Paul Klee – Rythmique

Rythmique est un tableau de Paul Klee de 1930 : sur un chaud fond orange rouille s’étend un échiquier lâche de rectangles noirs, blancs et gris, peints de coups de pinceau épais et visibles, dont les rangées s’inclinent et se décalent comme un battement qui s’accélère puis se calme à nouveau. L’original est une huile sur toile de jute de 69,6 cm de haut et 50,5 cm de large, conservée au Centre Pompidou à Paris. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure. Avant d’expédier le tableau, vous recevez une photo de l’œuvre terminée.

Rythmique – Paul Klee

Que représente le tableau Rythmique ?

Presque toute la hauteur est occupée par une grille de rectangles en trois tons : noir, gris et blanc. Ils sont répartis en six rangées horizontales, mais aucune rangée n’est tout à fait droite. Certaines montent vers la droite, d’autres descendent, des blocs isolés sont plus larges ou plus étroits et légèrement inclinés à gauche ou à droite. La grille n’est donc pas raide comme un plateau de jeu mais vivante, comme si quelqu’un l’avait vite assemblée à la main.

Les tons se suivent toujours dans le même ordre, noir, gris, blanc, puis de nouveau noir. Mais chaque rangée commence à un autre endroit de cette suite, si bien que des diagonales obliques de tons identiques traversent la surface. Qui suit les rangées du regard se met presque de lui-même à les compter : un, deux, trois, un, deux, trois.

La couleur est appliquée en épaisseur, par de courtes touches visibles. Les blocs blancs sont les plus épais, on y voit les crêtes et les fissures de la matière, et entre les blocs sombres le fond orange rouille apparaît par endroits. Cette couleur chaude entoure la grille comme une large bordure sur les quatre côtés. En bas à gauche, Klee a écrit au pinceau fin son nom et l’année 1930.

Que signifie le titre Rythmique ?

Le titre ne nomme pas un objet mais la manière dont le tableau agit. Il n’y a ni paysage ni figure, seulement des plans de trois tons qui se répètent selon une mesure changeante. Le rythme est ici ce que l’on regarde.

Klee a commencé le violon à sept ans et était si doué qu’à onze ans on l’a invité à jouer dans la société de musique de Berne. Il cherchait des parallèles entre la musique et la peinture. L’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais, qui parle du peintre et est rédigé en anglais, dit que le rectangle coloré est devenu sa brique de base, que certains chercheurs comparent à une note de musique.

Devant ce tableau, la comparaison s’impose : le noir, le gris et le blanc agissent comme trois tons, et leur décalage comme une mesure qui s’étire ici et se resserre là. Klee a-t-il pensé précisément à cela, nous l’ignorons ; le titre dit seulement qu’il s’agit de rythme, le reste, l’œil s’en charge.

Pourquoi cette grille attire-t-elle autant le regard ?

Parce qu’avec très peu elle fait beaucoup. Trois tons sans couleur et un fond chaud, et pourtant le tableau n’est pas froid. L’orange rouille réchauffe les gris, et les épaisses couches de peinture donnent à la surface une présence tactile que l’on rencontre rarement dans la peinture géométrique.

La musique était chez elle dans la famille : l’artiste allemand né en Suisse était le fils d’un professeur de musique allemand et d’une chanteuse suisse. L’expressionnisme, le cubisme et le surréalisme l’ont influencé, et la rupture dans la couleur lui est venue du voyage en Tunisie de 1914 avec August Macke et Louis Moilliet.

L’article anglais sur le peintre évoque pour les œuvres de cette période des « rythmes structurels ». Ici, il n’est pas nécessaire de les chercher, car ils sont tout ce que contient le tableau.

Le poète Rilke a écrit en 1921 que les dessins de Klee sont souvent comme des transcriptions de musique. Devant ces blocs noirs et blancs, la remarque sonne presque littéralement.

Où est l’original et sur quoi est-il peint ?

L’original est conservé au Centre Pompidou à Paris, dans la collection du Musée National d’Art Moderne, où il porte le numéro d’inventaire AM 1984-356. Klee l’a peint en 1930, dans les dernières années de son enseignement au Bauhaus, où il a enseigné de janvier 1921 à avril 1931 aux côtés de Vassily Kandinsky. Il a ensuite enseigné jusqu’en 1933 à l’académie de Düsseldorf.

Le support n’est pas la toile ordinaire mais de la toile de jute, un tissu grossier dont les fibres se devinent à travers la couleur. L’œuvre mesure 69,6 x 50,5 cm (hauteur x largeur).

La même collection parisienne conserve aussi Flèche dans le jardin, de 1929, une surface cuivrée parsemée de petites plantes, de cercles et de signes, avec une seule flèche noire au centre.

En 1937, les nazis ont montré dix-sept œuvres de Klee à l’exposition de l’art dégénéré et ont saisi 102 de ses œuvres dans les collections publiques. Il est mort en 1940, laissant plus de 9 000 œuvres.

Rythmique ou un autre tableau de Klee ?

Rythmique est un tableau d’art pour les gens qui aiment l’ordre, mais pas raide. Le noir, le blanc et le gris s’accordent avec presque tous les intérieurs, du bois clair au béton apparent, et la bordure orange apporte de la chaleur.

