Description
Autoportrait en artiste est le tableau par lequel Vincent van Gogh s’est présenté comme peintre à Paris, à la charnière de 1887 et 1888 : devant un chevalet, la palette et les pinceaux en main, vêtu d’une veste de travail bleue, avec une barbe d’un orange rouge incandescent. L’original mesure 65,1 x 50 cm et est accroché au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en 16 dimensions de 40 x 50 à 151 x 190 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Autoportrait en artiste |
| Autres titres : | Self-Portrait as a Painter · Zelfportret als schilder · Autoportrait en peintre |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | décembre 1887 – février 1888, Paris |
| Dimensions de l’original : | 65,1 cm x 50 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | Van Gogh Museum, Amsterdam (n° d’inventaire s0022V1962) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 16 dimensions ou sur mesure |
Autoportrait en artiste – Vincent van Gogh
Que montre Autoportrait en artiste ?
Van Gogh s’est peint jusqu’à la taille, le corps tourné vers le chevalet au bord droit du tableau, la tête vers nous. Il a les cheveux coupés court, la barbe d’un orange rouge incandescent, et porte une veste de travail bleue aux boutons sombres. En bas à gauche, il tient une palette aux minuscules touches de couleurs pures et un faisceau de pinceaux, comme s’il avait interrompu son travail un instant pour regarder dans le miroir.
Le fond est clair, d’un blanc grisâtre, posé en touches courtes et vives, et à droite on voit le bois du chevalet et le dos de la toile. Sur le chevalet sont écrits en rouge la signature Vincent et l’année 88. Tout le tableau est construit de touches courtes et séparées qui suivent la forme du visage et les plis de la veste, si bien que la surface est vivante et presque frémissante.
Pourquoi Van Gogh s’est-il peint avec une palette et un chevalet ?
Cet autoportrait est un programme. Van Gogh ne s’est pas peint en bourgeois en habit et chapeau, mais en peintre au travail, avec tous les outils dont il a besoin. Au Van Gogh Museum, on souligne qu’il voulait montrer qu’il était un artiste moderne : il peignait dans un style nouveau, avec des couleurs claires, presque non mélangées.
Sur la palette se trouvent des paires de couleurs complémentaires : rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange. Ce sont précisément les couleurs avec lesquelles il a peint ce tableau, et il les a posées l’une à côté de l’autre pour qu’elles se renforcent mutuellement – le bleu de la veste et l’orange rouge de la barbe en sont l’exemple le plus frappant. La palette du tableau est donc aussi la recette du tableau lui-même.
Que nous dit Autoportrait en artiste du peintre ?
Il l’a achevé à la fin d’un séjour de près de deux ans à Paris, où il était venu chez son frère Theo. Le musée le décrit comme la dernière œuvre que Van Gogh ait créée à Paris ; la ville l’avait alors épuisé moralement et physiquement, et en février 1888 il s’est retiré dans le Sud, à Arles.
À sa sœur Wil, il a décrit comment il s’était peint : des rides au front et autour de la bouche, raide comme du bois, une barbe très rouge, plutôt négligé et triste. Cette description sincère correspond à ce que nous voyons : un visage sérieux, fatigué, que rien n’embellit. En même temps, la palette et les pinceaux montrent l’assurance d’un peintre qui sait ce qu’il sait faire. C’est précisément ce contraste entre la fatigue et la détermination qui donne sa force au portrait.
Où est accroché l’original et comment est-il arrivé à Amsterdam ?
L’original est accroché au Van Gogh Museum d’Amsterdam, où il est répertorié sous le numéro d’inventaire s0022V1962. Il appartient à la Fondation Vincent van Gogh, et le musée le conserve en prêt permanent depuis son ouverture le 2 juin 1973.
Van Gogh a laissé le tableau dans l’appartement de son frère à Paris. Après la mort de Theo en janvier 1891, il a été hérité par sa veuve Jo van Gogh-Bonger et par son fils Vincent Willem. Jo l’a prêté en 1909 au Rijksmuseum, depuis 1931 il se trouvait au Stedelijk Museum, et en 1962 il est devenu propriété de la fondation. Ces dernières années, il a voyagé pour des expositions : en 2022 à la Courtauld Gallery de Londres, et en 2025 et 2026 au Japon.
