Claude Monet – Žena sa suncobranom

Žena sa suncobranom, gospođa Monet i njezin sin Monetovo je djelo iz 1875. godine na kojem su njegova supruga Camille i sin Jean na vjetrovitoj travnatoj padini kraj Argenteuila. Izvornik čuva National Gallery of Art u Washingtonu pod inventarnim brojem 1983.1.29. Kod nas nastaje kao ručno slikana reprodukcija u ulju na platnu, u osam dimenzija ili po vašoj mjeri.

Žena sa suncobranom – gospođa Monet i njezin sin – Claude Monet

Tko je na djelu?

Camille Doncieux, Monetova prva supruga i model za većinu njegovih figuralnih djela šezdesetih i sedamdesetih godina. Dječak, do pojasa skriven u travi, njihov je sin Jean Monet, rođen 1867., dakle star oko sedam godina. Obitelj je od 1871. do 1878. živjela u Argenteuilu, priobalnom gradiću nadomak Pariza, a travnjak s prizora leži na padini iznad Seine. Camille je umrla 1879., u trideset drugoj godini. Ovo je najveće i najpoznatije djelo koje je Monet ikad naslikao po njoj i upravo ga zato mnogi traže jednostavno kao onog Moneta sa ženom i dječakom.

Što je na platnu?

Platno je uspravno, a pogled nizak, kao da je slikar sjedio u travi ispod nje, pa je pozadina gotovo u cijelosti nebo. Camille drži zeleni suncobran nagnut unatrag; njegova donja strana zasjenjuje joj lice i boji ga hladno zeleno, dok sunce sa stražnje strane izbjeljuje vrh suncobrana i veo koji joj leprša sa šešira. Bijela haljina, na vratu zaključena tamnom mašnom i tu i tamo obojena ljubičastom, prema tlu se širi u velik trokut. Travom su posijani žuti i ljubičasti cvjetovi, a njezina duga sjena teče padinom prema nama. Jean stoji dalje i vidljiv je samo do pojasa, u svijetloj jaknici i slamnatom šeširu s tamnom vrpcom. Oblaci, veo, haljina i trava idu u istom smjeru: vjetar je u svakom dijelu prizora, prije nego što uočite ijedan detalj.

Zašto je ova slika važna?

Monet ga je slikao na otvorenom, vjerojatno u jednom jedinom sjedenju, i sa 81 x 100 cm bilo je to najveće platno kojega se prihvatio sedamdesetih godina. Nije riječ o poziranom portretu, nego o trenutku obiteljske šetnje: Camille se okrenula kao da ju je slikar upravo zazvao imenom. Kada je 1876. izloženo na drugoj impresionističkoj izložbi u Parizu, kritičari su istaknuli upravo tu spontanost. Lice je naslikano jednako opušteno kao i oblaci, što je prekršilo pravila akademskog portreta i razlog je zašto prizor i danas djeluje živo. Ako impresionizam želite objasniti jednim jedinim Monetom, ovo je onaj za kojim posežu nastavnici likovne kulture.

Što slika znači?

Djelo ne pripovijeda priču; hvata trenutak. Umjesto događaja tu su vjetar, svjetlo i jedan jedini pogled: Camille se okrenula, veo i trava teku u istom smjeru, a lice joj zelenkasto zasjenjuje suncobran. Nizak pogled stavlja gledatelja u travu, kao da je član obitelji u šetnji, a ne posjetitelj pred portretom. Jean, do pojasa skriven u travi, gotovo je sporedna figura – i upravo to prizoru daje lakoću. Danas ga čitamo i kao sliku kratke obiteljske sreće: Camille je umrla četiri godine poslije i Monet je više nikada nije naslikao ovoliko veliku. Kao impresionistička slika, naslikana en plein air, ujedno je udžbenički primjer kako se slika ozračje umjesto predmeta.

Je li ovo Šetnja iz 1875. ili inačica iz 1886.?

Monet se motivu vratio jedanaest godina poslije u Givernyju, ovaj put sa Suzanne Hoschedé, svojom budućom pastorkom, i naslikao dvije studije koje su danas u Musée d’Orsay: inačicu okrenutu ulijevo i njezin par okrenut udesno. Te su dvije više, mjere 131 x 88 cm, na njima nema djeteta, a lice je namjerno ostavljeno prazno. Mnoge internetske trgovine sve tri miješaju i pod naslovom Šetnja nude pogrešnu figuru. Ako prizor kojega se sjećate ima dječaka u travi i ženu koja gleda prema vama, riječ je o djelu iz 1875. – i ovo je njegova stranica. Druge Monetove figure na otvorenom u ovoj ponudi jesu Žene u vrtu, Makovo polje (Giverny) i Kut vrta u Montgeronu.

Kako nastaje naša ručno slikana izvedba?

Ovo je umjetnička slika koja nastaje kistom i uljanim bojama, a ne pisačem. Slikar radi prema muzejskom predlošku visoke razlučivosti kako bi zelenilo suncobrana i ljubičasta u haljini bili točni, a površinu gradi kao i Monet: debeli, istaknuti potezi u oblacima i haljini, tanji nanos u travi. Upravo je taj reljef ono što otisak ne može dati jer na njemu nema što zasjeniti; svjetlo se na grebenima boje lomi drukčije ujutro nego navečer. Na desetoj je fotografiji površina snimljena izbliza i gusto nanesena boja u travi sa žutim cvjetovima vidljivo stoji iznad tkanine. Na sedmoj i dvanaestoj fotografiji gotovo djelo stoji na štafelaju, netom prije završnog pregleda. Budući da je sve ručno, svaka ručno slikana kopija je svoja i dva primjerka nikada nisu posve jednaka i svaka slika na platnu ostaje unikat.

