Description
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La Promenade, la femme à l’ombrelle – Madame Monet et son fils est un tableau de Claude Monet de 1875 qui montre sa femme Camille et leur fils Jean sur une pente herbeuse balayée par le vent, près d’Argenteuil. L’original est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1983.1.29. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure.
| Titre : | La Promenade, la femme à l’ombrelle – Madame Monet et son fils |
| Autres titres : | Femme à l’ombrelle · La Promenade · Woman with a Parasol |
| Peintre : | Claude Monet (1840–1926) |
| Année de création : | 1875, signé « Claude Monet 75 » en bas à droite |
| Dimensions de l’original : | 81 cm x 100 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1983.1.29) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 40 x 50 cm à 150 x 200 cm, sur mesure à la demande |
La Promenade, la femme à l’ombrelle – Madame Monet et son fils – Claude Monet
Qui est représenté sur le tableau ?
Camille Doncieux, la première femme de Monet et le modèle de la plupart de ses œuvres à figures des années 1860 et 1870. Le garçon, caché jusqu’à la taille dans l’herbe, est leur fils Jean Monet, né en 1867, qui a donc environ sept ans. De 1871 à 1878, la famille vit à Argenteuil, petite ville au bord de la Seine aux portes de Paris, et la prairie de la scène se trouve sur un coteau au-dessus du fleuve. Camille meurt en 1879, à trente-deux ans. C’est la plus grande et la plus célèbre œuvre que Monet ait peinte d’après elle, et c’est pourquoi beaucoup la cherchent simplement comme « le Monet avec la femme et le petit garçon ».
Que voit-on sur la toile ?
La toile est verticale et le point de vue est bas, comme si le peintre était assis dans l’herbe à ses pieds : le fond est donc presque entièrement fait de ciel. Camille tient une ombrelle verte inclinée vers l’arrière ; son revers lui ombre le visage et le teinte d’un vert froid, tandis que le soleil, venu de derrière, blanchit le haut de l’ombrelle et le voile qui flotte de son chapeau. La robe blanche, fermée au col par un nœud sombre et touchée çà et là de lilas, s’évase vers le sol en un large triangle. Des fleurs jaunes et violettes parsèment l’herbe, et sa longue ombre descend la pente vers nous. Jean se tient plus loin, visible seulement à partir de la taille, en veste claire et chapeau de paille à ruban sombre. Nuages, voile, robe et herbe filent dans la même direction : le vent est dans chaque partie de la scène avant même qu’on en remarque le moindre détail.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Monet l’a peint en plein air, très probablement en une seule séance, et avec ses 81 x 100 cm c’est la plus grande toile qu’il ait entreprise dans les années 1870. Ce n’est pas un portrait posé mais l’instant d’une promenade en famille : Camille s’est retournée comme si le peintre venait de l’appeler par son prénom. Lorsque le tableau est exposé en 1876 à la deuxième exposition impressionniste à Paris, les critiques relèvent justement cette spontanéité. Le visage est peint avec la même liberté que les nuages, ce qui rompt avec les règles du portrait académique et explique pourquoi la scène paraît encore vivante aujourd’hui. Pour expliquer l’impressionnisme avec un seul Monet, c’est celui que choisissent les professeurs d’arts plastiques.
Que signifie le tableau ?
Le tableau ne raconte pas d’histoire ; il saisit un instant. À la place d’un événement, il y a le vent, la lumière et un seul regard : Camille s’est retournée, le voile et l’herbe filent dans le même sens, l’ombrelle pose sur son visage une ombre verdâtre. Le point de vue bas place le spectateur dans l’herbe, comme un membre de la famille en promenade et non comme un visiteur devant un portrait. Jean, caché jusqu’à la taille, est presque une figure secondaire – et c’est précisément ce qui donne sa légèreté à la scène. On le lit aussi aujourd’hui comme l’image d’un bref bonheur familial : Camille meurt quatre ans plus tard et Monet ne la peindra plus jamais en si grand format. En tant que tableau impressionniste peint en plein air, c’est en même temps un exemple d’école : peindre l’atmosphère plutôt que l’objet.
S’agit-il de La Promenade de 1875 ou de la version de 1886 ?