Qui cherche des couleurs fortes regardera Avec le soleil noir tournant et la flèche, de 1919, un dense patchwork de champs jaunes, orange et rouges. La Révolution du viaduc, de 1937, où les arches du pont quittent le rang, passe souvent pour une réaction à la menace du nazisme. Plus tendre et plus bleue est Danse du papillon de nuit, de 1923, une silhouette ailée qui danse vers le bas sur une grille de carrés bleus.

Les autres tableaux de Paul Klee, des figures dessinées aux grilles de couleur, sont réunis sur la page Paul Klee.

Comment peignons-nous Rythmique à la main sur toile ?

L’original de Klee est une peinture à l’huile sur toile de jute grossière. Notre tableau est une reproduction peinte à la main sur toile : le peintre la réalise à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, et la construit couche après couche.

Il pose d’abord le fond orange rouille. Il trace ensuite les six rangées et les limites des blocs, car les inclinaisons et les décalages doivent être comme à Paris, sinon le rythme s’effondre. Ce n’est qu’après que viennent les champs noirs, gris et blancs.

Pour ces champs, c’est le geste qui décide. Le peintre charge la couleur en épaisseur, par de courts coups, de sorte que les blocs blancs reçoivent des crêtes en relief et qu’entre les blocs sombres restent d’étroites fentes par lesquelles l’orange transparaît.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 40 ou 40 x 55 cm pour un couloir, une étagère ou un mur étroit, 47 x 62 et 60 x 81 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 74 x 104 et 95 x 128 cm au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 120 x 160 et 151 x 200 cm pour un haut mur vide ou un escalier.

Nous peignons Rythmique en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 40, 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 74 x 104, 95 x 128, 120 x 160 et 151 x 200 cm. L’original mesure 50,5 x 69,6 cm (largeur x hauteur). Les trois plus petites dimensions sont donc plus petites que lui, et à partir de 60 x 81 cm nous agrandissons l’œuvre ; à 151 x 200 cm, la grille est environ trois fois plus large qu’à Paris. Les blocs étant grands et simples, l’agrandissement ne nuit pas au rythme.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 95 x 128 ou 120 x 160 cm, au-dessus du canapé ou près de la table à manger. Le format vertical remplit aussi bien un mur étroit entre deux fenêtres.

Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Si vous avez besoin d’une autre proportion, nous laissons la grille entière et nous n’élargissons ou ne resserrons que la bordure orange. Une telle reproduction de tableau conserve les six rangées et leur battement. Envoyez-nous la dimension sur mesure et nous répondons avec le prix et le délai.

Nous vous envoyons Rythmique roulé, tendu sur châssis ou encadré. La pose sur châssis et, si vous le souhaitez, l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; la visualisation du tableau sur votre mur est un service distinct.

Aux blocs noirs et blancs va bien un cadre noir mince ou un bois sombre, à la bordure orange un chêne naturel. Il est beau aussi sans cadre, simplement tendu sur châssis.

Quand le tableau arrive-t-il et comment voyage-t-il ?

Le peintre commence quand vous confirmez la commande, et Rythmique est prêt à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, vous recevez une photo des rangées noires et blanches terminées ; si vous souhaitez changer quelque chose, nous faisons la retouche.

Rythmique voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE sans frais de douane, et cette commande aussi relève de notre politique de retour.

Pour un musicien, un architecte ou un ami qui aime les formes pures, c’est un cadeau réfléchi. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, offrez un bon cadeau et laissez-le choisir.

Questions fréquentes

Où est accroché l’original ?

Au Centre Pompidou à Paris, dans la collection du Musée National d’Art Moderne, sous le numéro AM 1984-356.

Que voit-on sur le tableau ?

Six rangées inclinées de rectangles noirs, gris et blancs peints de coups épais sur un fond orange rouille.

Est-ce un tableau imprimé ?

Non. Votre tableau est une copie peinte à la main : le peintre la réalise au pinceau sur toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original ?

69,6 x 50,5 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont de 30 x 40 à 151 x 200 cm.

Peignez-vous Rythmique aussi dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Écrivez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous répondons avec une offre et un délai de réalisation.

Combien de temps prend la réalisation ?

Comptez 15 à 45 jours ouvrés ; juste avant l’expédition, nous vous envoyons encore la photo de la grille terminée.

Convient-il à une chambre ou à un bureau ?

Oui, les tons calmes de noir, de gris et de blanc n’imposent pas la couleur ; il a donc sa place dans une chambre, un bureau ou une salle d’attente.

Pourquoi les rangées sont-elles inclinées ?

Klee a décalé et incliné les blocs, si bien que la grille ne reste pas immobile ; elle fait l’effet d’un battement qui par endroits s’accélère et ralentit.

• Sujet : six rangées inclinées de rectangles noirs, gris et blancs sur un fond orange rouille.
• Original : huile sur toile de jute, 1930, 69,6 x 50,5 cm, Centre Pompidou, Paris.
• Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : Klee était violoniste et comparait volontiers la peinture à la musique ; l’œuvre est née durant ses dernières années au Bauhaus.