Autoportrait en artiste ou Autoportrait à l’oreille bandée – lequel choisir ?
Nous proposons deux autoportraits de Van Gogh que l’on compare souvent. Cette page est celle d’Autoportrait en artiste, de Paris, début 1888 : le peintre avec sa palette et ses pinceaux devant le chevalet, en veste bleue, sur un fond clair, avec l’original à Amsterdam. L’autre est Autoportrait à l’oreille bandée, peint en janvier 1889 à Arles : Van Gogh avec un bandage et un bonnet de fourrure, l’original étant à la Courtauld Gallery de Londres.
Si vous voulez un tableau sur le métier, le travail et l’assurance, choisissez celui-ci. Si l’histoire bouleversante d’Arles vous attire davantage, l’autoportrait au bandage est le bon choix. Entre les deux sont nées beaucoup d’œuvres connues : à Arles, en 1888, Les Tournesols (I) et la scène nocturne Terrasse du café le soir, et en juin 1889 à Saint-Rémy La Nuit étoilée. Nous peignons aussi ces trois tableaux.
Comment notre Autoportrait en artiste peint à la main est-il réalisé ?
Le peintre commence par tracer le contour de la tête, des épaules, du chevalet et de la palette, et vérifie les proportions sur l’original. Il pose ensuite le bleu de la veste en courtes touches parallèles, puis le visage en minuscules touches d’orange, de rose, de vert et de bleu, la barbe dans des tons de feu et, pour finir, le fond clair. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et accrochent la lumière.
C’est précisément important sur ce tableau, parce que Van Gogh posait les couleurs côte à côte sans les mélanger. Quand les touches sont séparées et en relief, le bleu et l’orange rayonnent vraiment sur la toile, comme sur l’original. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur notre tableau, les touches et les couches de peinture sont bien réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : 60 x 80 ou 70 x 90 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 80 x 100 ou 90 x 113 cm au-dessus d’un canapé ou d’un lit, et 120 x 150 cm pour un grand mur vide. Le format vertical de l’autoportrait s’installe bien entre deux fenêtres, dans un couloir ou sur un mur plus étroit, où un tableau horizontal paraîtrait serré.
Nous proposons 16 dimensions : 40 x 50, 50 x 62, 51 x 65, 56 x 70, 60 x 80, 70 x 90, 80 x 100, 85 x 105, 90 x 113, 100 x 130, 110 x 140, 120 x 150, 127 x 160, 134 x 170, 142 x 180 et 151 x 190 cm (largeur x hauteur). Le format 51 x 65 cm est pratiquement celui de l’original, qui mesure 50 cm de large sur 65,1 cm de haut, si bien que le visage a sur votre mur la taille qu’il a au musée. Une petite peinture à l’huile, 40 x 50 ou 50 x 62 cm, va dans un cabinet de travail, une bibliothèque ou un couloir, les dimensions moyennes au-dessus d’un meuble, les plus grandes dans une vaste pièce de séjour ou une cage d’escalier. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous ; un tableau vertical peut aussi être plus étroit s’il est accroché au-dessus d’un meuble étroit.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol, ce qui, pour un portrait, veut dire que le peintre vous regarde presque à hauteur des yeux. Au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?
Si aucune des 16 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de garder un rapport proche de l’original, faute de quoi le visage et le chevalet se serrent ou s’étirent. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un simple cadre en bois sombre ou un profil doré étroit, qui ne rivalise pas avec les couleurs, va bien avec la veste bleue et la barbe orange.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et ne savez pas quelle dimension convient, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où est accroché l’original d’Autoportrait en artiste ?
