Vincent van Gogh – Autoportrait à l’oreille bandée

à partir de 155 € Prix final

Nous pouvons peindre tous les tableaux aux dimensions de votre choix. Sur commande, nous peignons aussi des tableaux qui ne figurent pas dans notre offre. Contactez-nous : info@svetslik.si

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Description

Autoportrait à l’oreille bandée est un tableau que Vincent van Gogh a peint en janvier 1889 à Arles, une semaine après sa sortie de l’hôpital : il s’y est représenté en bonnet de fourrure et manteau vert, un bandage sur l’oreille et sous le menton, devant un chevalet et une estampe japonaise. L’original mesure 60,5 x 50 cm et appartient à la Courtauld Gallery de Londres. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en 16 dimensions de 40 x 50 à 127 x 160 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Titre :Autoportrait à l’oreille bandée
Autres titres :Self-Portrait with Bandaged Ear · Autoritratto con l’orecchio bendato
Peintre :Vincent van Gogh (1853–1890)
Année de création :janvier 1889, Arles
Dimensions de l’original :60,5 cm x 50 cm
Technique originale :Huile sur toile
Style :Post-impressionnisme
Conservé à :Courtauld Gallery, Londres (n° d’inventaire P.1948.SC.175)
Notre reproduction :huile sur toile peinte à la main, 16 dimensions ou sur mesure

Autoportrait à l’oreille bandée – Vincent van Gogh

Que montre Autoportrait à l’oreille bandée ?

Van Gogh s’est peint jusqu’à la poitrine, le visage sérieux et calme. Sur la tête, il porte un bonnet bleu bordé de fourrure noire, et il est vêtu d’un lourd manteau vert, boutonné haut sous le cou. Un bandage blanc couvre le côté de sa tête et descend sous le menton, si bien qu’on ne voit pas l’oreille blessée elle-même. Rien de dramatique dans le portrait : devant nous, un homme qui s’est habillé pour le froid et qui est retourné au travail.

Derrière lui, trois choses : une fenêtre ouverte, une toile sur un chevalet avec seulement quelques touches, et une estampe japonaise avec des figures dans un paysage. Les couleurs sont fortes et simples – le vert du manteau, le bleu du bonnet, le blanc du bandage et les tons clairs de l’estampe –, et toutes sont posées en touches de pinceau courtes et visibles.

Pourquoi un bonnet de fourrure, un chevalet et une estampe japonaise ?

Chaque objet a sa raison. La Courtauld Gallery explique que le bonnet de fourrure était un achat récent : il maintenait en place l’épais bandage et protégeait le peintre du froid de l’hiver en janvier 1889, et il rappelle donc les conditions difficiles dans lesquelles il travaillait alors. La toile sur le chevalet est à peine commencée, ce qui est un signe discret qu’il avait l’intention de continuer à peindre.

L’estampe au mur était à lui : Geishas dans un paysage, une estampe japonaise en couleurs réalisée dans les années 1870 par Sato Torakiyo. Van Gogh avait réuni plusieurs centaines d’estampes japonaises et admirait leurs couleurs audacieuses et leurs aplats, et le musée les qualifie de source d’inspiration importante. Ici, il a transposé une partie de l’estampe à l’arrière-plan, si bien que sa collection apparaît dans son propre portrait.

Que nous dit Autoportrait à l’oreille bandée sur Van Gogh ?

En décembre 1888, Van Gogh s’est coupé la plus grande partie de l’oreille gauche. La Courtauld Gallery décrit ce geste comme un acte de désespoir après une violente dispute avec Paul Gauguin, le peintre qui était venu vivre chez lui à Arles. Lorsque Van Gogh est revenu de l’hôpital, Gauguin n’était plus là, et avec lui avait disparu aussi le rêve d’un atelier du Sud où les artistes partageraient leurs idées et travailleraient côte à côte.

Il a peint ce portrait une semaine après sa sortie de l’hôpital. Le musée le comprend comme la preuve de sa détermination à continuer de peindre, ce que confirment la toile nouvellement commencée sur le chevalet et le maniement assuré de la couleur et de la touche. Le bandage est sur le côté droit du visage seulement parce qu’il s’est peint dans un miroir ; c’est l’oreille gauche qui était blessée.

Où est accroché l’original et comment est-il arrivé à Londres ?

