Paul Klee – Avec le soleil noir tournant et la flèche

Avec le soleil noir tournant et la flèche est un tableau de Paul Klee de 1919 : une dense grille de rectangles et de bandes jaunes, orange, rouge corail, crème, brun sombre et noires, au milieu de laquelle tourne un petit disque noir aux bras incurvés, tandis qu’en haut à droite file une flèche noire. L’original est une minuscule œuvre à la gouache, à la détrempe et à la craie sur toile, de seulement 24,5 x 31,5 cm, qui appartient à la Fondation Jean et Suzanne Planque et est exposée au musée Granet d’Aix-en-Provence. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions horizontales de 40 x 30 à 200 x 162 cm ou sur mesure. Une fois le tableau terminé, nous vous le montrons sur une photo avant l’expédition.

Avec le soleil noir tournant et la flèche – Paul Klee

Que représente ce tableau de Klee ?

Toute la surface est couverte d’un patchwork de rectangles, de bandes et de triangles. Les tons chauds dominent, jaune safran, orange, rouge corail et brique, entre lesquels reposent des champs blanc crème et de larges rubans brun sombre et noirs qui courent à l’horizontale et à la verticale. Par endroits, les fils de la toile transparaissent à travers la couleur sèche, si bien que la surface rappelle un tissu grossier.

Au centre, la chaleur s’apaise. Autour du champ jaune central sont rangés de petits carrés turquoise, violets et d’un bleu vif, comme un cadre froid. Sur le champ jaune est posé un petit disque noir d’où saillent des bras incurvés, brisés à leur extrémité. On dirait une roue qui vient de tourner, ou un soleil qui lance ses rayons de tous côtés.

En haut à droite, sur une bande jaune, file une mince flèche noire à la queue empennée, qui pointe vers le bord droit. En haut à gauche pend un triangle noir pointe en bas, d’où sort en oblique une fine ligne, comme un fanion sur sa hampe.

Que dit le titre du tableau ?

Le titre ne raconte pas d’histoire mais nomme deux signes que l’on trouve vraiment sur le tableau : le soleil noir qui tourne, et la flèche. Klee nous montre ainsi par où le regard doit commencer, par le minuscule disque au centre et par la flèche dans le coin.

Les bras incurvés donnent l’impression de rotation ; on peut donc le lire comme un soleil ou comme une roue en marche. La flèche ajoute une direction : tout le reste du tableau est immobile, elle seule indique où le mouvement se poursuivrait.

Nos sources ne donnent pas d’explication de Klee sur ce tableau ; nous n’en inventons donc pas. Chaque spectateur décide ainsi lui-même s’il voit dans le patchwork un paysage, des toits ou seulement un rythme de couleurs et de signes.

Pourquoi un si petit tableau attire-t-il si fortement le regard ?

La force du tableau tient à l’opposition. Les champs chauds, presque incandescents, sont denses et animés, tandis que les trois signes noirs sont modestes et précis. L’œil saisit d’abord la couleur, puis le disque central le retient, et la flèche l’emmène vers la droite.

La couleur était alors tout à fait celle de Klee. En 1914, il était allé en Tunisie avec August Macke et Louis Moilliet, et ce voyage a été sa percée dans la couleur. Cinq ans plus tard, dans ce tableau, il construit tout l’espace avec la couleur, sans contours de maisons ni de figures.

Il est né en 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne, fils d’un professeur de musique allemand et d’une chanteuse suisse, et jouait du violon depuis l’enfance. Le poète Rilke a écrit que ses dessins sont comme des transcriptions de musique. Qui observe l’alternance des bandes claires et sombres de ce tableau peut y percevoir une mesure semblable.

L’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais en dit davantage sur le peintre ; il parle de l’artiste et de sa vie, non de ce tableau, et il est rédigé en anglais.

Où est l’original et comment est-il né ?

L’original appartient à la Fondation Jean et Suzanne Planque et est exposé au musée Granet d’Aix-en-Provence, dans le sud de la France.

Klee l’a peint en 1919, juste avant ses années au Bauhaus, où il a enseigné de janvier 1921 à avril 1931 aux côtés de Vassily Kandinsky.

La technique est inhabituelle : gouache, détrempe et craie sur toile. L’œuvre est petite, elle ne mesure que 24,5 x 31,5 cm (hauteur x largeur).

En 1937, les nazis ont montré dix-sept œuvres de Klee à l’exposition de l’art dégénéré et ont saisi 102 de ses œuvres dans les collections publiques. La même année est né le tableau La Révolution du viaduc, où des arches de pont quittent le rang. Jusqu’à sa mort en 1940, Klee a créé plus de 9 000 œuvres.

Cette œuvre ou un autre tableau de Klee ?

Ce tableau d’art est le bon choix si vous aimez la couleur sans histoire et si vous avez plaisir à ce que le regard y trouve chaque jour quelque chose de nouveau.

Si la flèche vous attire, regardez Flèche dans le jardin, de 1929, où une petite flèche noire repose au milieu d’une surface brun cuivré parsemée de petites plantes et de signes. Qui aime les rectangles stricts appréciera Rythmique, de 1930, un échiquier lâche de champs noirs, blancs et gris. Pour quelque chose de plus joueur, il y a Petit bouffon en transe, une silhouette dansante de fines lignes brunes.

