Claude Monet – Bateaux de pêche en mer

Bateaux de pêche en mer est une marine de Monet de 1868 : deux barques de pêche aux voiles triangulaires sombres naviguent sur une mer verte, et une étroite ligne de lumière rose s’étire au-dessus de l’horizon. L’original est conservé au Hill-Stead Museum de Farmington, dans le Connecticut. Chez nous, c’est une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, disponible en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Bateaux de pêche en mer – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

La pleine mer à la fin du jour et trois voiles. Pas de rivage, pas de port, pas de rochers : seulement l’eau, le ciel et des barques qui s’éloignent. Monet avait alors une vingtaine d’années et peignait sur la côte normande où il avait grandi ; les barques de pêche aux voiles sombres y étaient un spectacle quotidien, pas un motif d’exposition. C’est ce qui rend la toile si calme : rien ne se passe, personne ne lutte contre la mer, le jour s’achève simplement.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est horizontale et se divise à peu près en tiers : les deux tiers du bas sont occupés par la mer, celui du haut par le ciel. À gauche du centre, près du spectateur, une barque aux voiles triangulaires sombres, qui montent presque jusqu’au haut de la toile ; la coque est noire, avec un mince trait rouge juste au-dessus de l’eau, et une petite silhouette se devine à la poupe. À droite du centre, une seconde barque, plus petite, porte deux voiles sombres et fait route dans la même direction. Tout à gauche, dans la brume, on distingue à peine une troisième voile, simple silhouette sans coque. La mer est verte et bleu-vert, peinte par courtes touches horizontales où les crêtes blanches se multiplient vers le bord inférieur. Le ciel est d’un gris violacé, traversé de longues bandes de nuages crème ; juste au-dessus de l’horizon s’étale une bande chaude couleur pêche, et sur l’eau même repose l’étroite ligne rose pâle de la lumière reflétée. Cette peinture à l’huile est signée en bas à gauche.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

C’est le plus ancien Monet de cette collection et l’un des plus anciens qu’il ait peints. Le style n’est pas encore impressionniste au sens ultérieur : la couleur n’est pas fragmentée en petites touches, mais posée en larges aplats calmes. Pourtant tout ce qui fera plus tard l’impressionnisme est déjà là : l’intérêt pour la lumière plutôt que pour le récit, une scène sans histoire, et une scène que l’Académie aurait jugée inachevée. Un tableau d’art de ce genre restait alors risqué. Le tableau impressionniste que nous attendons aujourd’hui est né d’essais comme celui-ci.

Pourquoi le Salon a-t-il refusé ce tableau ?

Le musée avance lui-même trois raisons : la touche large, l’espace pictural curieusement aplati et le fort contraste entre sombre et clair. Les voiles sont peintes en aplats sombres uniformes, sans dessin des cordages, si bien qu’elles ressemblent à des formes découpées posées sur le ciel plutôt que dans le ciel. Pour le Salon de Paris de 1869, c’était trop peu abouti et l’œuvre fut refusée. Monet avait alors vingt-huit ans ; la décennie suivante l’éloigne des scènes de mer pour le conduire vers la lumière, le temps et l’air, donc très exactement dans la direction que le Salon avait rejetée. Le tableau fut acheté plus tard, en 1894, chez le marchand Durand-Ruel à Paris, par Alfred Pope ; ce fut le dernier Monet qu’il acheta et le plus ancien qu’il ait possédé. En 1907, il commanda pour ce tableau un cadre dessiné par Herman Dudley Murphy.

De quel motif marin de Monet s’agit-il ?

La mer sans rivage revient chez Monet, mais jamais de la même façon. Quand la vague s’approche et remplit toute la toile, cela donne La Vague verte ; quand la mer se brise sur les rochers, Tempête sur les côtes de Belle-Île. Les mêmes barques tirées sur le sable, c’est le tableau Barques de pêche sur la plage d’Étretat, et le port du matin le plus célèbre est Impression, soleil levant. Ce motif se distingue de tous les autres par des barques déjà au large et par un tableau tout entier suspendu à une seule ligne rose au-dessus de l’horizon. Le même thème, treize ans plus tard et bien plus agité, est Bateaux de pêche de la collection du Denver Art Museum.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre commence par le ciel et la mer, pas par les barques : d’abord les longues touches tirées du ciel, puis les touches courtes et nerveuses de l’eau, et en dernier seulement les voiles, qui doivent reposer sur les deux. La ligne rose au-dessus de l’horizon est posée à la fin, d’un seul trait : c’est le ton le plus clair de la toile et il ne supporte aucune retouche. Comme ce motif est presque sans détail, tout dépend du rapport entre les trois masses sombres et le ciel clair derrière elles ; c’est précisément ce rapport que nous contrôlons le plus attentivement en peignant. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la toile terminée. Car une reproduction n’est achevée que lorsque ce rapport est juste.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : pour un salon, prenez 120 x 90 cm, pour un mur plus étroit 80 x 60 cm, et pour un grand mur dégagé 130 x 98 cm. Un tableau de salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé ou de la commode. Les petits formats, 40 x 30 et 50 x 40 cm, conviennent à un couloir, à une étagère ou à un bureau, là où l’on regarde de près. Les formats intermédiaires 60 x 40, 70 x 50 et 90 x 70 cm couvrent la plupart des chambres et des salles à manger. Ce motif est sombre et calme, et il fait bel effet sur un mur clair, où les voiles sombres se détachent nettement.

À quelle hauteur accrocher le tableau : placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé, laissez environ 25 cm d’air entre le dossier et le bord inférieur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune de ces dimensions ne convient, nous réalisons le tableau sur mesure : envoyez la largeur et la hauteur et nous vous indiquons le prix et le délai. L’original mesure 128,9 x 94,8 cm, soit un rapport d’environ 1 : 1,36 ; si vous voulez exactement ce rapport, dites-le-nous et nous le respecterons. Le tableau sur toile est tendu sur un châssis en bois et les bords sont peints, de sorte qu’il ne paraît pas inachevé sans cadre. Le cadre n’est pas obligatoire, mais vous pouvez choisir n’importe quelle baguette de notre atelier d’encadrement en Slovénie.

Livraison et garantie

Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée dans un film de protection et placée dans une boîte rigide. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose n’y convient pas, nous corrigeons avant l’expédition. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de la charge de travail. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur la peinture et le choix des motifs sur notre blog.

Si vous n’offrez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée Hill-Stead de Farmington, dans l’État américain du Connecticut, dans la maison que la collection d’Alfred Pope n’a jamais quittée.

De quelle année est-il ?

De 1868. Le musée indique aussi une signature en bas à gauche et des dimensions de 94,8 x 128,9 cm, soit 128,9 cm de large et 94,8 cm de haut.

« Fishing Boats at Sea » est-il la même œuvre ?

Oui, c’est le titre anglais de la même œuvre ; en allemand elle s’appelle Fischerboote auf dem Meer, en italien Barche da pesca sul mare et en hongrois Halászhajók a tengeren.

L’original est-il signé ?

Oui, en bas à gauche, de la signature Claude Monet. Sur notre reproduction, nous peignons la signature là où elle se trouve sur l’original, sans ajouter de date que l’original n’a pas.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
• Huit dimensions ou sur mesure. De 40 x 30 à 130 x 98 cm, sinon à votre mesure.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant son départ.
• Données du musée. L’année, les dimensions et la signature sont indiquées telles que les donne le Hill-Stead Museum.