L’original est accroché à la Courtauld Gallery, à Somerset House, à Londres, sous le numéro d’inventaire P.1948.SC.175. À la mort de Van Gogh en 1890, le tableau appartenait à Julien Tanguy, marchand de couleurs parisien qu’il avait portraituré deux fois en 1887 ; on ne sait pas comment Tanguy l’avait obtenu. Il a été exposé à Paris en 1901 puis de nouveau en 1905.

Le collectionneur Samuel Courtauld l’a acheté en 1928 et l’a légué à la galerie en 1948. Le 17 janvier 1889, Van Gogh écrit à son frère Theo qu’il a peint un nouvel autoportrait, et l’on suppose qu’il s’agit précisément de ce tableau. L’histoire du tableau est racontée plus en détail sur Wikipédia en anglais.

Autoportrait à l’oreille bandée ou Autoportrait en artiste – lequel choisir ?

Nous peignons deux autoportraits où Van Gogh se montre en peintre au travail, nés à environ un an d’intervalle. Cette page est celle du portrait d’Arles de janvier 1889 : bonnet de fourrure, bandage, manteau vert et estampe japonaise, avec l’original à Londres. L’autre est Autoportrait en artiste, peint à Paris à l’hiver 1887–88 : le peintre se tient près du chevalet avec sa palette et ses pinceaux, et l’original est conservé au Van Gogh Museum d’Amsterdam.

Choisissez celui-ci si vous voulez un portrait avec une histoire et un fort contraste de vert, de bleu et de blanc ; choisissez celui de Paris si vous voulez le peintre avec les outils de son métier. De son séjour à Arles, nous peignons aussi Les Tournesols (I) et La Chambre à Arles, ainsi que la scène nocturne Terrasse du café le soir.

Peu avant cet autoportrait, à la fin de 1888 à Arles, Van Gogh a peint aussi La Chaise de Van Gogh, sa chaise à assise paillée avec une pipe posée dessus, que nous peignons également à la main.

Comment notre Autoportrait à l’oreille bandée peint à la main est-il réalisé ?

Le peintre commence par tracer la tête, le bonnet et la ligne du bandage, puis les épaules et les trois objets de l’arrière-plan, et ce n’est qu’ensuite qu’il pose les couleurs : le vert du manteau, le bleu du bonnet à la fourrure sombre, le blanc du bandage et les tons de l’estampe japonaise. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, en relief, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile, et l’on y voit chaque touche du manteau et du bonnet.

Le visage demande le plus de temps. Le peintre suit l’expression et la direction de chaque touche sur les joues et au menton, pour que le portrait garde le regard calme et direct de Van Gogh sans devenir lisse.

Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur notre tableau, les touches et les couches de peinture sont bien réelles et se sentent sous les doigts.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 70 x 90 ou 80 x 100 cm au-dessus d’un canapé, d’un lit ou d’un meuble à tiroirs, 49 x 60 ou 50 x 62 cm au-dessus d’une petite commode ou dans un bureau, et 100 x 120 ou 120 x 150 cm pour un grand mur vide. Le format vertical s’installe bien sur un mur étroit, entre deux fenêtres ou dans un couloir.

Nous proposons 16 dimensions, de 40 x 50 à 127 x 160 cm. Les formats 49 x 60 et 50 x 62 cm sont les plus proches de l’original, qui mesure 60,5 cm de haut sur 50 cm de large, si bien que sur votre mur le visage a l’échelle que Van Gogh lui a donnée. Un portrait est plus beau à hauteur des yeux : un tableau pour salon ne doit donc pas être accroché trop haut ; au-dessus d’un canapé de 160 cm de large, une largeur de 80 cm convient bien, et les plus grandes dimensions vont dans une cage d’escalier ou une entrée haute de plafond. Une petite peinture à l’huile en 40 x 50 cm va dans un couloir ou une chambre d’enfant.

Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.

Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?

Si aucune des 16 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de garder un rapport proche de l’original, faute de quoi le visage se serre ou s’étire. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un simple cadre en bois sombre ou un cadre doré étroit va bien avec le vert et le bleu du portrait.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et ne savez pas quelle dimension convient, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où est accroché l’original d’Autoportrait à l’oreille bandée ?

À la Courtauld Gallery, à Somerset House, à Londres, qui le conserve sous le numéro P.1948.SC.175. Il est entré à la galerie par le legs du collectionneur Samuel Courtauld en 1948, vingt ans après l’avoir acheté. Il n’est donc ni au Van Gogh Museum d’Amsterdam, ni au musée d’Orsay à Paris.