L’original est accroché au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Il appartient à la Fondation Vincent van Gogh, et le musée le conserve en prêt permanent depuis son ouverture en 1973. En 2022, il a été montré à la Courtauld Gallery de Londres, et en 2025 et 2026 dans des expositions au Japon.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint Autoportrait en artiste ?
À Paris, entre décembre 1887 et février 1888, à la fin de près de deux ans passés chez son frère Theo. Le musée décrit le tableau comme la dernière œuvre qu’il ait créée à Paris. La ville l’avait alors épuisé, et en février 1888 il s’est installé à Arles, dans le sud de la France.
Pourquoi Van Gogh tient-il une palette et des pinceaux dans Autoportrait en artiste ?
Parce qu’il voulait se montrer en peintre, et en peintre moderne. Devant le chevalet, avec la palette et les pinceaux, il a présenté son métier, et avec des couleurs claires, presque non mélangées, le style nouveau qu’il avait développé à Paris. Les couleurs de la palette sont précisément celles avec lesquelles il a peint ce tableau.
Quelles couleurs Van Gogh a-t-il employées dans Autoportrait en artiste ?
Surtout des paires de couleurs complémentaires : rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange. Il les a posées l’une à côté de l’autre pour qu’elles se renforcent mutuellement, de la manière la plus évidente dans la veste bleue et la barbe orange rouge. Sur notre tableau, le peintre suit ces paires et pose les couleurs séparément, comme Van Gogh.
Comment Van Gogh a-t-il lui-même décrit Autoportrait en artiste ?
De façon plutôt impitoyable. À sa sœur Wil, il a écrit qu’il s’était peint avec des rides au front et autour de la bouche, raide comme du bois, avec une barbe très rouge, plutôt négligé et triste. La description correspond au visage sérieux et fatigué du tableau, tandis que la palette et les pinceaux le montrent en même temps comme un peintre déterminé.
Van Gogh peint-il de la main gauche dans Autoportrait en artiste ?
Non, cela en a seulement l’air. Il peignait ses autoportraits d’après un miroir, et le tableau est donc inversé : le côté droit du visage sur la toile est en réalité le gauche. C’est précisément à cette inversion qu’on peut reconnaître, sur ce tableau, que Van Gogh peignait de la main droite, même si la palette semble indiquer autre chose au premier regard.
Combien d’autoportraits Van Gogh a-t-il peints, et où se place Autoportrait en artiste ?
Il en a peint plusieurs dizaines, et ils forment une part importante de son œuvre ; le premier conservé date de 1886. Autoportrait en artiste est le dernier de la période parisienne, et parmi les suivants figure l’autoportrait au bandage d’Arles. Vous trouverez un aperçu des autoportraits avec leurs dates et leurs musées sur Wikipédia en anglais.
Quelle est la taille de l’original d’Autoportrait en artiste ?
L’original mesure 65,1 cm de haut sur 50 cm de large, une taille courante pour un portrait, qui s’accroche très bien même au-dessus d’un bureau ou d’une commode. Notre dimension 51 x 65 cm est pratiquement celle de l’original ; il existe aussi des dimensions plus petites et plus grandes jusqu’à 151 x 190 cm, ainsi que des dimensions sur mesure.
L’original d’Autoportrait en artiste est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non, l’original n’est pas à vendre. Il appartient à la Fondation Vincent van Gogh et est en prêt permanent au Van Gogh Museum ; il n’a donc pas de prix de marché. Nous pouvons indiquer le prix de notre version peinte à la main, affiché sur cette page selon la dimension choisie. Un véritable tableau d’art à l’huile pour votre mur est donc à portée de main, tandis que l’original reste à Amsterdam.
Votre Autoportrait en artiste a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre Autoportrait en artiste en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Le relief se voit le mieux sur la veste bleue et dans la barbe, où les touches courtes accrochent la lumière.
- Sujet : Van Gogh devant un chevalet, la palette et les pinceaux en main, en veste de travail bleue.
- Original : décembre 1887 – février 1888, Paris, 65,1 x 50 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 16 dimensions, de 40 x 50 à 151 x 190 cm, ou sur mesure.