L’ensemble des œuvres que nous peignons sur commande se trouve sur la page Paul Klee, où sont réunis tous les tableaux de Paul Klee de notre offre.

Comment peignons-nous ce tableau à la main sur toile ?

L’original de Klee est une petite œuvre à la gouache, à la détrempe et à la craie ; ce n’est donc pas une peinture à l’huile. Notre version est une reproduction peinte à la main sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, de sorte qu’elle est accrochée au mur comme n’importe quel autre tableau.

Le peintre divise d’abord la toile en champs et en bandes d’un trait fin et marque la place du disque, de la flèche et du triangle. Il applique ensuite les couleurs chaudes, du jaune au brun, puis les petits carrés froids du centre, et n’ajoute les signes noirs que tout à la fin, au pinceau plus fin.

L’original a une surface sèche et mate à travers laquelle se voit le tissage de la toile. Le peintre applique donc la couleur en couches minces et laisse les bords des champs légèrement inégaux, pour que le patchwork reste vivant et ne devienne pas raide.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 40 x 30 ou 50 x 38 cm pour une étagère, un couloir ou un coin de travail, 65 x 49 et 80 x 63 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, 100 x 79 cm au-dessus d’un canapé, 130 x 100, 160 x 129 et 200 x 162 cm pour un grand mur de pièce de vie ou de salle à manger.

Nous peignons l’œuvre en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 30, 50 x 38, 65 x 49, 80 x 63, 100 x 79, 130 x 100, 160 x 129 et 200 x 162 cm. L’original mesure 31,5 x 24,5 cm (largeur x hauteur) ; notre plus petite dimension est donc déjà un peu plus grande que lui, et à 200 x 162 cm le tableau est plus de six fois plus large qu’à Aix-en-Provence. Les surfaces étant grandes et nettes, rien ne se perd à l’agrandissement.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 130 x 100 ou 160 x 129 cm au-dessus du canapé, où le jaune et l’orange chauds réchauffent la pièce et où le disque noir devient le centre du mur.

Puis-je commander une dimension sur mesure et un cadre ?

Bien sûr. Si vous avez besoin d’une autre proportion, nous disposons la composition de façon que le disque, la flèche et le triangle restent entiers, et nous prolongeons ou raccourcissons le patchwork de champs sur les bords. Une telle reproduction de tableau garde tout ce qui la fait reconnaître. Envoyez-nous la dimension sur mesure souhaitée et nous répondons avec le prix et le délai.

Il peut voyager jusqu’à vous roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré, comme vous le choisissez. La pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous protégeons soigneusement tous les tableaux sur toile avant l’expédition. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, réservée au seul choix de la baguette, tandis que la visualisation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.

Aux signes noirs va bien un cadre noir mince, aux couleurs chaudes un bois de chêne naturel.

En combien de temps le tableau arrive-t-il ?

Une fois la commande confirmée, le peintre commence le travail, et le tableau est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée avant l’expédition, et si vous souhaitez une modification, nous la faisons.

Nous expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et chaque commande relève de notre politique de retour.

Un tableau coloré fait un joli cadeau pour un nouveau logement, un mariage ou un bureau. Quand vous ne savez pas quel mur attend le tableau, le bon choix est un bon cadeau, avec lequel la personne détermine elle-même la dimension et le cadre.

Questions fréquentes

Où l’original est-il exposé ?

Au musée Granet d’Aix-en-Provence, en France, dans la collection de la Fondation Jean et Suzanne Planque.

Qu’y a-t-il au centre du tableau ?

Un petit disque noir aux bras incurvés, qui rappelle un soleil ou une roue en marche, entouré de carrés turquoise et violets.

Est-ce une impression ?

Non. Le vôtre est une copie peinte à la main : notre peintre la réalise au pinceau sur toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original ?

Seulement 24,5 x 31,5 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 200 x 162 cm (largeur x hauteur).

Pouvez-vous me peindre le tableau dans une autre dimension ?

Oui, écrivez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous répondons avec une offre, un prix et un délai.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

Nous le peignons pendant 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition vous recevez une photo du tableau terminé.

Convient-il à un salon ou comme cadeau ?

Oui, le format horizontal et les couleurs chaudes vont bien au-dessus d’un canapé, et comme cadeau il fait plaisir à quiconque aime l’art moderne coloré.

Que signifie le soleil noir ?

Nos sources ne donnent pas d’explication ; le titre ne fait que nommer le signe, chacun choisit donc s’il y voit un soleil, une roue ou une pure forme.

• Sujet : un patchwork de champs jaunes, orange, rouges, bruns et noirs, avec au centre un disque noir qui tourne et en haut à droite une flèche.
• Original : gouache, détrempe et craie sur toile, 1919, 24,5 x 31,5 cm, Fondation Jean et Suzanne Planque, musée Granet.
• Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, en 8 dimensions horizontales de 40 x 30 à 200 x 162 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : l’œuvre est née en 1919, cinq ans après le voyage de Klee en Tunisie et juste avant ses années au Bauhaus.