Descripción
La separación de la luz y las tinieblas es la primera de las nueve escenas del Génesis en la bóveda de la Capilla Sixtina y, a la vez, la última que pintó Miguel Ángel, probablemente en el verano de 1512: Dios se eleva con los brazos sobre la cabeza y aparta la luz de las tinieblas. El original es un fresco sobre el enlucido, justo encima del altar, muy por encima del suelo de la capilla. Nuestro cuadro muestra un detalle vertical y cercano, solo con Dios; nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo en 5 tamaños verticales de 40 x 49 a 69 x 85 cm o a medida, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | La separación de la luz y las tinieblas |
| Otros títulos: | La separazione della luce dalle tenebre · The Separation of Light from Darkness |
| Pintor: | Miguel Ángel Buonarroti (1475–1564) |
| Año de creación: | 1512 |
| Medidas del original: | aproximadamente 180 cm x 260 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Fresco |
| Estilo: | Alto Renacimiento |
| Ubicación: | Capilla Sixtina, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 5 tamaños o a medida |
La separación de la luz y las tinieblas – Miguel Ángel
¿Qué muestra el cuadro La separación de la luz y las tinieblas?
En nuestro cuadro no hay nadie más que Dios, al que vemos de cerca y un poco desde abajo. Levanta los dos brazos muy por encima de la cabeza, con las palmas abiertas y los dedos separados, como si apartara las nubes con ellos. La mano derecha se hunde en la parte oscura de la izquierda, y la izquierda penetra arriba en unos vapores blancos y arremolinados.
La cabeza está muy escorzada y encajada entre los brazos alzados. Se distinguen el pelo gris y la barba gris, pero el rostro está vuelto hacia la luz, de modo que más que verlo se intuye.
El cuerpo lo envuelve un manto rojo rosado que, en pliegues amplios y suaves, se enrolla alrededor del pecho, el vientre y las caderas, como si lo levantara un fuerte viento. El fondo está dividido en dos: a la izquierda, nieblas oscuras de un pardo violáceo; a la derecha y arriba, vapores claros, casi blancos, que giran en círculos.
¿Qué historia cuenta esta escena?
La escena sigue los versículos 3 a 5 del primer capítulo del Génesis. Dios dice «Hágase la luz», ve que la luz es buena y la separa de las tinieblas; a la luz la llama día, y a las tinieblas, noche. Con ello termina el primer día de la creación.
Miguel Ángel no narra ese momento con abundancia de detalles. No hay paisaje, ni animales, ni personas; queda una sola figura que, con su propio cuerpo, separa el mundo en dos mitades.
En el centro de la bóveda se suceden nueve escenas del Génesis en tres grupos de tres: la creación del cielo y la tierra, la historia de Adán y Eva y la historia de Noé. Esta es la primera del primer grupo; después vienen la creación del sol y la luna y la separación de la tierra y las aguas.
¿Por qué es tan conocida La separación de la luz y las tinieblas?
Ante todo porque fue la última en pintarse. Miguel Ángel pintó las nueve escenas en orden inverso, desde la entrada hacia el altar, y cuando llegó a este campo ya era 1512.
Según los testimonios, pintó el fresco en una sola jornada de trabajo, en una única giornata. Representó a Dios visto de abajo arriba, con la técnica del sotto in su, que escorza la figura de tal modo que parece elevarse sobre la cabeza del espectador. El cuerpo está en contrapposto, la postura que Miguel Ángel ya había usado antes en su David de mármol.
Sus contemporáneos ya admiraban la escena: Giorgio Vasari, alumno y biógrafo de Miguel Ángel, escribió en 1550 que aquí Dios, con toda su majestad, se sostiene a sí mismo con los brazos abiertos. Algunos autores actuales ven en las extrañas líneas del cuello de Dios un dibujo oculto del tronco encefálico, pero eso sigue siendo solo una teoría.
¿Dónde está el original y cómo se hizo?
El original está en la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, que se visita dentro de los Museos Vaticanos. Miguel Ángel pintó la bóveda entre 1508 y 1512 para el papa Julio II, y esta escena está directamente encima del altar.
Se trata de un fresco: los colores están fijados en el enlucido fresco y húmedo de una bóveda curva, muy por encima de las cabezas de los visitantes. El campo mide aproximadamente 260 cm de ancho y 180 cm de alto. En el centro de la bóveda alternan escenas más pequeñas y más grandes; esta pertenece a las pequeñas, por eso en la bóveda la rodean cuatro jóvenes desnudos pintados y dos medallones que imitan el bronce.
La primera mitad de la bóveda se descubrió el 14 y el 15 de agosto de 1511, y la bóveda completa el 31 de octubre de 1512, solo unos meses después de que se pintara este campo. Durante la restauración, de 1980 al 31 de diciembre de 1989, se retiraron el hollín de las velas y los recubrimientos antiguos y aparecieron colores más claros; algunos críticos opinaron que con ello se perdió parte de los detalles añadidos en seco.
La composición del fresco, su historia y las teorías sobre la anatomía oculta las explica con detalle un artículo de la Wikipedia en inglés, escrito en inglés y dedicado precisamente a esta escena.
¿La separación de la luz y las tinieblas u otro cuadro de Miguel Ángel?
La separación de la luz y las tinieblas es un cuadro de arte para quienes, en lugar de una historia con muchas figuras, buscan un único gesto poderoso. El formato vertical y el cálido rojo del manto atraen la mirada ya desde la puerta, y el fondo oscuro y claro da a la habitación una sensación de profundidad.