Quand et où Van Gogh a-t-il peint Autoportrait à l’oreille bandée ?

À Arles, dans le sud de la France, en janvier 1889, une semaine après sa sortie de l’hôpital. Dans une lettre du 17 janvier 1889, il a annoncé à son frère Theo qu’il avait peint un nouvel autoportrait, et l’on suppose qu’il s’agit de celui-ci. Il est né dans les semaines où Gauguin avait déjà quitté Arles.

Pourquoi est-ce l’oreille droite qui est bandée dans Autoportrait à l’oreille bandée ?

Parce que Van Gogh s’est peint dans un miroir. L’oreille qu’il a blessée en décembre 1888 était la gauche, et dans le miroir elle apparaît à droite ; le bandage est donc sur le côté droit du visage dans le tableau. La Courtauld Gallery le signale aussi dans sa description de l’œuvre.

Pourquoi Van Gogh a-t-il peint Autoportrait à l’oreille bandée ?

Le musée le comprend comme la preuve de sa détermination à continuer de peindre. Il l’a peint une semaine après sa sortie de l’hôpital, avec une toile nouvellement commencée sur le chevalet derrière lui et, au mur, une estampe japonaise qu’il appréciait. Il n’a pas caché la blessure, il l’a simplement peinte et s’est de nouveau consacré à la couleur et à la touche.

Quelle estampe japonaise voit-on dans Autoportrait à l’oreille bandée ?

C’est Geishas dans un paysage, une estampe japonaise en couleurs réalisée dans les années 1870 par Sato Torakiyo, que possédait Van Gogh. Il avait réuni plusieurs centaines d’estampes japonaises et admirait leurs couleurs audacieuses et leurs effets d’espace. Dans le portrait, il a peint une partie de l’estampe sur le mur derrière lui, comme un signe de ce que l’art japonais représentait pour lui.

Pourquoi Van Gogh porte-t-il un bonnet de fourrure dans Autoportrait à l’oreille bandée ?

Le bonnet était un achat récent. D’après l’explication de la Courtauld Gallery, il l’avait acheté pour maintenir en place l’épais bandage et se protéger du froid de l’hiver en janvier 1889. On le comprend donc comme un souvenir des conditions difficiles dans lesquelles il travaillait alors, et comme une part de l’histoire que le portrait raconte sans mots.

Autoportrait à l’oreille bandée est-il le même tableau que celui avec la pipe ?

Non. Des mêmes semaines existe un autre autoportrait, où il porte le bonnet et le bandage et fume une pipe. C’est un autre tableau, qui ne fait pas partie de la collection Courtauld. Cette page est la version de la Courtauld Gallery, avec le chevalet et l’estampe japonaise à l’arrière-plan et sans pipe, si bien qu’il n’y a pas de confusion possible à la commande.

Combien d’autoportraits Van Gogh a-t-il peints en plus d’Autoportrait à l’oreille bandée ?

Plus de 35. Beaucoup sont nés pendant ses années parisiennes, où il posait souvent pour lui-même parce qu’il ne pouvait pas se payer de modèles. Ce portrait appartient à son séjour à Arles et compte parmi les plus connus. Nous peignons aussi son portrait parisien près du chevalet, Autoportrait en artiste.

L’original d’Autoportrait à l’oreille bandée est-il à vendre ?

Non. Il appartient à la Courtauld Gallery de Londres, dans la collection du Samuel Courtauld Trust ; il n’est donc pas sur le marché et n’a pas de prix. Nous pouvons proposer notre version, peinte à la main à l’huile sur toile, encadrée si vous le souhaitez, avec le prix affiché sur cette page selon la dimension que vous choisissez.

Votre Autoportrait à l’oreille bandée a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?

Oui. Nous le peignons en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh, où les touches du manteau et du bonnet de fourrure sont nettement visibles. C’est un véritable tableau d’art, que nous photographions avant l’expédition pour vous envoyer la photo à valider.

  • Sujet : Van Gogh en bonnet de fourrure et manteau vert, l’oreille bandée, devant un chevalet et une estampe japonaise.
  • Original : janvier 1889, 60,5 x 50 cm, Courtauld Gallery, Londres.
  • Notre version : huile sur toile peinte à la main, aux touches en relief, en 16 dimensions de 40 x 50 à 127 x 160 cm ou sur mesure.
EXCELLENT
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Kristina Duka
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Irenej Kolšek
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