Onze ans plus tard, à Giverny, Monet revient au motif, cette fois avec Suzanne Hoschedé, sa future belle-fille, et peint deux études aujourd’hui conservées au musée d’Orsay : la version tournée vers la gauche et son pendant, tourné vers la droite. Ces deux toiles sont plus hautes, 131 x 88 cm, sans enfant, et le visage y est volontairement laissé sans traits. Bien des boutiques en ligne confondent les trois et vendent sous le titre La Promenade la mauvaise silhouette. Si la scène dont vous vous souvenez montre un petit garçon dans l’herbe et une femme qui regarde vers vous, il s’agit de l’œuvre de 1875 – et c’est sa page. Autres figures de Monet en plein air dans notre offre : Femmes au jardin, Champ de coquelicots (Giverny) et Un coin de jardin à Montgeron.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution, pour que le vert de l’ombrelle et le lilas de la robe soient justes, et construit la surface comme Monet : des touches épaisses et en relief dans les nuages et la robe, une couche plus mince dans l’herbe. C’est ce relief qu’aucun tirage ne peut offrir, puisqu’il n’y a rien à ombrer sur un papier : la lumière se brise sur les crêtes de peinture autrement le matin que le soir. Sur la dixième photo, la surface est prise de près et la peinture posée en épaisseur dans l’herbe, avec ses points de fleurs jaunes, se détache nettement de la toile. Sur la septième et la douzième photo, l’œuvre terminée est posée sur le chevalet, juste avant le dernier contrôle. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique : deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques et chaque tableau sur toile reste une pièce unique.
Sous la description, une vidéo de 31 secondes : la toile terminée et encadrée, posée sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement, telle qu’elle se présente juste avant l’emballage.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 100 cm. L’original mesure 81 x 100 cm, notre format 80 x 100 cm est donc presque à l’échelle 1:1 et c’est le tableau le plus naturel pour un salon, au-dessus d’un canapé ou d’un lit. Le format est vertical, au rapport 4:5, et comme l’horizon est bas, la scène rend le mieux accrochée un peu plus haut que d’habitude. Les formats 40 x 50 et 50 x 60 cm conviennent à un couloir, à un mur étroit entre deux portes ou à un accrochage en groupe ; 60 x 80 et 70 x 90 cm trouvent bien leur place au-dessus d’une commode ou d’un bureau ; 90 x 120, 120 x 160 et 150 x 200 cm sont faits pour les cages d’escalier, les pièces hautes sous plafond et les grands murs où le ciel a besoin d’air. Les deuxième, troisième et quatrième photos montrent comment la peinture à l’huile rend dans de vraies pièces.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport 4:5, pour que la silhouette ne soit jamais écrasée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau mural sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Claude Monet, et notre article sur Claude Monet retrace le parcours du peintre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1983.1.29.
Qui sont les deux personnes du tableau ?
Camille Monet, la femme du peintre, et leur fils Jean, âgé d’environ sept ans, peints en 1875 près d’Argenteuil.
La Promenade est-elle la même œuvre ?
Oui. La Promenade, Femme à l’ombrelle et Woman with a Parasol désignent tous la même œuvre de 1875.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Le format 80 x 100 cm correspond presque exactement à l’original ; pour les murs plus petits ou plus grands, voyez le guide des dimensions plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de l’original.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Un instant saisi plutôt qu’une histoire : le vent, la lumière et un regard ; le point de vue bas vous place dans l’herbe, avec la famille.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. Le tableau appartient à la collection publique de la National Gallery of Art et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Avec son horizon bas, il supporte d’être accroché un peu plus haut.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui. Le format 50 x 60 cm, tendu et encadré, arrive prêt à accrocher ; pour un anniversaire de mariage, un mariage ou un anniversaire, c’est le Monet le plus choisi de notre rayon. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : Camille Monet à l’ombrelle verte et Jean dans l’herbe, horizon bas, ciel venteux – Argenteuil, 1875
- Original : 81 x 100 cm, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 x 50 à 150 x 200 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : l’ombrelle verte est la seule grande surface froide et sombre de la scène – cachez-la et tout se dissout en ciel et en herbe