Ispod opisa teče videozapis od 31 sekunde: dovršeno platno stoji uokvireno na štafelaju u našoj radionici, takvo je neposredno prije pakiranja.

Koja dimenzija za koji zid?

Ako ne znate koju: 80 x 100 cm. Izvornik mjeri 81 x 100 cm, pa je naša mjera 80 x 100 cm gotovo jedan naprama jedan i najprirodnija slika za dnevni boravak iznad kauča ili kreveta. Format je uspravan, u omjeru 4 : 5, a budući da je horizont nizak, prizor najbolje djeluje obješen nešto više nego inače. Mjere 40 x 50 i 50 x 60 cm idu u hodnik, na uzak zid među vratima ili u skupinu djela; 60 x 80 i 70 x 90 cm lijepo sjedaju iznad komode ili radnog stola; 90 x 120, 120 x 160 i 150 x 200 cm namijenjene su stubištima, visokim prostorima i velikim zidovima na kojima nebu treba zraka. Na drugoj, trećoj i četvrtoj fotografiji vidi se kako uljana slika djeluje u stvarnim prostorima.

Mjera po narudžbi, podokvir i okvir

Ako nijedna od osam dimenzija ne odgovara vašem zidu, djelo slikamo prema vašim mjerama i zadržavamo omjer 4 : 5 tako da figura nikada nije stisnuta; to je naša izrada po narudžbi. Svaki primjerak isporučujemo napet na drveni podokvir i spreman za vješanje. Za okvir upotrijebite našu 3D aplikaciju: na ovom motivu prikazuje svaki naš profil okvira, pa možete usporediti zlatni, srebrni, crni, bijeli i prirodni drveni prije nego što odlučite – aplikacija služi isključivo za izbor okvira. Ako želite vidjeti kako će zidna slika izgledati baš na vašem zidu, to je naša zasebna usluga smještaja u prostor.

Dostava i jamstvo

Svaki primjerak nastaje po narudžbi, pa računajte na 15 do 45 dana, ovisno o odabranoj mjeri; napinjanje i uokvirivanje radimo u našoj radionici u Sloveniji. Šaljemo ga napetog i zaštićenog za prijevoz, uokvirenog ako ste okvir odabrali, po Hrvatskoj i EU bez carine. Prije otpreme dobivate fotografiju gotovog djela na potvrdu, a za svaku narudžbu vrijedi naš pravilnik o povratima. Cijelu ponudu naći ćete u galeriji Claude Monet, a slikarev put opisuje naš članak o Claudeu Monetu.

Često postavljana pitanja

Gdje je izvornik?

U National Gallery of Art u Washingtonu, pod inventarnim brojem 1983.1.29.

Tko su osobe na slici?

Camille Monet, slikareva supruga, i njihov sin Jean, star oko sedam godina, naslikani 1875. kraj Argenteuila.

Je li Šetnja isto djelo?

Da. Šetnja, La Promenade i The Walk, Woman with a Parasol nazivi su istog djela iz 1875.

Je li ovo otisak?

Ne. To je reprodukcija slike, ručno slikana uljem na platnu; potezi kista vide se i opipaju.

Koju dimenziju odabrati?

Mjera 80 x 100 cm gotovo se točno poklapa s izvornikom; za manje i veće zidove pogledajte vodič po dimenzijama iznad.

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?

Da, slikamo po mjeri i pritom zadržavamo omjer stranica izvornika.

Kako se isporučuje?

Napeto na podokvir i uokvireno ako ste tako odabrali, za 15 do 45 dana, nakon što potvrdite fotografiju gotovog djela.

Što slika ukratko poručuje?

Uhvaćen trenutak umjesto priče: vjetar, svjetlo i pogled; nizak pogled stavlja vas u travu uz obitelj.

Je li izvornik na prodaju i koliko vrijedi?

Ne. Djelo je u javnoj zbirci National Gallery of Art i nije na prodaju; ručno slikano platno jedini je način da ga imate kod kuće.

Koliko visoko objesiti djelo?

Sredina na visini očiju, otprilike 145–150 cm od poda; iznad kauča 15–25 cm iznad naslona. Zbog niskog horizonta može i malo više.

Je li djelo prikladno za dar?

Da. Mjera 50 x 60 cm napeta i uokvirena stiže spremna za vješanje; za godišnjicu, vjenčanje ili rođendan to je najbiraniji Monetov motiv na našoj polici. Želite li izbor prepustiti obdarenome, tu je vrijednosni bon.

• Motiv: Camille Monet sa zelenim suncobranom i Jean u travi, nizak horizont, vjetrovito nebo – Argenteuil, 1875.
• Izvornik: 81 x 100 cm, ulje na platnu, National Gallery of Art, Washington
• Naša izvedba: ručno slikano ulje na platnu, osam dimenzija od 40 x 50 do 150 x 200 cm, napeto i po želji uokvireno
• Zanimljivost: zeleni suncobran jedina je veća hladna i tamna ploha prizora – prekrijte ga i sve se raspada na nebo i travu