Description
La Séparation de la lumière et des ténèbres est la première des neuf scènes de la Genèse au plafond de la chapelle Sixtine et en même temps la dernière que Michel-Ange ait peinte, probablement à l’été 1512 : Dieu s’élève, les bras au-dessus de la tête, et sépare la lumière des ténèbres. L’original est une fresque dans l’enduit, juste au-dessus de l’autel, haut au-dessus du sol de la chapelle. Notre tableau montre un détail vertical, rapproché, avec Dieu seul ; notre peintre le réalise pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 5 dimensions verticales de 40 x 49 à 69 x 85 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo du tableau terminé.
| Titre : | La Séparation de la lumière et des ténèbres |
| Autres titres : | La separazione della luce dalle tenebre · The Separation of Light from Darkness |
| Peintre : | Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti, 1475–1564) |
| Année de création : | 1512 |
| Dimensions de l’original : | environ 180 cm x 260 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Fresque |
| Style : | Haute Renaissance |
| Conservé à : | Chapelle Sixtine, musées du Vatican, Vatican |
| Notre reproduction : | Peint à la main à l’huile sur toile, 5 dimensions ou sur mesure |
La Séparation de la lumière et des ténèbres – Michel-Ange
Que montre le tableau La Séparation de la lumière et des ténèbres ?
Sur notre tableau, il n’y a personne d’autre que Dieu, que l’on voit de près et un peu d’en bas. Il lève les deux bras haut au-dessus de la tête, paumes ouvertes, doigts écartés, comme s’il repoussait les nuages. La main droite s’enfonce dans la partie sombre à gauche, la gauche se plonge en haut dans des vapeurs blanches et tourbillonnantes.
La tête est fortement raccourcie et serrée entre les bras levés. On distingue des cheveux gris et une barbe grise, et le visage est tourné vers la lumière, si bien qu’on le devine plus qu’on ne le voit.
Le corps est enveloppé d’un manteau rouge rosé qui s’enroule en plis larges et doux autour de la poitrine, du ventre et des hanches, comme soulevé par un vent puissant. Le fond est divisé en deux : à gauche, des brumes sombres d’un brun violacé, à droite et en haut, des vapeurs claires, presque blanches, qui tournoient en cercles.
Quelle histoire raconte cette scène ?
La scène suit les versets 3 à 5 du premier chapitre du Livre de la Genèse. Dieu dit « Que la lumière soit », voit que la lumière est bonne et la sépare des ténèbres ; il appelle la lumière jour et les ténèbres nuit. Ainsi s’achève le premier jour de la Création.
Michel-Ange ne raconte pas cet instant avec une profusion de détails. Il n’y a ni paysage, ni animaux, ni hommes : il ne reste qu’une seule figure qui, de son propre corps, écarte le monde en deux moitiés.
Au milieu du plafond se déroulent neuf scènes de la Genèse en trois groupes de trois : la création du ciel et de la terre, l’histoire d’Adam et Ève, et celle de Noé. Celle-ci est la première du premier groupe ; viennent ensuite la création du soleil et de la lune, puis la séparation de la terre et des eaux.
Pourquoi La Séparation de la lumière et des ténèbres est-elle si connue ?
D’abord parce qu’elle a été peinte en dernier. Michel-Ange a peint les neuf scènes dans l’ordre inverse, de l’entrée vers l’autel, et lorsqu’il est arrivé à ce panneau, on était déjà en 1512.
Selon les récits, il a peint cette fresque en une seule journée de travail, une seule giornata. Il a représenté Dieu de bas en haut, selon la technique du sotto in su, qui raccourcit la figure au point qu’elle semble s’élever au-dessus de la tête du spectateur. Le corps est en contrapposto, une posture que Michel-Ange avait déjà employée pour son David de marbre.
La scène était admirée par ses contemporains : Giorgio Vasari, élève et biographe de Michel-Ange, a écrit en 1550 que Dieu y porte lui-même, dans toute sa majesté, de ses bras ouverts. Certains auteurs modernes voient dans les lignes inhabituelles du cou de Dieu le dessin caché d’un tronc cérébral, mais cela reste une théorie.
Où se trouve l’original et comment est-il né ?
L’original est au plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican, que l’on visite dans le cadre des musées du Vatican. Michel-Ange a peint le plafond entre 1508 et 1512 pour le pape Jules II, et cette scène est directement au-dessus de l’autel.
C’est une fresque : les couleurs sont imprimées dans un enduit frais et humide sur la voûte courbe, haut au-dessus de la tête des visiteurs. Le panneau mesure environ 260 cm de large et 180 cm de haut. Au milieu du plafond alternent des scènes plus petites et plus grandes ; celle-ci compte parmi les plus petites, c’est pourquoi elle est entourée au plafond de quatre jeunes hommes nus peints et de deux médaillons imitant le bronze.
La première moitié du plafond fut dévoilée les 14 et 15 août 1511, l’ensemble le 31 octobre 1512, quelques mois seulement après la réalisation de ce panneau. Lors de la restauration de 1980 au 31 décembre 1989, on a retiré la suie des bougies et les anciens revêtements, révélant des couleurs plus claires ; certains critiques ont estimé qu’une partie des détails ajoutés à sec s’était perdue.
La composition de la fresque, son histoire et les théories sur l’anatomie cachée sont expliquées en détail dans l’article de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais et consacré précisément à cette scène.
La Séparation de la lumière et des ténèbres ou un autre tableau de Michel-Ange ?
La Séparation de la lumière et des ténèbres est un tableau d’art pour ceux qui cherchent, plutôt qu’une histoire à nombreux personnages, un seul geste puissant. Le format vertical et le rouge chaud du manteau attirent le regard dès la porte, et le fond sombre et clair donne à la pièce un sentiment de profondeur.