Si le gusta Dios en movimiento, de la bóveda tiene además dos escenas de la creación: el cuadro La creación del sol y la luna, en el que Dios aparece dos veces en el mismo campo, y el cuadro La separación de la tierra y las aguas, en el que vuela directamente hacia el espectador. Más sereno es el cuadro La creación de Eva, en el que Dios está de pie sobre tierra firme.
De la misma bóveda es también el cuadro El profeta Jonás, una de las grandes figuras de profetas en el borde de la bóveda. Las escenas de la bóveda y los demás cuadros de Miguel Ángel de nuestro catálogo los encontrará en la página Miguel Ángel.
¿Cómo se hace nuestro cuadro al óleo?
Digámoslo con claridad: el original es un fresco pintado sobre el enlucido de la bóveda de la Capilla Sixtina, y el nuestro es una reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo. El pintor empieza solo después de su pedido y lo construye capa a capa.
Primero dibuja en el lienzo los dos brazos alzados y la cabeza entre ellos, porque de esas distancias depende toda la fuerza del gesto. Después extiende el lado oscuro de la izquierda en profundos tonos violetas y pardos, y los remolinos claros de la derecha y de arriba en blancos y grises cálidos. Solo entonces modela el manto, desde las sombras rojo oscuro de los pliegues hasta las luces casi rosadas de los codos y el pecho.
El fresco tiene una superficie mate, algo calcárea; el óleo da a los colores más profundidad y brillo. Por eso, un cuadro al óleo de esta escena luce más donde le llega la luz del día de lado: entonces cobran vida las huellas del pincel en las nubes y las suaves transiciones de la tela roja.
¿Qué tamaño es el adecuado para su pared?
En resumen: 40 x 49 o 48 x 60 cm para una pared estrecha, un pasillo o un dormitorio, 55 x 66 o 60 x 78 cm sobre una cómoda o un escritorio, y 69 x 85 cm como cuadro principal de la estancia.
Pintamos la escena en 5 tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 49, 48 x 60, 55 x 66, 60 x 78 y 69 x 85 cm. Todos son más altos que anchos, porque nuestro detalle sigue los brazos alzados desde las palmas hasta el manto. El fresco de la bóveda es horizontal y bastante mayor, de unos 260 cm de ancho y 180 cm de alto; nuestro tamaño más grande es 69 x 85 cm, de modo que cada uno de nuestros cuadros muestra un detalle cercano de Dios, no el campo completo.
Como cuadro para el salón, lo que más convence es el tamaño 69 x 85 cm en una pared independiente o junto a una ventana, donde la luz del día realza el lado claro de la escena.
¿Puedo encargar otro tamaño o un marco?
Sí. Si necesita otra proporción, adaptamos el detalle para que los dos brazos y la cabeza queden en el lienzo. Una reproducción de cuadro así conserva el gesto; solo cambia el borde a su alrededor. Envíenos la medida que desea y recibirá el precio y el plazo de realización.
Según su elección, el cuadro viaja enrollado, montado en bastidor o con marco. El montaje y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, por el que pasan todos nuestros cuadros sobre lienzo antes de salir. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve solo para escoger la moldura; la simulación del cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Al manto rojo y al fondo oscuro les va bien un marco de madera oscura o una moldura fina en dorado patinado.
¿Cuándo tendrá el cuadro y cómo viaja?
El pintor empieza tras la confirmación del pedido, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarlo le enviamos una foto del cuadro terminado y, si lo desea, cambiamos algo más.
A España y a la mayoría de los países de la UE el cuadro viaja sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
La separación de la luz y las tinieblas es un regalo acertado para alguien que empieza algo nuevo: un nuevo hogar, un nuevo trabajo o un nuevo capítulo. Si no sabe qué tamaño sería el adecuado, regale una tarjeta regalo y deje la elección a la persona obsequiada.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está exactamente el original de este fresco?
En la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, directamente encima del altar; puede verlo durante la visita a los Museos Vaticanos.
¿Qué hace Dios en esta escena?
Con los brazos alzados aparta la luz de las tinieblas, tal como cuenta el comienzo del Génesis.
¿Es una reproducción impresa?
No, no es una impresión, sino una copia pintada a mano que nuestro pintor realiza con pincel y pinturas al óleo.
¿Qué tamaño tiene el fresco de la bóveda?
El campo mide aproximadamente 260 cm de ancho y 180 cm de alto; nuestro tamaño más grande es 69 x 85 cm.
¿Lo pintan también en un tamaño que no ofrecen?
Sí. Envíenos el ancho y el alto, y le preparamos una oferta con precio y plazo.
¿Cuánto tiempo tengo que esperar el cuadro?
Cuente con 15 a 45 días laborables, y verá la foto del cuadro terminado antes de que lo embalemos.
¿Queda bien también en un dormitorio o un despacho?
Sí, los tamaños verticales más pequeños encajan bien sobre la cama, sobre un escritorio o en una pared estrecha junto a la puerta.
¿Por qué la primera escena se pintó la última?
Miguel Ángel pintó la bóveda desde la entrada hacia el altar, así que la primera escena de la historia le tocó al final de todo.
- Tema: Dios, con los brazos alzados, aparta la luz de las tinieblas; a la izquierda nieblas oscuras, a la derecha claros remolinos de nubes.
- Original: fresco, 1512, bóveda de la Capilla Sixtina sobre el altar, Vaticano; el campo mide unos 260 cm de ancho y 180 cm de alto.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, detalle vertical, 5 tamaños de 40 x 49 a 69 x 85 cm o a medida.
- Conviene saber: es la primera escena del relato de la creación, pero la última que Miguel Ángel pintó en la bóveda, según los testimonios en un solo día.
