cm (altezza x larghezza) |
| Tecnica originale: | olio su tela |
| Stile pittorico: | arte naïf (primitivismo) |
| Si trova presso: | Musée d’Orsay, Parigi, Francia |
| La nostra riproduzione: | olio dipinto a mano su tela, dieci misure o su misura |
Guerra è un dipinto di Henri Rousseau, olio su tela, che il Musée d’Orsay di Parigi data al 1894 circa. Che cosa si vede: una donna in abito bianco lacero, con una spada e una torcia accesa, galoppa su un cavallo nero sopra una distesa di caduti, fra i quali beccano i corvi. Da noi lo dipingiamo a mano a olio, in dieci misure o su misura, e vi mandiamo una fotografia del quadro finito prima della spedizione.
Guerra
Che cosa si vede sulla tela?
Attraverso il centro vola in un balzo un cavallo nero dalla lunga criniera e dalla lunga coda, con tutte e quattro le zampe tese in avanti e all’indietro. In sella c’è una donna dai lunghi capelli neri, in un abito bianco dall’orlo strappato; in una mano alza una spada, nell’altra una torcia fumante. Sotto giace un cumulo di corpi pallidi fra cui beccano corvi neri. A sinistra si torcono alberi neri e spogli, a destra si alza un tronco grigio chiaro senza corteccia. Il cielo è azzurro, con nuvole rosa e rosse. La firma, Henri Rousseau, è in basso a destra. Un’altra scena di Rousseau con i soldati è Gli artiglieri.
Che cosa significa il quadro?
Il Musée d’Orsay scrive che, più di vent’anni dopo la guerra franco-prussiana del 1870 e la Comune di Parigi del 1871, Rousseau ne era ancora profondamente segnato. La donna con la spada e la torcia è, secondo il museo, una sorta di Bellona, dea romana della guerra, e il suo cavallo è più un mostro ibrido che un animale. Il verde della speranza manca del tutto: dominano il nero e il rosso, colori del lutto e del sangue. Il museo nota che il «galoppo volante» del cavallo corrisponde esattamente al Derby di Epsom di Géricault del 1821, benché la fotografia avesse già mostrato che un cavallo non corre mai così. Al Salon des Indépendants del 1894 il quadro fu accolto con sarcasmo o con entusiasmo. Un altro grande quadro di Rousseau a tema storico è Un centenario dell’Indipendenza.
Quale misura per quale parete?
L’originale è alto 114,5 cm e largo 195 cm, quindi un formato molto largo; la proporzione è conservata con più esattezza da 170 x 100 e 116 x 68 cm. Sono disponibili dieci misure: 80 x 45, 87 x 50, 100 x 58, 110 x 62, 116 x 68, 130 x 73, 139 x 80, 150 x 84, 157 x 90 e 170 x 100 cm. Per il tema serio e la composizione drammatica il quadro sta nello studio, in biblioteca o su una lunga parete di corridoio, non in camera o nella cameretta; per una parete lunga consigliamo 139 x 80 cm o più. Sopra un divano l’opera occupa di norma due terzi della larghezza del mobile; sopra un letto resta più stretta della testiera. Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su misura, dove indicate larghezza e altezza; proponiamo di mantenere le proporzioni dell’originale e cambiare solo la scala. Uno scontro drammatico dello stesso pittore è anche Il leone affamato si getta sull’antilope.
Come nasce il quadro, e arriva con la cornice?
La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed è dipinta a mano con colori a olio nel nostro laboratorio in Slovenia, nella misura scelta. Il pittore stende prima il cielo con le nuvole e le colline scure, poi gli alberi, quindi il cavallo e l’amazzone con spada e torcia, e per ultimi i corpi a terra e i corvi. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche, perciò nessuna esecuzione è identica a un’altra. La tela è montata su telaio di legno e arriva pronta da appendere; la cornice non è compresa nel prezzo e si sceglie a parte. Prima dell’imballaggio la fotografiamo e vi mandiamo la fotografia per l’approvazione; solo allora parte. La Parigi di Rousseau degli stessi anni è Veduta della Torre Eiffel e del Trocadéro. L’intera collezione è nella galleria Henri Rousseau.
Come avviene la consegna, e che cosa garantiamo?
Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, a seconda della misura, sempre in imballaggio protettivo e con spedizione tracciata. I tempi di realizzazione dipendono dalla misura e si confermano all’ordine. Garantiamo che ogni opera è dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non vi convince, correggiamo prima che l’opera lasci il laboratorio.
Domande frequenti
Dove si conserva l’originale?
Al Musée d’Orsay di Parigi.
Quando fu dipinto?
Intorno al 1894, come lo data il museo; lo stesso anno fu esposto al Salon des Indépendants.
La cornice è compresa?
No. La tela è montata su telaio di legno ed è pronta da appendere senza cornice; la cornice si sceglie a parte.
È una stampa?
No. È dipinto a mano con colori a olio, e gli strati di colore si vedono e si sentono al tatto.
È adatto come regalo?
Per chi ama la storia dell’arte, per i collezionisti e per chi è attratto da un quadro forte e serio; come regalo sceglietelo con cura. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il buono regalo.
- Soggetto: una donna con spada e torcia su un cavallo nero in balzo sopra un campo di battaglia con caduti e corvi; alberi spogli, nuvole rosse.
- Originale: olio su tela, 114,5 x 195 cm, Musée d’Orsay, Parigi; 1894 circa.
- La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, dieci misure da 80 x 45 a 170 x 100 cm o su misura, senza cornice, fotografia del quadro finito prima dell’invio.
- Curiosità: secondo il museo nel quadro manca il verde della speranza; dominano il nero e il rosso.









