Si vous aimez le Dieu en mouvement, deux autres scènes de la Création du plafond sont disponibles : La Création du Soleil et de la Lune, où Dieu apparaît deux fois dans le même panneau, et La Séparation de la terre et des eaux, où il vole droit vers le spectateur. Plus calme est La Création d’Ève, où Dieu se tient sur un sol ferme.
Du même plafond vient aussi Le Prophète Jonas, l’une des grandes figures de prophètes au bord de la voûte. Les scènes du plafond et d’autres tableaux de Michel-Ange de notre offre se trouvent sur la page Michel-Ange.
Comment naît notre tableau à l’huile ?
Disons-le clairement : l’original est une fresque peinte dans l’enduit du plafond de la chapelle Sixtine, alors que le nôtre est une reproduction peinte à la main, aux couleurs à l’huile sur toile. Le peintre ne commence qu’après votre commande et la construit couche après couche.
Il trace d’abord sur la toile les deux bras levés et la tête entre eux, car toute la force du geste dépend de ces distances. Il pose ensuite le côté gauche sombre dans de profonds tons violets et bruns, les tourbillons clairs à droite et en haut dans des blancs et des gris chauds. Ce n’est qu’après qu’il façonne le manteau, des ombres rouge sombre dans les plis aux lumières presque roses sur les coudes et la poitrine.
La fresque a une surface mate, un peu crayeuse, alors que l’huile donne aux couleurs plus de profondeur et d’éclat. C’est pourquoi le tableau à l’huile de cette scène est le plus beau là où la lumière du jour tombe de côté : les traces du pinceau dans les nuages et les passages doux du tissu rouge prennent alors vie.
Quelle dimension convient à votre mur ?
En bref : 40 x 49 ou 48 x 60 cm pour un mur étroit, un couloir ou une chambre, 55 x 66 ou 60 x 78 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 69 x 85 cm comme tableau central de la pièce.
Nous peignons cette scène en 5 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 49, 48 x 60, 55 x 66, 60 x 78 et 69 x 85 cm. Toutes sont plus hautes que larges, car notre détail suit les bras levés, des paumes au manteau. La fresque du plafond est horizontale et bien plus grande, large d’environ 260 cm et haute de 180 cm ; notre plus grande dimension est 69 x 85 cm, et chacun de nos tableaux montre donc un détail rapproché avec Dieu, non le panneau entier.
Comme tableau pour le salon, la dimension 69 x 85 cm convainc le plus, sur un mur isolé ou près d’une fenêtre, où la lumière du jour souligne le côté clair de la scène.
Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?
Oui. Si vous avez besoin d’un autre rapport, nous adaptons le détail de façon que les deux bras et la tête restent sur la toile. Une telle reproduction garde le geste, seule la marge autour change. Envoyez-nous la dimension souhaitée et vous recevrez un prix et un délai de fabrication.
Selon votre choix, le tableau voyage roulé, tendu sur châssis ou avec un cadre. La mise sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, par où passent tous nos tableaux sur toile avant leur départ. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix de la baguette ; la visualisation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Au manteau rouge et au fond sombre s’accorde un cadre de bois sombre ou une fine baguette en or patiné.
Quand le tableau arrive-t-il et comment voyage-t-il ?
Le peintre commence après la confirmation de la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons la photo du tableau terminé et, si vous le souhaitez, nous changeons encore quelque chose.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, le tableau voyage sans frais de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.
La Séparation de la lumière et des ténèbres est un cadeau bien trouvé pour quelqu’un qui commence quelque chose de nouveau : une nouvelle maison, un nouvel emploi ou un nouveau chapitre. Si vous ne savez pas quelle dimension serait la bonne, offrez un bon cadeau et laissez le choix à la personne qui le reçoit.
Questions fréquentes
Où se trouve exactement l’original de cette fresque ?
Au plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican, directement au-dessus de l’autel ; on le voit lors de la visite des musées du Vatican.
Que fait Dieu dans cette scène ?
Les bras levés, il sépare la lumière des ténèbres, comme le raconte le début du Livre de la Genèse.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non, ce n’est pas une impression mais une copie peinte à la main, que notre peintre réalise au pinceau et aux couleurs à l’huile.
Quelle est la taille de la fresque au plafond ?
Le panneau mesure environ 260 cm de large et 180 cm de haut ; notre plus grande dimension est 69 x 85 cm.
Le peignez-vous aussi dans une dimension que vous ne proposez pas ?
Oui. Envoyez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous préparons une offre avec prix et délai.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
Comptez 15 à 45 jours ouvrés, et vous voyez la photo du tableau terminé avant son emballage.
Convient-il aussi à une chambre ou à un bureau ?
Oui, les petites dimensions verticales vont bien au-dessus d’un lit, d’un bureau ou sur un mur étroit près d’une porte.
Pourquoi la première scène a-t-elle été peinte en dernier ?
Michel-Ange a peint le plafond de l’entrée vers l’autel, si bien que la première scène du récit est venue tout à la fin.
- Sujet : Dieu, les bras levés, sépare la lumière des ténèbres ; à gauche des brumes sombres, à droite des tourbillons clairs de nuages.
- Original : fresque, 1512, plafond de la chapelle Sixtine au-dessus de l’autel, Vatican ; le panneau mesure environ 260 cm de large et 180 cm de haut.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, détail vertical, 5 dimensions de 40 x 49 à 69 x 85 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : la première scène du récit de la Création, mais la dernière que Michel-Ange ait peinte au plafond, selon les récits en une journée.
